โครงงาน คอมพวิ เตอรก ารพัฒนาเพอื่ การศึกษา เร่อื ง ดนตรีเพื่อสนุ ทรยี ภาพ คณะผทู าํ โครงงาน นางสาวดลยวรี เชาวนด ี ม.3.2 เลขที่ 6 เด็กหญิงปพชิ ญา วราตนิ ันท ม.3.2 เลขท่ี 12 นางสาวปวฎา อัมไพรวรรณ ม.3.2 เลขที่ 13 เดก็ หญิงปญ ญภรณ ธนกรนุวฒั น ม.3.2 เลขที่ 15 นางสาวภภสั สร เชิดชเู กยี รตสิ กุล ม.3.2 เลขที่ 20 เด็กหญิงสารศิ า ชัยกมลสทิ ธ์ิ ม.3.2 เลขที่ 25 เดก็ หญงิ สิตานัน เสรีฉนั ทฤกษ ม.3.2 เลขท่ี 26 อาจารยทป่ี รึกษาโครงงาน อาจารย ฐิตภิ ทั ร ทองมา รายงานการศกึ ษาคน ควา นีเ้ ปนสวนหนึ่งวชิ า OT 23102 การงานอาชีพเทคโนโลยี โรงเรยี นสตรวี ทิ ยา ภาคเรียนที่ 2 ปก ารศกึ ษา 2562 กิตติกรรมประกาศ โครงงานคอมพวิ เตอร ดนตรีเพ่อื สนุ ทรียภาพของนักเรียนชั้นมธั ยมศึกษาปที่ 3 โรงเรียนสตรวี ิทยา สําเร็จไปดวยดีอยางย่ิง เพราะไดความชวยเหลือทดี่ จี าก อาจารยฐิติภทั ร ทองมา ท่ีอาจารยกรณุ าใหค ําแนะนาํ ตา งๆ เพ่ือใหกลุมผูท าํ โครงงานนํามาปรับปรงุ และแกไขโครงงานใหม ีความสมบรู ณมากขึ้น คณะผวู ิจยั ขอขอบพระคณุ เปนอยา งย่งิ คณะผูทาํ โครงงานรสู กึ สํานึก และเห็นในพระคุณของบิดา มารดา และผปู กครองทุกทา น ทป่ี ลกู ฝง และส่ังสอน ใหผทู าํ โครงงานเห็นคุณคาในการศึกษาหาความรตู างๆ และไมย อทอตออุปสรรคนานา และ ขอขอบพระคณุ ครอบครวั ที่หวงใย และคอยเปนกาํ ลังใจใหผูทาํ โครงงานจนโครงงานสําเรจ็ ตามทีต่ ้ังใจไวท ุก ประการ คุณคาและประโยชนทไ่ี ดจากโครงงานเรื่องนี้ คณะผทู ําโครงงานขอบูชาพระคณุ พระคณุ บิดามารดา อาจารย ตลอดจนผูมีพระคณุ ทมี่ อบสิ่งดๆี ในชีวิต ใหค ณะผทู าํ โครงงานไดพบความสําเร็จอยางมุงหวังทกุ ประการ คณะผูจดั ทําโครงงาน บทคดั ยอ การทาํ โครงงานนม้ี วี ตั ถุประสงคเพื่อการศึกษาสาํ หรบั บุคคลทส่ี นใจในดา นเคร่ืองดนตรสี ากล ตา ง ๆ และสนใจเกีย่ วกบั ประวัติความเปน มา ยุคสมัยของเครือ่ งดนตรีสากล โดยใชโ ครงสรา งคําสั่งของ HTML เขยี น website คณะผจู ัดทําไดดําเนนิ งานตามข้นั ตอนที่ไดวางแผนไวและไดน าํ เสนอเผยแพรผลงานโดยการนําเสนอ ส่ือวีดที ศั นในระบบเครือขา ยอินเทอรเนต็ ผลการจัดทาํ โครงงาน พบวา การพฒั นาสื่อวดี ีทัศนเ พือ่ การศึกษาในเรอ่ื งดนตรีเพื่อสนุ ทรียภาพ ไดเ ผยแพรความรเู กีย่ วกบั เครื่องดนตรตี า ง ๆ ท้งั ในสมยั โบราณและปจ จุบัน ไดร ับความสนใจและเปน วีดีทัศนท่ี มีประโยชนตอผทู ต่ี องการศึกษาขอมูลทางดานตา ง ๆเกยี่ วกบั เครื่องดนตรี บทท่ี 1 บทนาํ ความเปนมาและความสําคัญของปญหา ดนตรี คือ ศิลปะแขนงหนึ่งทเ่ี กย่ี วกับเสยี ง โดยเสยี งน้นั ไดจัดเรียงอยา งมรี ะเบียบแบบแผนตามหลัก ทฤษฎีของดนตรีและแสดงออกผานระดบั เสียง ทว งทํานอง เสยี งประสาน จังหวะและคุณภาพเสยี ง เปนตน การเกิดขน้ึ ของดนตรียังไมม หี ลกั ฐานยนื ยันแนชดั ผูเ ช่ยี วชาญสันนิษฐานวา ดนตรีนั้นเกดิ ขึ้นมาพรอม กบั วิวัฒนาการของมนุษย คาดเดาวาจดุ เริ่มตน ของดนตรีเร่ิมตนจากเสียงของธรรมชาติ อาทเิ ชน เสียงลมพดั เสยี งฟา รอง เสยี งนา้ํ ตก เสียงตนไมก ระทบเสยี ดสีกัน เสียงตบมือ เสยี งรอง เสยี งอุทาน เปนตน จากนน้ั จึงเอา เสยี งตา ง ๆ จากธรรมชาติมาปรับปรุง จัดระบบและเรยี บเรียงใหผ สมกลมกลนื กันเปนดนตรีในลกั ษณะตา ง ๆ แสดงใหเห็นไดว า ดนตรนี ้นั เปนวัฒนธรรมผสมผสานและอยคู ูก บั มนุษยม านานแลว จึงไมแปลกที่ดนตรีอาจจะ มีความหมายอีกอยางวา ภาษาสากลที่ทุกชนชาตทิ ุกภาษาเขาใจไดดีแมว า จะพดู กนั ไมร เู รื่องแตส ามารถเลน ดนตรรี วมกนั ได ดนตรยี ังมีสวนชวยในการพัฒนาหลายอยา ง ไมว าจะเปนดา นรา งกาย จติ ใจ สังคมและสติปญญา เมื่อ คนไดยนิ เสยี งดนตรีที่ตนชอบ มักจะเกิดอารมณรวมและมีอาการตอสิ่งนนั้ ทําใหเ กิดการเคล่ือนไหวรา งกาย ตามเสยี งดนตรี อีกทงั้ ดนตรยี ังชวยทาํ ใหร ูจักกบั ผคู นมากข้ึนเพราะเวลาเขารวมวงดนตรีตาง ๆ ตอ งทาํ ความ รูจ ักสมาชิกในวงและดนตรียังชว ยสรา งความสามัคคใี นหมสู มาชกิ ดวยกัน นอกจากนี้ ดนตรียังชวยพัฒนา สตปิ ญ ญาของมนุษย ทําใหมีสมาธิมากขน้ึ และยังไดเรยี นรกู ารใชภาษาอีกดว ย หากไมมดี นตรี คงจะเปนโลกแหงความสนั ติไมได เพราะดนตรีแสดงถึงความเปนอนั หนึ่งอนั เดียวกัน ดนตรที าํ ใหเ กิดความสุนทรยี ในจติ ใจบุคคล ชว ยลดความเครยี ดเพราะดนตรชี วยผอ นคลายอารมณ ทาํ ใหน อย ครัง้ ทีจ่ ะเกดิ การทะเลาะกนั อยางรนุ แรงในวงการดนตรี จงึ ไมแปลกทค่ี นสวนใหญจ ะนิยมฟงดนตรี ดั่งบทพระ ราชนิพนธแปลเวนิสวาณชิ ของพระบาทสมเด็จพระมงกฎุ เกลา เจาอยหู ัว ความวา “ชนใดไมมดี นตรีกาล ในสัน ดารเปนคนชอบกลนัก” หมายถึง ชนเผา ใดท่ไี มม เี สยี งดนตรี เปน ชนเผาทแี่ ปลกนกั เพราะวา ถา สงั เกตบนโลก ใบนี้ ไมมชี นเผา ใดไมมีดนตรี ถา ขาพเจาอยูบนโลกทไี่ มมดี นตรี ก็คงจะสง ผลหลายอยางในชวี ติ อาทิเชน วิถี ชีวิตของขา พเจา อาจจะนา เบื่อไปเลย เพราะวนั ๆ คงจะมแี ตเสยี งระดบั เดียวกันไปตลอด ไมมีการเพ่ิมหรอื ลด ระดับของเสียง อาจจะกลาวไดว า โมโนโทน (Monotone) ไมม วี ฒั นธรรมดานดนตรีท่อี ยากใหขา พเจา ศึกษา ไมม ีดนตรีใหผ ันผอนความตึงเครยี ดของขาพเจา จากการเหน่ือยลาจากการทาํ งาน ครอบครัว ปญ หาเร่ืองความ รกั หรือชวี ติ คงมีอัตราการฆา ตวั ตายมากขึ้นบนโลกแนๆ ดงั นน้ั การมอี ยูซ ่ึงดนตรี ทําใหชีวิตขาพเจามีความสขุ ทาํ ใหอ ยากสชู ีวิตตอไปเรอื่ ย ๆ อยากออกกาํ ลังกายมากข้นึ คลอ ยไปตามเสยี งดนตรี อยากออกไปตามหาดนตรี ท่ใี ชส าํ หรับขา พเจา ไปคอนเสิรตหรือเทศกาลงานดนตรตี ามที่ตา ง ๆ ทีม่ ีศิลปนทขี่ า พเจาช่ืนชอบ ขา พเจา จึง สรปุ เปน ใจความสําคญั ไดว า ดนตรคี อื แรงขบั เคลื่อนของชีวิต เปน สีสนั และแสดงถึงรสนิยมในการฟง ดนตรีของ บคุ คลนัน้ ๆ หลายคนมักสงสัยวา ทําไมเราถึงควรศกึ ษาดนตรี แมวาดนตรไี มใ ชป จจัย 4 ตามหลักทฤษฎีตา ง ๆ แหง การดําเนินชีวิต คําตอบของคําถามนี้ ควรนกึ ยอนกลับไปตนตอของศาสตรตา ง ๆ ไมวา จะเปนเกษตรศาสตร ดาราศาสตร ฯลฯ ในสวนของเกษตรศาสตร มนุษยค ิดคน ศาสตรน ้ีข้ึนมาเพื่อความอยูรอดของชีวติ เพราะหาก ไมมีอาหาร มนุษยก็ไมส ามารถอยูได ตอมา จึงไดมศี าสตรแ หงการดดู าว เพื่อคาํ นวณระยะหรอื เวลาท่ีเหมาะสม ในการเพาะปลูก ซ่ึงการคํานวณนน้ั ก็ตองพึ่งคณิตศาสตรและวทิ ยาศาสตรด ว ย กลา วไดวา ศาสตรต า ง ๆ ที่ เกิดขน้ึ บนโลกนั้น ลว นเกิดมาเพ่ือการแกไขและดําเนนิ ชีวิตของมนุษย และน่ีคือคาํ ตอบที่วาทาํ ไมจึงมศี าสตร แหง ดนตรี หากดนตรีไมสามารถนาํ มาใชเ พื่อประโยชนข องมนุษยหรือเปนการศึกษาไปตามกระแส ดนตรคี ง เปน แคศ าสตรลวงโลกเทานน้ั การเลนดนตรี สิ่งทีส่ ําคญั ที่สุดในการเรยี นดนตรีคือ การฝก ซอมและความตงั้ ใจ การเรียนดนตรีเปน ทักษะดานการปฏบิ ัติเปน สว นใหญ ดังน้ัน ยิง่ ซอมจะย่งิ เขาใจ พอย่ิงเขา ใจกย็ ง่ิ ทําไดด ีขึ้น หากผเู รยี นย่ิง ฝกซอมมากเทาไหร ก็จะยิ่งพัฒนาฝม อื ไดมากเทา น้นั และยิ่งผเู รยี นพฒั นาขน้ึ เทา ไหรก็เปรียบไดวาครผู ูสอน ประสบความสาํ เรจ็ ในการสอนมากเทา นน้ั โดยเฉพาะอยา งยิ่งหากผเู รยี นสามารถพัฒนาไดเกงมากกวา ครผู สู อน กย็ งิ่ เปนความสาํ เรจ็ สงู สุดอยา งแทจริงในการเรียนดนตรขี องทัง้ ผสู อนและผเู รยี น อยางที่เคยกลาวมาขัน้ ตน ดนตรีมสี ว นพัฒนาหลายอยา งในชวี ิตของมนุษย จงึ เปนสง่ิ ทีข่ าพเจาสนใจ และพรอมท่ีจะศึกษาคน ควา เกย่ี วกบั หวั ขอนี้ คนในกลมุ ของขาพเจามรี สนยิ มในการฟงเพลงท่แี ตกตา งกนั แตมี ส่ิงหน่ึงทส่ี นใจเหมือนกนั น่ันคือ ดนตรี ขาพเจาจึงไดศึกษาเก่ียวกับความเปนมาของดนตรใี นยุคตา ง ๆแบบ สากล เครื่องดนตรีท่ีแบงตามประเภท เพื่อตอบสนองในสิ่งทกี่ ลุมขา พเจาสนใจและเปนแนวทางใหขา พเจา ศึกษาดนตรตี อ ไป วตั ถุประสงค 1. เพื่อใหขอมูลเกยี่ วกับเครอ่ื งดนตรีทีเ่ ปนประโยชนกบั ผูที่สนใจจะเลน ดนตรี ทาํ ใหสามารถเลือกเคร่ือง ดนตรีเหมาะกับตนเองได 2. เพ่อื นําเสนอดนตรผี านยุคตางๆ รวมไปถงึ นักดนตรี และแนวเพลงในยคุ น้ัน 3. เพอ่ื บอกเลา อทิ ธิพลของดนตรที ่ีมีผลตอคนในปจจุบนั ขอบเขตการศึกษาคนควา 1. เคร่ืองดนตรีในแตละประเภท 2. ยุคสมัยของดนตรี 3. อิทธพิ ลของดนตรที ่มี ีผลตอ คนในปจจุบนั บทที่2 แนวคิด ทฤษฎี และเอกสารงานวจิ ัยทเ่ี กี่ยวขอ ง การศึกษาในบทน้ีเปนการศึกษาเพ่ือนําเสนอความรู ที่เกี่ยวกับประวัติความเปนมาของดนตรี ความหมายของ ดนตรี ประเภทของดนตรีและเครื่องดนตรี ดนตรีในแตละยุคสมัย และนักดนตรี รวมทั้งแนวคิด ทฤษฎี และ เอกสารงานวจิ ยั ทเ่ี ก่ยี วของกบั การศกึ ษาครั้งนี้ ซึง่ ประกอบดวยหวั ขอตอไปนี้ 2.1 ความหมายของดนตรี 2.2 ประวตั ิความเปนมาของดนตรี 2.3 ประเภทของดนตรี 2.3.1 ดนตรศี ลิ ป (Arts Music) 2.3.2 ดนตรีพน้ื บา น (Folk Music) 2.3.3 ดนตรีสมัยนิยม (Popular Music) 2.4 ประเภทของเครอื่ งดนตรี 2.4.1. เครื่องดนตรีสากลประเภทสาย (String Instruments) 2.4.2. เครอ่ื งดนตรสี ากลประเภทเครอื่ งลมไม (Woodwind Instruments) 2.4.3. เครอ่ื งดนตรีสากลประเภทเครื่องลมทองเหลือง (Brass Instruments) 2.4.4. เคร่อื งดนตรสี ากลประเภทเครื่องลิ่มนว้ิ (Keyboard Instruments) 2.4.5. เคร่อื งดนตรสี ากลประเภทเครือ่ งกระทบ (Percussion Instruments) 2.5 ดนตรใี นแตล ะยุคสมัย 2.5.1. ยุคกลาง (Middle Ages) 2.5.2 ยุคเรเนซองสห รือยคุ ฟน ฟศู ลิ ปวทิ ยา 2.5.3. ยคุ บาโรค (Baroque Period) 2.5.4. ยคุ คลาสสคิ (Classical period) 2.5.5. ยุคโรแมนตกิ (Romantic period) 2.5.6. ยุคอิมเพรสชั่นนสิ ติค (Impressionistic Period หรอื Impressionism) 2.5.7. ยุคศตวรรษที่ 20(Contemporary Period) 2.6 นักดนตรี 2.6.1 การสอนดนตรขี องโคดาย (Kodaly Approach) 2.6.2 การสอนดนตรขี องดาลโครซ 2.6.3 การสอนดนตรขี องออรฟ (Orff Schuwerk ) 2.6.4 การสอนดนตรขี องซูซกู ิ (Suzuki Method) 2.6.5 การสอนดนตรแี บบมอนเตสซอรี (Montessori) 2.7 วงดนตรี 2.7.1. วงแชมเบอร (Chamber Music) 2.7.2. วงออรเ คสตรา (Orchestra) 2.7.3. วงแบนด (Band) 2.7.4. วงชาโดว (Shadow) 2.7.5. วงสตรงิ คอมโบ (String Combo) 2.7.6. วงโฟลค ซอง (Folksong) 2.7.7. วงแตรวงชาวบาน 2.8 โนตและกุญแจทางดนตรี 2.8.1โทนของตัวโนต 2.8.2กุญแจ ดังมีรายละเอียดตอไปน้ี 2.1 ความหมายของดนตรี คําวา “ดนตรี” ในพจนานุกรม ฉบับราชบัณฑิตยสถาน พ.ศ. 2525 ไดใหความหมายไววา “เสียงที่ ประกอบกันเปนทํานองเพลง เคร่ืองบรรเลงซ่ึงมีเสียงดังทําใหรูสึกเพลิดเพลิน หรือเกิดอารมณรัก โศกหรือร่ืน เริง” อีกความหมายหนึ่งของดนตรี คือ ลักษณะของเสียงที่ไดรับการจัดเรียบเรียงไวอยางเปนระเบียบ เรียบรอย โดยมีแบบแผนและโครงสรางชัดเจน สามารถนํามาใชประโยชนได 3 ดานใหญ ๆ คือ เพ่ือความ สุนทรี เพ่อื การบําบัดรกั ษา และเพอื่ การศกึ ษา ดนตรเี ปนศลิ ปะที่อาศยั เสยี งเพอื่ เปน สอื่ ในการถา ยทอดอารมณความรูสึกตาง ๆ ไปสูผูฟง เปนศิลปะท่ี งายตอการสัมผัส กอใหเกิดความสุข ความปลื้มปติพึงพอใจใหแกมนุษยได ดนตรีเปนท้ังศาสตรและศิลปอยาง หน่งึ ที่ชวยใหม นุษยมคี วามสขุ สนกุ สนานรนื่ เริง ชวยผอนคลายความเครยี ดทงั้ ทางตรงและทางออม เปนเคร่ือง กลอ มเกลาจิตใจของมนุษยใ หม ีความเบกิ บานหรรษาใหเกดิ ความสงบและพักผอน กลาวคือในการดํารงชีพของ มนุษยตั้งแตเกิดจนกระทั่งตายดนตรีมีความเกี่ยวของอยางหลีกเลี่ยงไมได อาจสืบเน่ืองมาจากความบันเทิงใน รูปแบบตาง ๆ โดยตรงหรืออาจเกิดจากขนบธรรมเนียมประเพณี วัฒนธรรม ความเชื่อ เชน เพลงกลอมเด็ก เพลงประกอบในการทํางาน เพลงทเ่ี ก่ยี วขอ งในงานพิธกี าร เพลงสวดถงึ พระผูเปน เจา เปน ตน 2.2 ประวตั คิ วามเปน มาของดนตรี ดนตรี เกิดข้ึนมาในโลกพรอม ๆ กับมนุษยเรา ในยุคแรกๆมนุษยอาศัยอยูในปาดง ในถํ้า ในโพรงไม แตก ร็ ูจกั การรองรําทําเพลงตามธรรมชาติ เชน รูจักปรบมือ เคาะหิน เคาะไม เปาปาก เปาเขา และเปลงเสียง รอง การรองรําทําเพลงทําไปเพื่อออนวอนพระเจาเพื่อชวยใหตนพนภัย บันดาลความสุขความอุดมสมบูรณ ตาง ๆ ใหแ กตน หรอื เปนการบชู าแสดงความขอบคณุ พระเจาท่ีบันดาลใหตนมีความสุขความสบาย โลกไดผาน หลายยุคหลายสมัย ดนตรีไดวิวัฒนาการไปตามความเจริญและความคิดสรางสรรคของมนุษย เครื่องดนตรีที่ เคยใชในสมัยเร่ิมแรกก็มีการวิวัฒนาการมาเปนขั้นๆ กลายเปนเคร่ืองดนตรีที่เราเห็นอยูทุกวัน เพลงท่ีรองเพื่อ ออ นวอนพระเจา ก็กลายมาเปนเพลงสวดทางศาสนา และเพลงรอ งโดยท่วั ๆไป ในระยะแรก ดนตรีมีเพียงเสียงเดียวและแนวเดียวเทาน้ันเรียกวา Melody ไมมีการประสานเสียง จนถึงศตวรรษที่ 12 มนุษยเราเริ่มรูจักการใชเสียงตาง ๆมาประสานกันอยางงายๆ เกิดเปนดนตรีหลายเสียง ขน้ึ มา การกําเนิดของเคร่ืองดนตรีเกิดขน้ึ ตงั้ แตส มยั โบราณ โดยมนุษยรูจักการสรางเคร่ืองดนตรีงายๆ จากการ ไดยินเสียงของธรรมชาติ รวมท้ังส่ิงแวดลอมรอบตัวของมนุษยในยุคโบราณ มนุษยได รับรู ลอกเลียน ศึกษา จังหวะ ระดับเสียง ความกลมกลืน รวมท้ังความแตกตางของเสียงแตละประเภท จากส่ิงที่อยูในรางกายของ คนเรา น่ันก็คือชีพจรการเตนของหัวใจ ดนตรีเริ่มตนจากการปรบมือ ผิวปาก เคาะหิน หรือนําก่ิงไมมาตีกันซ่ึง ตอมาไดมีการสรางเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงลักษณะตาง ๆ ที่แตกตางกันไปในแตละชนชาติ โดยมีการ แลกเปล่ียนศิลปวัฒนธรรมและลักษณะเคร่ืองดนตรีของชนชาติตาง ๆ โดยเฉพาะเครื่องดนตรีสากลท่ีเปน เคร่ืองดนตรีของชาวตะวันตกท่ีนํามาเลนกัน แพรหลายในปจจุบัน ดนตรีสากลเปนดนตรีท่ีชาวตะวันตกได นํามาเผยแพรจนเปนที่รูจักกันท่ัวโลก จึงทําใหหลายชนชาติหลายภาษาสามารถเลนเคร่ืองดนตรีสากลได เครื่องดนตรีสากลที่ใชกันในชนชาติตาง ๆ สวนใหญเปนมาตรฐานเดียวกัน ชนิดเดียวกัน มีการบันทึกทํานอง เพลงโดยใชสัญลกั ษณเดยี วกัน ซงึ่ สัญลักษณทีใ่ ชบนั ทึกทาํ นองเพลง เรียกวา โนตสากล โนตสากลใชเพื่อบันทึก ทํานองเพลงเพอื่ กนั ลมื และเปนการกาํ หนดทํานองเพลงวาจะใชเสียงส้ันยาวเพียงใด หรือเนนเสียงหนักเบาตรง ชวงใดนอกจากนี้โนตสากลยังมีความหมายอ่ืน ๆ อีกมากมาย รูปแบบของดนตรีสากลในแตละยุคแตละสมัยก็ จะแตกตางกันออกไป ดนตรีสากลไดพัฒนาทั้งรูปแบบของเพลงและเคร่ืองดนตรีมาสูยุคปจจุบันเปนที่นิยมทั่ว โลก และการกาํ เนิดของดนตรีตะวนั ตกนนั้ มายงั มาจากเคร่ืองดนตรีของชนชาติกรีกโบราณท่ี สรางเคร่ืองดนตรี ข้ึนมา 3 ชนิดคือ ไลรา คีธารา และออโรสจนตอมามีการพัฒนาสรางเคร่ืองดนตรีประเภทตาง ๆ ท้ังประเภท เคร่ืองสายเคร่ืองเปา เครื่องทองเหลือง เคร่ืองตี และเครื่องดีดหรือเครื่องเคาะ โดยพบเครื่องดนตรีสากลไดใน วงดนตรีสากลประเภทตา ง ๆ ต้งั แตส มยั โบราณจนถงึ ปจ จุบนั ดนตรีสากลหรือดนตรีตะวันตก ไดถือกําเนิดมาจากความมุงหวัง เพ่ือตองการกาวไปสูชีวิตท่ีดีกวาซ่ึง มาจากหลักปรัชญากรีกโบราณ หรือ 800 กอนคริสตกาล ซึ่งมุงเนนการสรางรางกายใหแข็งแรงดวยการเลน กีฬา รวมท้ังการบมเพาะใหเกิดความงดงามภายในจิตใจ ดวยงานศิลปะ บทกวี ดนตรี ละคร และ ระบํารํา ฟอน มีจุดประสงคเพื่อตองการสรางสรรคใหมนุษยเปนมนุษยที่สมบูรณ ชวงประมาณ 585-479 กอน คริสตกาล ชาวกรีก นาม Pythagoras เปนผูคิดคนทฤษฎีการเกิดเสียงข้ึน ไดมาจากการคํานวณรอบการ สั่นสะเทือนของสายเสีย และเขาก็ไดขอสรุปวา ถาสายส้ันกวาจะไดเสียงสูงกวา ถาสายยาวกวาจะไดเสียงต่ํา กวา พอการคนพบน้ีไดแ พรก ระจายออกไป ชอ่ื เสยี งของ pythagoras กโ็ ดง ดงั ไปทว่ั ยโุ รป การสืบสาวเร่ืองราวเก่ียวกับความเปนมาของดนตรีต้ังแตสมัยโบราณนับวาเปนเรื่องยากท่ีจะไดขอมูล สมยั ของการรูจ ักใชอ กั ษรหรอื สญั ลกั ษณอ ื่น ๆ พ่งึ จะมปี รากฏและเร่มิ นยิ มใชกนั ในสมัยเร่ิมตนของยุค Middle age คือระหวางศตวรรษท่ี 5-6 และการบันทึกมีเพียงเครื่องหมายแสดงเพียงระดับของเสียง และ จังหวะ เสียงดนตรีมอี งคประกอบทีส่ าํ คัญสองสวน ไดแก ทาํ นอง และจงั หวะ ซึ่งอธิบายได ดงั น้ี ระดับเสียง (Pitch) หมายถึง เสียงสูงเสียงต่ํา ระดับเสียงเกิดจากความถี่ของการส่ันสะเทือนของวัตถุ วตั ถุที่ส่ันสะเทอื นเร็วกวา ทําใหเกดิ เสียงระดบั สูงกวา ในขณะท่ีวัตถุที่ส่ันสะเทือนชากวาทําใหเกิดระดับเสียงต่ํา กวา ความถ่ีซ่ึงเปนตัวกําหนดระดับเสียงไดมาจากการวัดความส่ันสะเทือนของวัตถุ โดยมีหนวยเปนรอบตอ วินาที หรือเฮิรตซ (Hz) ของโนตแตละตัว วัตถุที่สั่นสะเทือนมากวาจะมีความถ่ีมากกวา ทําใหเกิดเสียงสูง มากกวา ถาความถี่มากขน้ึ เทา ตวั ระดบั เสียงจะสูงขึ้น 1 ชวงคแู ปด (อ็อกเทฟ) ธรรมชาติของเสียง (tone color) หมายถึง คุณสมบัติเฉพาะของเคร่ืองดนตรี รวมท้ังเสียงรองของ มนุษย ซึ่งมีความแตกตางกันโดยธรรมชาติของสิ่งน้ัน ๆ เคร่ืองดนตรีแตละชนิดจะมีเสียงที่ใหอารมณแตกตาง กนั และความเขม ของเสียง (tone intensity) หมายถึง ความแตกตา งของเสยี งจากคอยไปจนถึงดัง เสยี งดนตรที ี่แสดงอารมณ เกิดจากการประกอบของทํานองดังท่ีกลาวมา เปนตัวสงผลทําใหเกิดรสใน การฟงดนตรีขึ้น ท้ังระดับเสียงและธรรมชาติของเสียงเปน ปจ จัยสําคัญในการสรางอารมณที่เกิดจากการรับรูใน รสของดนตรี ผฟู ง จะสามารถรับรูและแปลความหมายของเพลงไดโ ดยใชจินตนาการของตนเอง 2.3 ประเภทของดนตรี 2.3.1 ดนตรศี ิลป (Arts Music) ดนตรศี ิลป เปนดนตรีที่ประพนั ธข น้ึ อยางมีระเบียบแบบแผน โดยผูประพันธมีความต้ังใจและไดศึกษา ดนตรอี ยา งลกึ ซงึ้ ดนตรีประเภทน้ีเปนการสรา งสรรคขนึ้ เพ่อื ใหเหน็ ถึงความสวยงามของศิลปะดนตรีซึ่งเปนโสต ศิลป และเปนดนตรีท่ีประพันธขึ้นเพ่ือการฟงอยางมีอรรถรสเพียงอยางเดียว มิไดนําไปประกอบกิจกรรมอื่นๆ แตอยางใด เชนดนตรีในวัฒนธรรมตะวันตก เรียกวา Western Arts Music หรือท่ีทราบกันในนามวาดนตรี คลาสสคิ ซึ่งมรี ปู แบบและการพัฒนาที่แตกตางกันไปในแตละยุคสมัย สําหรับในวัฒนธรรมอื่นๆดนตรีประเภท นี้รวมถึงดนตรีประจําชาติที่เรียกวา Traditional Music ซ่ึงเปนดนตรีที่ประพันธข้ึนอยางมีระเบียบแบบแผน เชนกัน โดยแสดงถึงอารยธรรมและเอกลักษณของแตละเชื้อชาติ อาจเปนดนตรีที่ใชบรรเลงในราชสํานักหรือ ดนตรที ี่ใชบ รรเลงเพื่อการฟง เชน ดนตรกี างากุในราชสํานักของญี่ปุน ดนตรีฮินดูสถานและดนตรีกานาตักของ อนิ เดีย ดนตรีกาเมลนั ของอินโดนีเซีย ดนตรไี ทยเดมิ ของไทย เปน ตน 2.3.2 ดนตรพี ื้นบาน (Folk Music) ลักษณะของดนตรีพ้ืนบาน คือ ดนตรีท่ีมีมาแตด้ังเดิมในทุกกลุมวัฒนธรรมท่ัวโลก แมแตในประเทศ เดียวกนั อาจจะมดี นตรีพ้ืนบานท่ีแตกตางกันไปตามแตละทองถ่ิน ดนตรีพื้นบานมีทั้งลักษณะที่เปนการบรรเลง ของเครื่องดนตรีเพียงอยางเดียว หรือการขับรองประกอบการบรรเลง หรือการขับรองเพียงอยางเดียว โดย ปกติดนตรีพื้นบานมีลักษณะดังน้ี 1. บทเพลงตา ง ๆไมวาจะเปนวิธีการบรรเลงหรือการขับรอง มักจะไดรับการถายทอดดวยปากเปลา (Oral Transmitted) โดยไมมกี ารบนั ทึกโนตท่ีเปน ลายลกั ษณอ ักษร 2. เพลงพ้ืนบานมักเปนบทเพลงที่ใชในการประกอบกิจกรรมตาง ๆ มิไดแตงข้ึนมาเพ่ือการฟงเพียง อยางเดียว หรอื เพือ่ ใหร สู ึกถึงศิลปะของดนตรีเปน สําคญั ตวั อยางเชน เพลงกลอมเด็กแตงขึ้นมาเพื่อตองการใช รองกลอมใหเด็กนอนหลับ เพลงเก่ียวขาวแตงขึ้นมาเพ่ือการร่ืนเริงหลังจากเสร็จภารกิจในเทศกาลเก่ียวขาว ฯลฯ 3. เพลงพื้นบานจะไมมีความซับซอนในรูปแบบของการประพันธ สวนมากมักจะมีทํานองหลักเพียง ทํานองเดียวหรือไมกี่ทํานอง โดยเปนการบรรเลงทํานองเดิมรวมท้ังจังหวะที่ซํ้าไปซํ้ามา แตอาจจะมีการ เปลย่ี นแปลงเนื้อรอ งบาง 4. ลักษณะของทํานองและจังหวะของเพลงพื้นบานจะเปนไปตามลักษณะของกิจกรรม หรือ การละเลน เชน เพลงกลอมเด็กจะมีทํานองที่เรียบงาย สงบ เยือกเย็น มีจังหวะท่ีชา เพราะจุดมุงหมายของ เพลงกลอมเด็กตองการใหเด็กผอนคลายและหลับในที่สุด ซ่ึงตรงกันขามกับเพลงเตนรําท่ีมีทํานองและจังหวะ สนกุ สนานเราใจ เพราะตอ งการใหทกุ คนออกมารา ยรําเพื่อความครกึ ครน้ื 5. ลีลาการรองเพลงพืน้ บานมกั เปน โดยธรรมชาติ โดยมไิ ดเนน ในดานคณุ ภาพของเสียงลีลาการรอง ไมไดใชเทคนิคมากมายนัก โดยปกติเสียงท่ีใชรองเพลงพ้ืนเมืองไมวาชาติใดภาษาใดมักจะเปนเสียงท่ีออกมา จากลาํ คอ มใิ ชเ ปนเสียงที่ออกมาจากทอ งหรอื ศีรษะ ซ่งึ เปน ลลี าการรองของพวกเพลงศิลปะ 6. เครื่องดนตรีที่ใชบรรเลงเพลงพื้นบานเปนเคร่ืองดนตรีท่ีทําขึ้นเอง และมีลักษณะเฉพาะของ ทองถิ่นน้ัน โดยใชวัสดุท่ีหาไดในทองถิ่นน้ัน ๆ ซ่ึงอาจจะมีความไมไดดนตรีพื้นเมืองที่ไดยินชมเปนดนตรี ของทองถิ่นใด หรือของชนเผาใดภาษาใด ตัวอยางเชน ดนตรีพ้ืนเมืองของชาวอีสานจะมีแคน โปงลาง ทาง ภาคเหนือจะมี ซงึ และสะลอ เปนตน ดนตรีพื้นบานจะพบไดใ นทกุ กลมุ ชาติพันธุตาง ๆทั่วโลก ปจจุบันไดมีอนุรักษและศึกษาเก็บรวบรวมไว เนอื่ งจากเปน วัฒนธรรมอยางหน่งึ ที่แสดงใหเ หน็ ถึงภมู ิปญ ญาและเอกลักษณข องแตล ะเชอ้ื ชาติ 2.3.3 ดนตรีสมยั นยิ ม (Popular Music) ดนตรีสมัยนิยมนาจะใหคําจํากัดความไดวาหมายถึง ดนตรีท่ีไดรับความนิยมในสังคมสวนใหญของ กลุมชนหรือเชื้อชาติตาง ๆตามยุคสมัยนั้น ๆ ซึ่งมีหมายความใกลเคียงกันกับดนตรีประจําชาติที่เรียกวา Traditional Music เชน ในสมัยรชั กาลที่ 6 แหงกรุงรตั นโกสินทร ดนตรไี ทยเดิมซึ่งถอื วาเปนดนตรีประจําชาติ ของไทยไดรับความนิยมมาก เหลาเช้ือพระวงศหรือเจานายชั้นสูงตางมีวงดนตรีไทยเปนของตนเอง นักดนตรี ลวนมีความสามารถมากจนไดรับพระราชทานบรรดาศักดิ์ใหมีตําแหนงทางราชการ หรือในวัฒนธรรมตะวันตก หากยอนเวลากลับไปในยุคคลาสสิคซ่ึงอยูในชวงประมาณ ค . ศ . 1750-1820 ดนตรีที่ประพันธขึ้นอยางมี ระเบียบแบบแผนเพ่ือการฟงโดยเฉพาะ ซ่ึงมีอยูหลายรูปแบบ เชน บทเพลงท่ีเรียกวา คอนแชรโต ซิมโฟนี ฯ ซึ่งบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญท่ีเรียกวาวงออรเคสตราน้ันไดรับความนิยมมาก มีผูประพันธเพลงท่ีมี ความสามารถเกิดขนึ้ มากมายในยุคสมยั นนั้ ดังนั้นลกั ษณะดนตรแี บบนจี้ งึ ถือไดว า เปนดนตรีสมัยนิยมไดในยุคน้ัน นอกจากน้ีดนตรีสมัยนิยมยังรวมไปถึงดนตรีท่ีไดรับความนิยมเฉพาะกลุม ซ่ึง รวมถึงดนตรีพื้นบานอีกดวย เชน ในภาคอีสานของประเทศไทย วงโปงลางและหมอลํา ก็เปนที่นิยมในหมูคน อีสาน หรือดนตรีรองเง็งก็ไดรับความนิยมในหมูชาวไทยมุสลิมท่ีอาศัยอยูบริเวณภาคใตตอนลางของประเทศ ไทย ในประเทศสหรัฐอเมริกา ลักษณะแนวเพลงหลายๆแนวก็ไดรับความนิยมในกลุมคนที่แตกตางกันไป เชน แนวเพลงบลูส และแจส ไดรับความนิยมในหมูคนผิวดําราว ๆ ชวงตนศตวรรษที่ 20 แนวเพลงคันทรีก็ไดรับ ความนิยมในหมูคนทอ่ี าศัยอยใู นชนบท เปนตน ปจจุบันโลกแหงเทคโนโลยีท่ีลํ้าสมัย สงผลใหกระแสวัฒนธรรมตาง ๆถายโยงถึงกันอยางรวดเร็ว ดนตรีท่ีไดรับความนิยมในวัฒนธรรมหนึ่งก็แพรกระจายไปสูวัฒนธรรมหน่ึงหรือวัฒนธรรมอื่น ๆอยางรวดเร็ว ดวยเชนกันดวย เชน แนวเพลงรอคจากวัฒนธรรมตะวันตกในหลายรูปแบบก็ไดรับความนิยมในวัฒนธรรม ตะวนั ออก นอกจากนยี้ งั ไดม กี ารผสมผสานทางวฒั นธรรมเกดิ ขน้ึ อกี ดว ย เชน แนวดนตรีสมัยใหมท่ีมีการนําเอา แนวดนตรีในอดีตมาผสมผสานกับแนวดนตรีในปจจุบัน หรือการนําเอาดนตรีของวัฒนธรรมอ่ืนมาผสมผสาน กนั ซ่งึ เรียกกนั วาดนตรีรวมสมยั เปนตน 2.4 ประเภทของเครื่องดนตรี 2.4.1. เครอื่ งดนตรีสากลประเภทสาย (String Instruments) เคร่ือง ดนตรีประเภทเคร่อื งสาย สายของเครอื่ งดนตรีประเภทน้ีมีทั้งสายที่ทํามาจากเสนลวด เสนเอ็น เสนไหม ไนลอน หรือโลหะอยางใดอยางหนึ่ง นํามาขึงใหตึง ความดังของเสียงข้ึนอยูกับรูปราง และวัสดุท่ี นํามาใชท าํ กะโหลกเคร่ืองดนตรี กะโหลกเครือ่ งดนตรีทําหนาท่ีเปนตัวขยายเสียงที่เกิดจากการส่ันสะเทือนของ สาย เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องสายท่ีนาํ มาใชในการประสมวงดนตรีมดี งั นี้ 2.4.2. เครือ่ งดนตรีสากลประเภทเครอ่ื งลมไม (Woodwind Instruments) เคร่ืองดนตรี ประเภทนี้ เกิดเสียงโดยการเปาลมผานชองแคบ ๆ ใหเขาไปภายในทอ ซึ่งทําหนาท่ีเปน ตัวขยายเสียงใหดังข้ึน คุณลักษณะของเสียงท่ีเกิดข้ึนจะแตกตางกัน ตามขนาดของทอ ความส้ันยาวของทอ และความแรงของลมท่เี ปา เขาไปภายในทอ เครอื่ งดนตรี แตละชนิดยังมีขนาดตาง ๆ กันออกไป เครื่องดนตรีขนาดเล็กจะใหระดับเสียงสูง เครื่อง ดนตรีขนาดใหญจะใหเสียงตํ่า ผูบรรเลงจะตองเลือกใชเครื่องดนตรีใหเหมาะสมกับบทเพลง ตามท่ีผูประพันธ เพลงไดก าํ หนดไว ประกอบไปดวยเครอ่ื งดนตรดี งั ตอไปน้ี 2.4.3. เครือ่ งดนตรีสากลประเภทเครอ่ื งลมทองเหลือง (Brass Instruments) เครื่อง ดนตรปี ระเภทน้มี ักทาํ ดวยโลหะผสมหรือโลหะทองเหลือง เสียงของเครื่องดนตรีประเภทน้ีเกิด จากการเปาผานทอโลหะ ความสนั้ ยาวของทอ โลหะทาํ ใหระดับเสียงเปลี่ยนไป การเปล่ียนความส้ันยาวของทอ โลหะจะใชลกู สูบเปน ตัวบงั คบั เคร่ืองดนตรี บางชนิดจะใชการชักทอลมเขาออก เปลี่ยนความสั้นยาวของทอตามความตองการ ลกั ษณะเดนของเครื่องดนตรปี ระเภทนี้ มีปากลําโพงสาํ หรบั ใชข ยายเสยี งใหมีความดังเจิดจา เรามักเรียกเคร่ือง ดนตรปี ระเภทนรี้ วมๆ กนั วา “แตร” ขนาดของปากลําโพงขึ้นอยูกับขนาดของเครื่องดนตรี ปากเปาของเครื่อง ดนตรีประเภทนี้เรียกวา “กําพวด” (Mouthpiece) ทําดวยทอโลหะ ทรงกรวย ดานปากเปามีลักษณะบาน ออก คลายรูปกรวย มีขนาดตาง ๆ กัน ตามขนาดของเครื่องดนตรีนั้น ๆ ปลายทออีกดานหน่ึงของกําพวด ตอ เขากบั ทอลมของเครือ่ งดนตรี 2.4.4. เครอื่ งดนตรีสากลประเภทเครือ่ งลิ่มนิว้ (Keyboard Instruments) เครื่องดนตรีในยุคนี้ มักนิยมเรียกทับศัพทในภาษาอังกฤษวา “เคร่ืองดนตรีประเภทคียบอรด” ลักษณะเดนของเครื่องดนตรีที่อยูในกลุมน้ีก็คือ มีล่ิมน้ิวสําหรับกด เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงดนตรี ล่ิมน้ิวสําหรับ กดนัน้ นิยมเรียกวา “คยี ” (Key) เครือ่ งดนตรแี ตล ะชนดิ มจี าํ นวนคียไ มเ ทากัน โดยปกติสขี องคียเปนขาวหรือดํา คียส ีดาํ โผลข น้ึ มากกวาคียสขี าว การเกิดเสียง ของเคร่ืองดนตรีในกลุมนี้มีหลายลักษณะ เปยโน ฮารปซิคอรด คลาวิคอรด เกิดเสียง โดยการกดคียที่ตองการ แลวคียนั้นจะสงแรงไปท่ีกลไกตาง ๆ ภายในเครื่องเพื่อท่ีจะทําใหสายโลหะท่ีขึงตึง สั่นสะเทือน ทําใหเกิดเสียงใหดังขึ้น เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดบางชนิดใหลมผานไปยังลิ้นโลหะให ส่ันสะเทือน ทําใหเกิดเสยี งดังขึ้น เครอื่ งดนตรปี ระเภทคยี บอรดบางชนดิ ใหลมผานไปยังลิ้นโลหะใหส่ันสะเทือน ทาํ ใหเกดิ เสียง ในปจจุบันไมนิยมใชแ ลวจะมีบางเปน บางโอกาส ในปจจุบัน เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดที่เกิดเสียงโดยใชวงจรอิเล็คทรอนิกส ไดรับความนิยมมาก เพราะสามารถเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีตาง ๆ ไดหลายชนิด ซ่ึงไดพัฒนามาจากออรแกนไฟฟานั่นเอง มีช่ือ เรียกหลายช่ือ แตละชื่อมีลักษณะแตกตางกันออกไป เชน เครื่องสตริง (String Machine) คือ เคร่ืองประเภท คียบอรด ทีเลียนเสียงเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินทุกชนิด อิเล็คโทน คือ เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดที่มี จังหวะในตวั สามารถบรรเลงเพลงตาง ๆ ไดดว ยนักดนตรเี พยี งคนเดียว ในยุคของ คอมพิวเตอร เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดไดวิวัฒนาการไปมาก เสียงตาง ๆ มีมากขึ้น นอกจากเสียงดนตรีแลวยังมีเสียงเอฟเฟคต (Effect) ตาง ๆ ใหเลือกใชมาก เสียงตาง ๆ เหลาน้ีเปนเสียงท่ี สังเคราะหข้ึนมาดวยระบบ อิเล็คทรอนิกส ดังนั้นเคร่ืองดนตรีประเภทนี้จึงถูกเรียกวา “ซินธีไซเซอร” (Synthesizer) 2.4.5. เครื่องดนตรสี ากลประเภทเคร่ืองกระทบ (Percussion Instruments) เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องกระทบ ไดแก เคร่ืองดนตรีท่ีเกิดเสียงจากการตี การส่ัน การเขยา การ เคาะ หรอื การขดู การตีอาจจะใชไมตีหรืออาจจะใชส่ิงหน่ึงกระทบเขากับอีกสิ่งหน่ึงเพื่อทํา ใหเกิดเสียง เครื่อง กระทบประกอบข้ึนดวยวัสดุที่เปนของแข็งหลายชนิด เชน โลหะ ไม หรือแผนหนังขึงตึง แบงออกเปน2 ประเภท ไดแก 1.เคร่ืองดนตรีทม่ี รี ะดบั เสียงแนน อน (Definite Pitch Instruments) เครื่องดนตรีกลุมนี้มีระดับเสียงสูงตํ่าเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทอ่ืน เกิดเสียงโดยการตีกระทบ สวนใหญตีกระทบเปนทํานองเพลงไดไ ซโลโฟน ไวบราโฟน มารมิ บา ระฆังราว กลองทิมปานี 2.เครื่องดนตรที ่ีมีระดบั เสียงไมแ นน อน (Indefinite Pitch Instruments) เคร่ืองดนตรีกลุมนี้ไมมีระดับเสียงที่แนนอน หนาที่สําคัญคือ ใชเปนเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ เกิด เสยี งโดยการตี สั่น เขยา เคาะ หรอื ขูด 2.5 ดนตรีในแตล ะยคุ สมยั 2.5.1. ยคุ กลาง (Middle Ages) เริ่มประมาณป ค.ศ. 400 - 1400 ในสมัยกลางนี้โบสถเปนศูนยกลางทั้งทางดานดนตรี ศิลปะ การศกึ ษาและการเมือง ววิ ัฒนาการของดนตรีตะวันตกมีการบันทึกไวตั้งแตเร่ิมแรกของคริสตศาสนา บทเพลง ทางศาสนาซง่ึ เกดิ ขนึ้ จากการประสมประสานระหวางดนตรีโรมัน โบราณกับดนตรียิวโบราณ เพลงแตงเพ่ือพิธี ทางศาสนาคริสตเ ปน สวนใหญ โดยนาํ คาํ สอนจากพระคัมภีรมารองเปนทํานอง เพ่ือใหประชาชนไดเกิดอาราณ ซาบซงึ้ และมีศรัทธาแกกลา ในศาสนา ไมใชเพ่อื ความไพเราะของทํานอง หรือความสนุกสนานของจงั หวะ 2.5.2 ยคุ เรเนซองสห รือยคุ ฟนฟูศลิ ปวิทยา สมัยเรเนสซองส หรือสมัยฟนฟูศิลปวิทยา เริ่มประมาณ ค.ศ. 1400 – 1600 เพลงศาสนายังมี ความสําคัญอยูเชนเดิม เพลงสําหรับประชาชนทั่วไป เพื่อใหความบันเทิง ความสนุกสนาน ก็เกิดขึ้นดวย การ ประสานเสียงไดร บั การพฒั นาใหกลมกลืนขึ้น เพลงศาสนาเปนรากฐานของทฤษฎีการประสานเสียง เพลงในยุค นีแ้ บง เปนสองแบบ สวนใหญจ ะเปนแบบที่เรียกวา อิมมิเททีฟโพลีโฟนี (Imitative Polyphony) คือ มีหลายแนว และแตละแนวจะเริ่มไมพรอมกัน ทุก แนวเสียงมคี วามสาํ คญั แบบทีส่ องเรียกวา โฮโมโฟนี (Homophony) คือ มีหลายแนวเสียงและบรรเลงไปพรอมกัน มีเพียงแนวเสียงเดียวท่ีเดน แนวเสยี งอื่น ๆ เปนเพยี งเสียงประกอบ เพลงในสมัยนี้ ยงั ไมมกี ารแบงจงั หวะท่แี นนอน คอื ยังไมมีการแบงหอง ออกเปน 3/4 หรือ 4/4 และเพลงสวนใหญก็ยังเก่ียวของกับคริสตศาสนาอยู เชนเพลงประกอบขั้นตอนตาง ๆ ของพิธที างศาสนาทีส่ ําคัญ คอื เพลงแมส (Mass) และโมเต็ท (Motet) 2.5.3. ยคุ บาโรค (Baroque Period) เปน ยุคของดนตรีในระหวางศตวรรษท่ี17-18 (ราว ค.ศ. 1600-1750) การสอดประสาน เปนลักษณะ ที่พบไดเสมอในปลายยุค ชวงตนยุคมีการใชลักษณะการใสเสียงประสาน(Homophony) เร่ิมนิยมการใชเสียง เมเจอร และไมเนอร แทนการใชโหมดตาง ๆ การประสานเสียงมีหลักเกณฑเปนระบบ มีการใชเสียง หลัก (Tonal canter) อัตราจังหวะเปนส่ิงสําคัญของบทเพลง การใชลักษณะของเสียงเก่ียวกับความดัง คอย เปนลักษณะของความดัง-คอย มากกวาจะใชลักษณะคอยๆ ดังข้ึนหรือคอยๆลง (Crescendo, diminuendo)ไมมีลักษณะของความดังคอยอยางมาก (Fortissimo, pianisso) บทเพลงบรรเลงดวยเคร่ือง ดนตรีเปน ทน่ี ิยมมากขึ้น บทเพลงรอ งยังคงมีอยแู ละเปน ทีนยิ มเชน กนั 2.5.4. ยคุ คลาสสิค (Classical period) เปนยุคท่ีดนตรีมีกฎเกณฑแบบแผนอยางมาก อยูในระหวางศตวรรษท่ี 18 และชวงตนศตวรรษที่ 19 (ค.ศ. 1750-1825) การใสเ สียงประสานเปน ลักษณะเดน ของยุคน้ี การสอดประสานพบไดบางแตไมเดนเทาการ ใสเ สียงประสาน การใชบันไดเสียงเมเจอร และไมเนอร เปนหลักในการประพันธเพลง ลักษณะของบทเพลงมี ความสวยงามมีแบบแผน บริสุทธ์ิ มีการใชลักษณะของเสียงเก่ียวกับความดังคอยเปนสําคัญ ลีลาของเพลงอยู ในขอบเขตท่ีนักประพันธในยุคน้ียอมรับกัน ไมมีการแสดงอารมณ หรือความรูสึกของผูประพันธไวในบทเพลง อยา งเดน ชัด การผสมวงดนตรีพัฒนามากขึ้น การบรรเลงโดยใชวงและการเดี่ยวดนตรีของผูเลนเพียงคนเดียว( Concerto)เปนลกั ษณะท่ีนิยมในยุคนี้ 2.5.5. ยคุ โรแมนติก (Romantic period) เปนยุคของดนตรีระหวางคริสตศตวรรษท่ี 19 (ราว ค.ศ. 1825-1900) ลักษณะเดนของดนตรีในยุคน้ี คอื เปนดนตรีท่แี สดงความรูสึกของนกั ประพันธเ พลงเปนอยางมาก ฉะน้ันโครงสรางของดนตรีจึงมีหลากหลาย แตกตางกันไปในรายละเอียด โดยการพัฒนาหลักการตาง ๆ ตอจากยุคคลาสสิก หลักการใชบันไดเสียงไม เนอรแ ละเมเจอร ยังเปนส่งิ สาํ คัญ แตลกั ษณะการประสานเสยี งมกี ารพฒั นาและคิดคนหลักใหมๆ ข้ึนอยางมาก เพื่อเปนการสื่อสารแสดงออกทางอารมณและความรูสึกของผูประพันธเพลง การใสเสียงประสานจึงเปน ลักษณะเดนของเพลงในยุคน้ี บทเพลงมักจะมีความยาวมากขึ้นเน่ืองจากมีการขยายรูปแบบของโครงสราง ดนตรี มกี ารใสสีสันของเสียงจากเครื่องดนตรเี ปนสอ่ื ในการแสดงออกทางอารมณ 2.5.6. ยคุ อมิ เพรสชัน่ นสิ ตคิ (Impressionistic Period หรอื Impressionism) เปนดนตรีอยูในชวงระหวาง ค.ศ. 1890 – 1910 ลักษณะสําคัญของเพลงยุคนี้คือ ใชบันไดเสียงแบบ เสียงเต็ม ซ่ึงทําใหบทเพลงมีลักษณะลึกลับ คลุมเครือไมกระจางชัด เนื่องมาจากการประสานเสียงโดยใชใน บนั ไดเสียงแบบเสยี งเต็ม บางครง้ั จะมีความรูสึกโลง ๆวางๆ เสียงไมหนักแนน 2.5.7. ยุคศตวรรษที่ 20(Contemporary Period) ดนตรีในยุคศตวรรษที่ 20 เปนยุคของการทดลองสิ่งแปลกๆ ใหมๆ และนําเอาหลักการเกาๆ มาก พัฒนา เปลี่ย นแป ล งปรั บปรุ งใหเ ขากั บแนว คว า มคิดใ นยุค ปจจุบั น เช น หลั กกา รเคา เตอ ร พอยต (Counterpoint) ของโครงสรางดนตรีแบบการสอดประสาน มีการใชประสานเสียงโดย การใชบันได เสียงตาง ๆ รวมกัน (Polytonatity) และการไมใชเสียงหลักในการแตงทํานองหรือประสานเสียงจึงเปนเพลง แบบใชบันไดเสียง 12 เสียง(Twelve-tone scale)ซึ่งเรียกวา Atonality อัตราจังหวะท่ีใชทีการกลับไป กลับมา ลักษณะสําคัญอีกประการหน่ึงคือ การใชการประสานเสียงท่ีฟงระคายหูเปนพื้น (Dissonance) วง ดนตรีกลับมาเปนวงเล็กแบบเชมเบอรมิวสิก ไมนิยมวงออรเคสตรา มักมีการใชอิเลกโทรนิกส ทําใหเกิด เสียงดนตรีซ่ึงมีสีสันท่ีแปลกออกไป เนนการใชจังหวะรูปแบบตาง ๆ บางคร้ังไมมีทํานองท่ีโดดเดน ในขณะท่ี แนวคิดแบบโรแมนติกมกี ารพฒั นาควบคูไ ปเชนกัน เรยี กวา นโี อโรแมนตกิ (Neo-Romantic) 2.6 นักดนตรี ทฤษฎีเกีย่ วกบั การเรียนการสอนดนตรีที่นิยมในวงการศึกษาดนตรีสากล ไดแก การสอนดนตรีของโค ดาย (Kodaly Approach) การสอนดนตรีของดาลโครซ (Dalcroze Approach ) การสอนดนตรีของออรฟ (Orff Schuwerk ) การสอนดนตรีของซูซูกิ (Suzuki Method) และการสอนดนตรีของมอนเตสซอรี (Montessori) 2.6.1 การสอนดนตรีของโคดาย (Kodaly Approach) โซลตาน โคดาย (1882-1967) นักการศึกษาดนตรีและผูประพันธเพลงคนสําคัญของฮังการี ซ่ึงมี หลักการสอนดนตรีโดยการจัดลําดับเนื้อหาและกิจกรรมดนตรีใหสอดคลองกับพัฒนาการของเด็ก โดยมี ข้ันตอนจากงายไปหายาก เนนการสอนรองเพลงเปนหลัก การรองเพลงเปนการใชเสียงที่มีอยูแลวตาม ธรรมชาติซง่ึ เด็กคนุ เคยอยูแลวควบคูกับการอานโนต จนสามารถอานและเขียนโนตดนตรีได โคดายมีความคิด วา ดนตรีสําหรับเด็กมีความสําคัญและตองพัฒนาเชนเดียวกับภาษา เด็กควรฟงดนตรีกอนแสดงออกทางการ รองหรือการเลน และเมื่อเขามีประสบการณเพียงพอก็สามารถฝกการอานและเขียนภาษาดนตรีได โคดายมี วิธีการใชสัญลกั ษณม อื ในกิจกรรมการสอน และใชการอานโนตดวยระบบซอล –ฟา ซึ่งมีข้ันตอนจากงายไปหา ยาก ซึ่งสามารถฝก โสตประสาททางดนตรีผเู รยี นไดท ้งั เรอ่ื งจงั หวะ ระดบั เสยี ง ทํานอง และการประสานเสียง 2.6.2 การสอนดนตรีของดาลโครซ เอมิล ชาคส ดาลโครซ (1865 – 1950) ผูประพันธเพลงและนักดนตรีศึกษาชาวสวิส ดาลโครซมี หลักการสอนดนตรีโดยใชการเคล่ือนไหวจังหวะเพื่อตอบสนองตอเสียงดนตรี ใชช่ือวา “ยูริธึมมิก” ซ่ึง เกย่ี วของกับการต้งั ใจฟงเสียงอยา งมสี มาธิและตอบสนองตอ องคป ระกอบของดนตรีงาย ๆในเรื่องจังหวะ ระดับ เสียง ความดงั เบา ความยาวสนั้ นอกจากน้ันยังใชหลักการสอนโซลเฟจ ซ่ึงเปนการฝกการอานและการฟงเพื่อ จดจําระดบั เสยี งตาง ๆบนบรรทดั หา เสน รวมถึงกิจกรรมอมิ โพร -ไวเซช่ัน ซึ่งเปนการปฏิบัติกิจกรรมทางดนตรี ในทันทีทันใด โดยใชความคิดสรางสรรคของผูเรียนเอง ซึ่งชวยสงเสริมพัฒนาความคิดสรางสรรคตาม พัฒนาการของเด็ก วิธีสอนตามแนวทางของดาลโรซเดนชัดวามีการใหความสําคัญของการฝกโสตประสาท ทางดานตาง ๆ เชน จังหวะ ระดับเสยี ง ความแตกตา งของเสียง 2.6.3 การสอนดนตรีของออรฟ (Orff Schuwerk ) คารล ออรฟ 1895 – 1982) นักประพันธเพลงและนักดนตรีศึกษาชาวเยอรมัน ผูคิดคนวิธีการสอน ดนตรีผานสื่อการสอนท่ีเปนเคร่ืองดนตรีระนาด แตหลักการสําคัญไมไดอยูที่การท่ีเด็กเลนดนตรีระนาดเปน อยางเดียว แตเปนการจัดกิจกรรมและเน้ือหาที่สอดคลองกับพัฒนาการของเด็ก ออรฟมีความเช่ือวาดนตรี เบ้ืองตนสําหรับเด็กนั้นควรเปนดนตรีท่ีสามารถแสดงออกไดโดยงาย การสอนรวมเอาดนตรี การเคลื่อนไหว และการพดู เขา ดวยกัน ในการปฏิบัติเขาไดเนนเร่ืองจังหวะในการฝก เบ้อื งตน และกจิ กรรมสรา งสรรคอิสระโดย เปนการรองเพลง การเคลื่อนไหว การเลนเครื่องดนตรีระนาดท่ีมีระดับเสียงตาง ๆ ซ่ึงเด็กจะไดเรียนรูจังหวะ ระดับเสียง การอานโนต การประสานเสียง รูปแบบบทเพลง สีสันเสียง ความรูความเขาใจเกี่ยวกับสัญลักษณ ดนตรีไปพรอม ๆกัน ซึ่งเปนการฝกโสตประสาททางดนตรีดานตาง ๆดวยการฟง การรอง และการบรรเลง เครื่องดนตรีโดยตรง 2.6.4 การสอนดนตรขี องซูซูกิ (Suzuki Method) ชินอิชิ ซูซูกิ (1898 – 1998) นักการศึกษาและครูไวโอลินชาวญ่ีปุนเปนเวลากวา 50 ปมาแลวท่ีซูซูกิ พบความจริงเก่ียวกับการเรียนภาษาแมของเด็กท่ัวโลกและไดนํามาพัฒนาใหเขากับการเรียนดนตรี ซูซูกิได สังเกตวาเด็กสามารถพูดภาษาของตนเองไดกอนที่จะเรียนการอานและการเขียนเปนเพราะการฟงและการ เลียนแบบน่ันเอง ดังน้ันการฟงดนตรีตนฉบับ การเลียนแบบครูและการทําซ้ําบอย ๆเด็กยอมสามารถให บรรเลงเครือ่ งดนตรไี ดอยางดี ซซู กู ิไดค ัดเลือกบทเพลงในระดับตาง ๆตามความยากงาย ในวิธีการเรียนของซูซู กิ เด็กเรียนรูสาระดนตรีตาง ๆและการปฏิบัติดนตรีมากกวาเทคนิคตาง ๆการคัดเลือกบทเพลงในแบบฝกหัด ของซูซูกิไดนําเสนออยางเปนข้ันตอนและมีกระบวนการพัฒนา ตองปฏิบัติดวยความสม่ําเสมอ มาตรฐานของ บทเพลงฝกมกี ารเตรียมความพรอ มในการเรียนดนตรีขั้นสูงข้ึน แมซูซูกิจะไมไดเนนการฝกโสตประสาทในดาน ตาง ๆแตเม่ือพิจารณาถึงวิธีการของเขาแลวจะพบวามีการเนนข้ันตอนของการฟงเปนพ้ืนฐานแรก จากนั้นจึง เปนข้ันตอนของการปฏิบัติเครื่องดนตรี ซ่ึงนับวาเปนการฝกโสตประสาทและนํามาปฏิบัติบนเคร่ืองดนตรี โดยตรง และสามารถประเมนิ ผลไดจากการเลนเครอื่ งดนตรีนัน่ เอง 2.6.5 การสอนดนตรแี บบมอนเตสซอรี (Montessori) แพทยหญิงมาเรีย มอนเตสซอรี ผูวางแนวทางการสอนดนตรีแบบมอนเตสซอรี ไดศึกษาและอาศัย หลักการนายแพทยเอ็ดเวิรด เซอแกง (Edward Seguin ) ผูซ่ึงเปนลูกศิษยของนายแพทยอิทารด ( Itard ) ผู ซ่ึงวางรากฐานวิชาแพทยศาสตรเก่ียวกับการบําบัดโรคในหูโดยตรง โดยนายแพทยอิทารดไดฝกเด็กหูหนวก และเปน ใบใหส ามารถฟง เสียงและพดู ได โดยใชป ระสาทสมั ผัสทกุ ประการเขาชวย แพทยหญิงมาเรีย ไดทําการ สอนเด็กปญญาออนใหสามารถสอบผานประโยคประถมศึกษาไดทุกคน และไดประยุกตวิธีการสอนนี้มาใชใน เด็กเล็กธรรมดา และอุทิศเวลาตลอดชีวิตในการสาธิตการสอนแบบ “มอนเตสซอรี” และเธอไดกลาววางาน ของเธอเปน A Scientific System of Education โดยแท ซ่ึงทฤษฎีของเธอสอดคลองกับผลงานวิจัยท่ี เก่ยี วกับพัฒนาการของเด็ก ทฤษฎีการสอนดนตรีท่ีไดนําเสนอมานี้ เปนสวนหน่ึงของทฤษฎีการสอนดนตรีที่นิยมใชกันไปทั่ว โลก จึงเปนหลักพิจารณาในเบื้องตนวา ในการศึกษาดนตรีตางประเทศน้ันเนนความสนใจในการพัฒนา ศักยภาพดนตรีในเด็กเล็กอยางมาก และบางหลักสูตรก็ไมไดเร่ิมตนเรียนดนตรีดวยเคร่ืองดนตรีโดยตรง แตใช การฟง เพลง การรอ งเพลง และการสรางความรสู ึกรับรเู ก่ียวกับเสยี งดนตรี และแสดงออกดวยวิธีการตาง ๆเมื่อ เด็กไดเกิดความรูสึกตอบสนองตอเสียงดนตรีดีแลว ครูจึงเร่ิมเขาสูการบรรเลงเคร่ืองดนตรี การสอนอานโนต ซึ่งเปนขั้นตอนการสอนท่ีเปน ดังนั้นทุกคนจึงควรศึกษาแนวคิดของทฤษฎีการสอนกอนวามีเปาหมายอยางไร เพือ่ ใหไ ดร บั ประโยชนจ ากการเรียนดนตรอี ยา งแทจ รงิ 2.7 วงดนตรี 2.7.1. วงแชมเบอร (Chamber Music) เปนวงดนตรีขนาดเล็ก ใชบรรเลงในหองโถงหรือสถานท่ีไมใหญโตนัก มีนักดนตรีต้ังแต 2 – 9 คน มี ช่อื เรยี กตามจาํ นวนนกั ดนตรี ดังน้ี คือ นกั ดนตรี 2 คน เรียกวา ดูเอ็ด (Duet) นักดนตรี 3 คน เรยี กวา ทรโี อ (Trio) นกั ดนตรี 4 คน เรยี กวา ควอเต็ด (Quartet) นกั ดนตรี 5 คน เรยี กวา ควนิ เต็ด (Quintet) นกั ดนตรี 6 คน เรยี กวา เซกเตด็ (Sextet) นักดนตรี 7 คน เรยี กวา เซพเต็ด (Seยtet) นกั ดนตรี 8 คน เรียกวา ออคเต็ด (Octet) นักดนตรี 9 คน เรียกวา โนเน็ด (Nonet) 2.7.2. วงออรเคสตรา (Orchestra) เปน วงดนตรขี นาดใหญท่ีมีนักดนตรีมากที่สุด และมี วาทยกร หรือ ผูอํานวยเพลง (Conductor) เปน ผคู วบคมุ วงดนตรีเพอื่ กํากับจังหวะ ลลี า และความดงั เบาของบทเพลง แบงออกเปน 2 ลักษณะคือ 1.วงแชมเบอรอ อรเ คสตรา เปน วงดนตรีทใ่ี ชเ ฉพาะเครือ่ งดนตรตี ระกลู ไวโอลเทาน้ัน มผี ูบ รรเลงจํานวน 20 – 30 คน 2.วงซิมโฟนีออรเ คสตรา เปน วงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีครบทั้ง 5 ประเภท คือ เครื่องสาย เคร่ืองลมไม เครื่องทองเหลือง เครื่อง คยี บอรด และเครื่องกระทบ แบง ขนาดของวงเปน 3 ขนาดคอื ขนาดเลก็ มผี ูบ รรเลง 40 – 60 คน ขนาดกลาง มีผูบรรเลง 60 – 80 คน ขนาดใหญ มีผบู รรเลงตงั้ แต 80 คน ขึ้นไป 2.7.3. วงแบนด (Band) เปนวงดนตรีท่ีมีเคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องลมไมและเคร่ืองลมทองเหลืองเปนหลักในการบรรเลงมี เครือ่ งประกอบจงั หวะเปน สวนประกอบ แบงออกไดดังน้ี คอื 1.วงซิมโฟนิคแบนด เปนวงดนตรีที่มีเคร่ืองดนตรีเครื่องเปาเปนหลัก และมีดับเบ้ิลเบสมาบรรเลง ประกอบ มกั บรรเลงในรม ในหอ งประชมุ บทเพลงท่ีบรรเลงเปนบทเพลงทเ่ี ขียนข้นึ เฉพาะ 2.วงมารชช่งิ แบนด เปนวงดนตรีท่มี ีอยูตามหนว ยงานสถานศึกษา เหมาะสําหรบั บรรเลงกลางแจง แบง ออกเปน 2 ประเภทคือ 3.วงแตรวง เปน วงดนตรีที่มเี คร่อื งเปาทองเหลอื งเปนหลักและมีเครอ่ื งกํากับจังหวะประกอบ 4.วงโยธวาทติ วง เปนวงดนตรที ม่ี เี คร่อื งลมไมแ ละเคร่อื งทองเหลอื งเปน หลักและมีเครื่องกํากับจังหวะ ประกอบ แตเ ดิมเปน วงดนตรที ่ใี ชในการกิจการของทหาร ตอมาไดแ พรหลายไปสูสถานศึกษา เปนวงดนตรีท่ีใช ในการเดินสวนสนามใชบ รรเลงกลางแจงประกอบการเดนิ สวนสนาม 5.วงบกิ แบนด (Big Band) เปน วงดนตรแี จส ประเภทหนง่ึ เกิดขนึ้ ในประเทศสหรัฐอเมริกา จุดมุงหมาย ในการบรรเลงคือ เพือ่ ประกอบการเตนราํ และฟง เพอ่ื ความไพเราะ ประกอบดวยเคร่ืองดนตรี 3 กลุมคือ เคร่ือง ลมไม เครือ่ งลมทองเหลอื งและเคร่ืองกาํ กับจังหวะ 6.วงคอมโบ (Conbo) เปนวงดนตรีขนาดเล็ก ใชบรรเลงประกอบการขับรอง บรรเลงเพ่ือฟง บรรเลง ประกอบการเตนรําและประกอบการแสดงตาง ๆ 2.7.4. วงชาโดว (Shadow) เปนวงดนตรีท่ีเกิดข้ึนในประเทศอังกฤษ เปนวงดนตรีขนาดเล็ก มีเครื่องดนตรีอยู 3 ชิ้นคือกีตาร เบส และกลองชุด ผูขับรอ งก็เปน นกั ดนตรี 2.7.5. วงสตริงคอมโบ (String Combo) เปนวงดนตรีท่ีพัฒนามาจากวงชาโดว ประกอบดวยเครื่องดนตรีคือ กีตารคอรด กีตารลีด เบส คยี บอรด กลองชดุ บางวงอาจเพิ่มเครือ่ งเปา เชน ทรมั เปต แซกโซโฟน ทรอมโบนเขาไปดว ย 2.7.6. วงโฟลค ซอง (Folksong) ความหมายทีแ่ ทจริงของ โฟลคซอง คือ เพลงพน้ื บาน เปน เพลงของชาวบา นทีแ่ ตงข้ึนเพื่อความบันเทิง สนุกสนาน เคร่ืองดนตรีทใ่ี ชกเ็ ปน เครือ่ งดนตรีท่อี ยใู นทองถ่ิน ไมม ีแบบแผนการบรรเลงท่แี นน อน สาํ หรับประเทศไทย มีผเู อาคําวา “โฟลคซอง” มาใชใ นความหมายวา การขับรองเพลงยอดนิยมท่ัวไป โดยมีเคร่ืองดนตรีกีตารโปรงมาบรรเลงประกอบ และมีเคร่ืองดนตรีมาประสมคือ ขลุย เมาทออรแกนและ เครอ่ื งประกอบจงั หวะตาง ๆ 2.7.7. วงแตรวงชาวบาน เปนวงดนตรีที่เกิดขน้ึ ในสงั คมไทยแถบชนบท มีรูปบแบบที่ไมแนนอนเครื่องดนตรีหลักคือเคร่ืองดนตรี เครื่องเปาชนิดตาง ๆ เทาท่ีจะหาได และเคร่ืองตีประกอบจังหวะ เพลงท่ีบรรเลงมีท้ังเพลงไทย เพลงลูกทุง และเพลงอน่ื ๆ มีลลี าจงั หวะทีส่ นกุ สนาน ใชบรรเลงประกอบงานพิธีตาง ๆ เชน งานแหตา ง ๆ เปน ตน 2.8 โนต และกญุ แจทางดนตรี 2.8.1โทนของตวั โนต โทนคอื ความถ่ขี องการเปลงเสียงของเครื่องดนตรีนั้น ๆ ตอความถ่ีจึงเปนคา พิทช (pitch) ซึ่งเกิดจาก การสั่นของสายเครอ่ื งดนตรี คาความสน่ั นว้ี ดั กนั ในหนว ย เฮิรท ซ หรอื จํานวนรอบตอวินาที ถาใหความยาวของ สายท่ีใชสั่นเพ่ิมขึ้นหนึ่งเทาตัว จะทําใหพิทชลดลงมาหนึ่งอ็อกเตฟ มาตรฐานของพิทชที่อยูตรงกลางใชที่ ความถี่ 440 เฮิรทซ โทนจึงเปนส่งิ ท่ผี ฟู งบอกไดวาสงู หรอื ตํ่า สําหรับคียบ อรด เชนเปย โน มคี ยี ท ้งั หมด 88 คยี ซ่ึงเปนคียสีขาวและดํา รูปแบบของแปนคียจะซํ้าทุก ๆ 12 คีย ซึ่งในชุด 12 คียนี้มีคียขาว 7 คีย และดํา 5 คีย คียขาว นี้มีชื่อ A ถึง G สวนคียดํามีการเรียกวา ชารป () และ แฟลต ( ) เราจะใชชารปเพ่ือเราตองการเพิ่มสเกล และใชแฟลตเมื่อตองการลดสเกลลง เชน คีย ระหวาง F และ G มีคีย F ชารป หรือ G แฟลต ขึ้นอยูกับทิศทางท่ีใช บางที่เราจะเห็นคียขาวติดกับสองคีย และมีสองท่ีแตกตางกัน คือ B และ C E และ F เราสามารถเรียกชารปและแฟลตได ดังตัวอยางเชน C แฟลต คอื B และ B ชารป คอื C จากท่ีกลาวแลววาตรงกลางของ A คือความถี่ 440 Hz และเพ่ือใหสเกลใชงานไดเทากัน เราจึงใช คณิตศาสตรท าํ การแบง โดยใชตัวเลขคงที่ คือ 1.059463 เปน ตวั คูณ จากหลกั การน้ี ทําใหค า สองคา ทีโ่ คกนั มสี ดั สวนคงท่ี C#/C มีคา 1.0594630 และความถี่ทค่ี าของออ็ กเตฟกัน A4/A3 มีคา 440/220 = 2/1 จากที่กลาวแลววา ถาทําใหสายเครื่องดนตรสี ั้นลงจะไดความถี่สูงข้ึน ดังน้ันในความถ่ีที่ตางอ็อกเตฟ กนั จะมอี ัตราสวน 2:1 ซ่งึ จะตอ งทาํ ใหค วามยาวสายเปน สวนกลบั คอื 1:2 2.8.2กุญแจ กุญแจ (Clef) กญุ แจ คอื สัญลกั ษณทางดนตรที ี่บนั ทกึ ไวบ นบรรทดั 5 เสน เพอ่ื บอกถงึ ความแตกตางของระดับ เสียงของตวั โนตทีส่ ูงหรอื ตาํ่ ของตวั โนต กุญแจท่ีนยิ มใชใ นปจ จบุ นั แบง ออกเปน 3 ลักษณะ คือ 1.กญุ แจซอล หรือ กญุ แจ G (G Clef) คอื กญุ แจชอลหวั ของกุญแจซอลจะอยูบนเสน ท่ี ของ บรรทัด 5 เสน โดยกาํ หนดใหตวั โนตทอ่ี ยูดาบเสน ที่ 2 คือโนต ตวั ชอล (G) กญุ แจชอล(G) เปนกุญแจทีใ่ ชก ับ เคร่อื งดนตรีทม่ี เี สียงสงู และเปน กญุ แจหลักของทางดนตรสี ากล กญุ แจชอลมีชือ่ เรียกเปน ภาษาองั กฤษวา (Treble Clef) 2.กุญแจฟา (F Clef) คอื กุญแจฟาหวั ของกญุ แจฟาจะอยบู นเสนที่ ของบรรทดั 5 โดย กําหนดใหต ัวโนตท่อี ยูดาบเสนท่ี 5 คือโนต ตัวฟา (F) กญุ แจฟา (F) เปน กุญแจทใ่ี ชก ับเครื่องดนตรีท่มี ีเสยี งตาํ่ เชน กตี ารเ บส กบู าดับเบิ้ลบส กุญแจฟามชี ่อื เรียกเปน ภาษาอังกฤษวา (Bass Clef) การบันทึกตวั โนต สากล บทที่ 3 วธิ ีดาํ เนนิ งานโครงงาน 3.1 วัสดุ อุปกรณ เครอ่ื งมือหรอื โปรแกรมหรือท่ใี ชในการพัฒนา 3.1.1 คอมพิวเตอร โทรศัพทมือถือ และแท็บเลต็ 3.1.2 ระบบเครอื ขายอินเตอรเนต็ 3.1.3 แอปพลิชันในการติดตอสือ่ สาร เชน Line 3.1.4 โปรแกรมทใ่ี ชใ นการจดบนั ทึกโครงราง และรายละเอียดของโครงงาน ไดแก Goodnote 5 3.1.5 โปรแกรมคน หาเว็บ ไดแก Google Chrome, Internet Explorer, Mozilla Firefox และ Safari 3.1.6 โปรแกรมเขียนโคด HTML ไดแ ก Notepad 3.1.7 โปรแกรมท่ใี ชในการจัดทํารปู เลม รายงาน ไดแก Microsoft Word 3.1.8 โปรแกรมบนั ทึกภาพหนาจอคอมพิวเตอร ไดแก Snipping Tool 3.1.9 หนังสอื ABRSM's Music Theory Grade 3-5 3.2 ข้นั ตอนการดําเนินงาน 3.2.1 เลือกหัวขอ โครงงาน 3.2.2 ศึกษาคนควา หาขอมูลท่เี กย่ี วกบั โครงงาน 3.2.3 จัดทาํ ขอ เสนอโครงงาน 3.2.4. การจดั ทําโครงงาน 3.2.5. การเขียนรายงาน วันท/่ี เดอื น/ป ตารางการดาํ เนินงาน ผูรับผดิ ชอบ 27/12/62 สมาชิกกลุม 27/12/62-03/01/63 รายการ สมาชิกกลุม 03/01/63-19/01/63 เลอื กหวั ขอโครงงาน สมาชกิ กลุม 27/01/63 กําหนดหวั ขอ ยอย สมาชิกกลมุ 27/01/63-30/01/63 ศึกษาคน ควาขอมูล สมาชิกกลมุ 30/01/63 สมาชกิ กลมุ 30/01/63 รา งเว็บไซต สมาชิกกลุม ทาํ รปู เลม และเว็บไซต 31/01/63 สมาชิกกลุม ตรวจสอบ จดั ทาํ เว็บไซตใหอยูใ นรปู แบบ E- Book สง โครงงาน และนาํ เสนอเวบ็ ไซต บทท่ี 4 ผลการดําเนนิ งาน การจัดทําโครงงานคอมพิวเตอรเพื่อการศึกษาและพฒั นา เรอ่ื ง ดนตรีเพื่อสนุ ทรยี ภาพ มีวตั ถุประสงค เพื่อเปนแนวทางสําหรับผูท สี่ นใจทางดา นดนตรสี ากล และเปนการแนะนาํ เคร่ืองดนตรี แนวเพลงดนตรสี ากล นกั แตงเพลงสากลในแตละยุคสมยั โดยใชค าํ สง่ั ของ responsive sidebar เขยี นเวบ็ ไซต ซง่ึ มผี ลการ ดําเนนิ งานโครงงานดังนี้ 4.1 ผลการพัฒนาโครงงาน การจัดทําโครงงานคอมพิวเตอรเพื่อการศึกษาและพฒั นา เร่ือง เคร่ืองดนตรสี ากล มวี ตั ถุประสงคเ พ่ือ เปนแนวทางสําหรับผูท่สี นใจทางดานดนตรีสากล และเปนการแนะนําเครื่องดนตรี แนวเพลงดนตรสี ากล นัก แตงเพลงสากลในแตล ะยคุ สมัย คณะผจู ดั ทําไดด ําเนินตามข้ันตอนการดําเนินงานท่ีไดว างแผนไวแ ละไดจ ดั ทาํ การนําเสนอเผยแพรผ ลงานผานเว็บไซต ซ่ึงเปนวธิ กี ารนาํ เสนอโครงงานทีเ่ ขา ถึงงา ยและเขาใจงายสะดวกและ รวดเร็ว 4.2 ตวั อยางผลงาน บทท5ี่ สรุปผลการดาํ เนนิ งาน และขอเสนอแนะ การจดั ทาํ โครงงาน คอมพิวเตอรก ารพฒั นาเพื่อการศึกษาเร่อื งดนตรีเพ่ือสุนทรยี ภาพนสี้ ามารถสรุปผลการ ดาํ เนินงานโครงงานและขอเสนอแนะ ดังน้ี 5.1 การดําเนนิ งานจดั ทําโครงงาน 5.1.1 วัตถปุ ระสงคโครงงาน 5.1.1.1เพอ่ื เปนแนวทางสําหรับการเรียนรูเ รื่องดนตรี 5.1.1.2เพอื่ เปนขอมลู สาํ หรบั คนท่ศี ึกษาทางดนตรี 5.1.1.3เพอื่ ใหผูศกึ ษารายวานมีความรูม ากข้นึ ในดนตรแี ตล ะยุค 5.1.2 วสั ดุ อปุ กรณ เคร่ืองมือ หรอื โปรแกรมหรือทใี ชใ นการพฒั นา 5.1.2.1เครอ่ื งคอมพวิ เตอรพรอมเชอื่ มตอระบบเครอื ขา ยอนิ เทอรเน็ต 5.1.2.2โปรแกรมทีใชใ นการเขยี นโปรแกรม เชนHtml 5.1.2.3โทรศัพทม ือถือ 5.2สรุปการดาํ เนินงาน การจดั ทําเว็บไซตเ พ่ือการศกึ ษาเรอื งดนตรีเพ่ือสุนทรยี ภาพ ผจู ดั ทําไดเ ขียนรายงานและดําเนินงานตาม ขน้ั ตอนดําเนนิ งาน และไดม ีการออกแบบเว็บไซตและเขยี นลงในโปรแกรมHtml บันทึกงานในรปู หนา เวบ็ ไซต จากนนั้ ไดเผยแพรผลงาน ผานเครอื ขายอินเทอรเน็ตทีสามารถเขา ถึงไดงาย 5.3 ขอเสนอแนะ 5.3.1โปรแกรมhtmlเปนโปรแกรมทใี ชเ ขยี นเว็บไซตไดงายและรวดเร็ว แตถ าเราใชประโยชนใ นทางทีไม ถกู ตองและไมเหมาะสม ก็จะสงผลตอ การละเมดิ ลขิ สทิ ธิและไดร บั ความรูทีไมถ ูกตอง เพราะนน้ั ผูจัดทําควรเผยแพรสิงดีๆใหบุคคลทีเขา มาเยี่ยมหรอื ศึกษาไดความรูและสงิ ดีๆนาํ ไปเผยแพรตอให ผูอน่ื มาศึกษาความรูท เี ปนประโยชนต อ ไป 5.3.2 รปู ควรมสี สี ันงดงาม เหมาะกับเนอื้ หาทที่ ํา 5.4ปญ หา อปุ สรรค และแนวทางในการพัฒนา 5.4.1 การประสานงานมคี วามสงสัยและเขา ใจผิดกนั เล็กนอ ยระหวางการทํางาน ภาคผนวก เร่อื งดนตรีเพอื่ สนุ ทรียภาพ เครอ่ื งดนตรี 1.เคร่ืองสาย (Strings) 1.1ไวโอลิน (Violin) ลกั ษณะ ไวโอลินแบบมาตรฐานลําตัวจะมีความยาว23.5น้ิวโดยดานหนาทําดวยไมพรูซถูกเจาะเปนรูปตัว f และดานหลังทําดวยไมเมเปล แผนไมท้ัง 2 ช้ินนี้ถูกประสานเขากับสวนท่ีเรียกวา “ริบ” (Rib) โดยสวน ปลายของไวโอลินทางดา มถือมว นเปนกนหอยเรียกวา “ซโคล” (Scrooll) ไวโอลินมี 4 สาย ตั้งเสียงหางกัน ในระดับคู 5 คือ G,D,A และ E โดยสายท้ังหมดยาวเทากันแตเสียงแตกตางกันเพราะมีขนาดและขึงตางกัน นอกจากน้ียังมคี นั ชักยาว 29 น้ิวซงึ่ ทาํ ดวยขนหางมาและไมอ ีกดวย การเกดิ เสยี ง พนื้ ฐานเสยี งของไวโอลนิ เกดิ จากการสัน่ ของสายเม่อื สคี ันชัก โดยลักษณะเสยี งจะมีความกวางและแหลม ชวงเสยี งและโนต ของเคร่อื ง ไวโอลินมีโนตเสยี งG,D,A และ E การเลน ในวงดนตรี ไวโอลินเปนเครอื่ งดนตรปี ระเภทเคร่ืองสายทีจ่ ัดอยใู นแนวคลาสสิค โดยนยิ มใชเ ปนสว นประกอบในวงดนตรี ออรเคสตรา แตก็ยังสามารถนํามาประยุกตใหเขากับดนตรีประเภทอืน่ ไดอีกดว ย 1.2 วโิ อลา (Viola) ลักษณะ วิโอลาเปนเครื่องที่มีขนาดหลากหลายมากที่สุดในบรรดาเคร่ืองดนตรีในตระกูลเดียวกันโดยมีความ ยาวอยทู ่ี 38 ถงึ 45 ซม. (15-18นิ้ว) ทั้งนีเ้ พือ่ ใหสามารถสะทอ นเสยี งไดอ ยางสมบูรณแบบ โดยขนาดเล็กมีโทน เสยี งสงู ถูกใชเ ลนในวง Ensemble และขนาดใหญถูกใชเลนเมื่อตองการโทนเสียงตํ่า วิโอลาจะต้ังสายตํ่ากวา ไวโอลินคือ C,G,D และA ซ่งึ เปนคู 5 เชน เดียวกนั เคร่อื งดนตรีชนดิ นี้อยใู นตระกูลเครื่องสายที่มีรูปรางคลาย ไวโอลินแตถูกเลน ชา กวาในบทบาทของเครือ่ งดนตรีแสดงเด่ยี ว การเกิดเสียง เสยี งของวิโอลาเกิดจากการสั่นของสายเม่อื สีคันชัก โดยคณุ ภาพจะไมส ดใสเหมือนเสียงของไวโอลินและจะมี ลักษณะเหมือนเสียงนาสิก ชวงเสียงและโนตของเครื่อง วโิ อลามีโนตเสยี งC,G,D และA ซึ่งเปนชวงเสยี งในระดบั อัลโต(Alto) นอกจากนี้โนตสําหรับวิโอลายงั ถูก บนั ทกึ อยูในกญุ แจเสียงซี (Alto clef) อีกดว ย การเลน ในวงดนตรี วิโอลาเปนเคร่อื งดนตรปี ระเภทเครอื่ งสายที่นยิ มเลน ในวงออรเคสตราและวงเคร่ืองสาย 1.3 เชลโล (Cello) ลกั ษณะ เชลโลมีขนาดความยาวมาตรฐานประมาณ 75 ซม.หรือ 30 นิ้ว โดยมีชองเสียงรูปตัว f บนไมแผน หนาเพื่อใหเสียงสามารถออกมาจากภายในลําตัวได นอกจากน้ียังมีลูกบิด (Peg) ปรับระดับเสียงสูงตํ่าอยู ดา นลา งของหวั เชลโล (Scroll) สวนลางสุดของเชลโลคือเหล็กขาต้ัง (Spike) ซึ่งทําหนาที่รับน้ําหนักท่ีถาย ลงบนพืน้ โดยสามารถเลน ไดโ ดยการสีคันชักเชลโล (Cello bow)บนสาย เคร่อื งดนตรีชนิดนี้มี 4 สาย โดยต้ัง เสียงหา งกันในระยะคู 5 คือ C, D ,G และ A การเกดิ เสยี ง เสยี งของเชลโลเกดิ จากการสั่นของสายเม่อื สคี นั ชัก โดยคณุ ภาพเสยี งทุมลึกและต่ํากวา ไวโอลิน ชวงเสียงและโนตของเคร่อื ง เชลโลมีโนตเสยี งC, D ,G ,A และถูกบนั ทึกดวยกญุ แจเสียงเอฟ (F clef) การเลนในวงดนตรี เชลโลเปนเครอ่ื งดนตรีประเภทเครือ่ งสายทีน่ ิยมเลนในวงออรเ คสตราและวงเคร่ืองสาย 1.4 ดบั เบิลเบส (Double bass) ลกั ษณะ ดับเบลิ เบสเปนเคร่ืองดนตรใี นตระกูลไวโอลินท่มี ีขนาดใหญท ส่ี ดุ โดยมีความสูงมาตรฐานประมาณ 74 นิ้ว มีช่ือเรียกหลายชื่อ เชน สตริงเบส (String Bass),คอนทราเบส (Contra Bass),เบสวิโอล (Bass Viol) รปู รางจะแตกตา งจากเครอ่ื งดนตรีในตระกลู ไวโอลนิ คือ ตรงบาของเครื่องจะมีความลาดมากกวา พื้น แผน ดา นหลังของลําตัวจะแบนราบมากกวา การต้ังสายทั้ง 4 ก็จะไลระดับตางกันในระยะคู 4 แทนที่จะเปนคู 5 คือ E,A,D และ G เวลาเลนตอ งตรงึ เครื่องไวบ นพ้นื โดยมหี มุดยึดไว การเกดิ เสียง เสยี งของดบั เบิลเบสเกิดจากการสนั่ ของสายเม่ือสีคันชัก โดยคณุ ภาพเสยี งจะหนกั แนน และใหความรสู กึ อยุ อา ย เหมอื นกับการเคลื่อนที่ของสง่ิ ของใหญโตทีม่ ีนํ้าหนักมาก ชวงเสียงและโนตของเครอ่ื ง ดับเบิลเบสมโี นต เสยี ง E,A,D และ G และถูกบนั ทึกดวยกุญแจเสียเอฟ (F clef) การเลน ในวงดนตรี ดบั เบลิ เบสเปนเคร่ืองดนตรีประเภทเคร่ืองสายท่ีนยิ มเลนในวงออรเ คสตราและวงเครื่องสาย 1.5 กตี าร (Guitar) ลกั ษณะ กีตารเปนเคร่ืองดนตรีชนิดหน่ึงที่จัดเปนพวกเครื่องสาย มักจะเลนดวยนิ้วมือซายและดีดหรือเกาดวย น้วิ มอื ขวาหรอื ใชป ก ดดี กีตารม ที งั้ แบบอะคสู ติกและแบบไฟฟา บางตวั ก็เปน ไดท้งั สองอยาง กีตารมีสวนตัวเปน กลอ งกําทอนและมโี พรงในสวนคอกตี าร โดยท่วั ไปแลวสว นหัวจะยืดขึ้นไปจากคอเพ่ือใสลูกบิดหมุนสายสําหรับ ปรับเสียง ปกติกีตารจะมี 6 สายโดยระดับเสียงมาตรฐานคือ E, A, D, G, B และ E ผูประดิษฐกีตารจะ เรียกวา Luthier การเกดิ เสยี ง เสยี งของกีตารน ั้นเกิดจากการส่ันสะเทือนของสายเมอื่ ดีดหรือเกาทาํ ใหเกิดกาํ ทอน (resonance) แกตวั กตี ารแ ละคอกีตาร ชวงเสียงและโนต ของเครื่อง กตี ารมโี นตเสียง E , A, D, G, B และ E การเลนในวงดนตรี กีตารเ ปนเครื่องดนตรีหลกั ในวงดนตรปี ระเภทบลสู และดนตรีรอ็ ก 1.6 กีตารเ บส (Bass Guitar) ลกั ษณะ กีตารเบสเปนเคร่ืองดนตรีประเภทเคร่ืองสายที่สามารถเรียกไดหลายช่ือ เชน electric bass (เบส ไฟฟา ), electric bass guitar (กตี ารเ บสไฟฟา) หรือเรยี กส้นั ๆ วา bass (เบส) ลักษณะของเบสมีขนาด ใหญก วา กีตาร มีโครงสรางของคอที่ใหญและยาวกวา มียานความถี่เสียงต่ํา มีหนาท่ีหลักในการใหจังหวะ เบส ไฟฟา ทใี่ ชโ ดยทว่ั ไปจะมี 4, 5 และ6สาย เบส 4 สายการต้ังสายตามมาตรฐานคือ E,A,D,G (เรียงจากตํ่า-สูง) เบส 5 สายคอื B,E,A,D,G สวน 6 สายคือ B,E,A,D,G,C การเกิดเสียง เสียงของกตี ารเบสน้นั เกิดจากการส่ันสะเทือนของสายเม่ือดีดหรอื เกา ชวงเสียงและโนตของเครื่อง กีตารเ บสมโี นต เสยี งหลากหลายข้ึนอยูกบั จาํ นวนสาย เบส 4 สายมโี นต เสียง E,A,D,G เบส 5 สายมโี นต เสยี ง B,E,A,D,G เบส 6 สายมโี นตเสียง B,E,A,D,G,C การเลน ในวงดนตรี กีตารเ บสเปนเคร่ืองดนตรปี ระเภทเครื่องสายท่ีนยิ มเลนในวงคอมโบและวงเคร่ืองสาย 2.เครือ่ งเปาลมไม (Woodwind) 2.1 ฟลูต (Flute) ลักษณะ ฟลูตเปนเคร่ืองดนตรีสากลประเภทเคร่ืองเปาลมไม มีสวนประกอบหลัก3สวน ไดแก Headjoint( ปากเปา)เปนตัวกาํ เนดิ เสียง ,Body เปนสวนควบคุมเสียงโดยมีสวนคียและกลไกในการเลน และFoot(สวน หาง)มี 2 ประเภทคือ C Foot และ B Foot โดยฟลูตที่เปน C Foot จะเลนเสียงต่ําสุดไดคือ Middle C และฟลูตทเ่ี ปน B Foot จะเลนเสียงตาํ่ สุดไดคือเสียง B (ตํ่ากวา Middle C ครึ่งเสียง) ฟลูตที่เปน B Foot จะราคาแพงกวา ยาวกวา และหนักกวา C Foot การเกิดเสียง เสียงของฟลูตเกิดจากการผิวของลม ลักษณะเสยี งของฟลูตจะมีความไพเราะ นุมนวล ออ นหวาน นาฟง ชว งเสียงและโนตของเครอ่ื ง ชวงเสยี งของฟลูตเร่ิมต้งั แต C กลางจนถงึ C สงู ขึ้นไปอีก 3 ออคเทฟ การเลนในวงดนตรี ฟลูตเปนเครื่องดนตรีประเภทเครอ่ื งเปาลมไมทนี่ ยิ มเลน ในวงโยธวาทติ และวงออรเ คสตรา 2.2 คลารเิ นต็ (Clarinet) ลักษณะ คลารเิ น็ตเปนเครอ่ื งดนตรีประเภทเคร่ืองเปาลมไม ทรงกระบอกตรง ลําโพงบานออก และมีที่เปาเปน ลน้ิ เด่ยี ว(single reed) เลน โดยใชน ว้ิ ปด เปดรแู ละกดคียต างๆ เกิดเสียงโดยการเปาลมผานชองแคบๆ ใหเขา ไปภายในทอ ซง่ึ ทาํ หนาที่เปนตวั ขยายเสียงใหดังข้ึน ลักษณะของเสียงที่เกิดข้ึนจะแตกตางกันตามขนาดของทอ ความส้ันยาวของทอ และความแรงของลมที่เปาเขาไปภายในทอ คลาริเน็ตพัฒนามาจากเคร่ืองดนตรีในสมัย กลางเรียกวา chalumeau การเกิดเสยี ง เสยี งของคลารเิ น็ตเกดิ จากการเปา ของลม โดยคณุ ภาพเสียงจะทมุ ลึกและมชี ว งเสียงกวาง ชว งเสียงและโนต ของเครือ่ ง ชว งเสยี งคลาริเน็ต (Bb) เรมิ่ ตง้ั แต D เร่อื ยขึ้นไปประมาณ 3 1/2 คแู ปด การเลน ในวงดนตรี คลารเิ นต็ เปน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเปา ลมไมทน่ี ิยมเลนในวงโยธวาทิต,วงออรเคสตรา และวงแจส 2.3 โอโบ (Oboe) ลกั ษณะ โอโบเปนเคร่ืองดนตรีลิ้นคูซ่ึงถูกจัดอยูในประเภทเคร่ืองลมไม มีความยาวประมาณ25.5น้ิว ลําตัวโอ โบเปนรปู ทรงกรวยทาํ ดวยไม แบงเปน 3 ทอน เวลาจะใชต องตอ เขา ดวยกัน มีรูสาํ หรับใชนว้ิ ปด เปด 6 รู และ มีคียโลหะบุนวมตอเปนระบบกลไกเช่ือมโยงสําหรับปดเปดรูอีกดวย โอโบมีพื้นฐานมาจาก ปช่ือวาShawn สมยั ฟนฟศู ิลปวทิ ยาการ (Renaissance)และมลี กั ษณะคลายกับอิงรชิ ฮอรน(English horn)อกี ดว ย การเกดิ เสียง เสียงของโอโบเกดิ จากการเปา ของลม โดยคุณภาพเสียงจะมีความแหลมเสียดแทงและมลี ักษณะเปน เสียงนาสิก เหมาะสําหรบั ทาํ นองเศรา ๆ บรรยากาศของธรรมชาติและ ลกั ษณะของดนิ แดนทางตะวันออก ชว งเสยี งและโนต ของเครอื่ ง ชว งเสยี งของโอโบกวา งประมาณ 2 ออคเทฟคร่งึ เรม่ิ ต้งั แต B flat ต่าํ ถัดจาก C กลาง การเลน ในวงดนตรี โอโบเปน เคร่อื งดนตรปี ระเภทเครื่องเปา ลมไมทน่ี ิยมเลนในวงโยธวาทติ และวงออรเ คสตรา 2.4 บาสซูน (Bassoon) ลกั ษณะ บาสซูนเปนเครื่องดนตรีประเภทเปาลมผานลิ้นเชนเดียวกับโอโบ เปนปขนาดใหญใชลิ้นคู (double reed)รปู รา งของบาสซนู คอ นขางจะประหลาดกวา ปช นิดอ่นื ๆ เนอ่ื งจากความใหญโ ตของทอลมซ่ึงมีความยาว ถึง109 นิ้ว แตเพื่อไมใหยาวเกะกะจึงใชวิธีทบทอล่ิมใหเหลือความยาวประมาณ 4 ฟุตเศษ บาสซูนมีน้ําหนัก มากจึงตองมสี ายคลองคอชว ยพยงุ น้าํ หนกั (sling) เพ่อื ใหมอื ทงั้ สองของผูเลนขยับไปกดแปนตาง ๆ ไดสะดวก บาสซูนไดร ับฉายาวา เปน \"ตวั ตลกของวงดุริยางค\" (The Clown of the Orchestra) การเกดิ เสียง เสียงของบาสซูนเกิดจากการเปาของลม โดยคณุ ภาพเสยี งจะมคี วามตํา่ นมุ ลกึ และสามารถเลนทํานองเดียวได อยา งงดงาม บาสซนู จงึ ถอื เปนแนวเบสของกลุม เครื่องลมไม ชวงเสียงและโนต ของเครือ่ ง ชว งเสียงของบาสซนู กวางประมาณ 3 ออคเทฟ เริ่มต้ังแต B เรื่อยข้นึ ไปถงึ G การเลน ในวงดนตรี บาสซูนเปนเครื่องดนตรปี ระเภทเคร่ืองเปา ลมไมทน่ี ยิ มเลนในวงโยธวาทิตและวงออรเ คสตรา \\ 3.เคร่อื งเปาทองเหลอื ง (Brass) 3.1 ทรัมเปต (Trumpet) ลกั ษณะ ทรมั เปต มลี ักษณะเปน ทอ โลหะยาว บานตรงปลายคลายรปู ถว ย ทอลมทรัมเปตกลวงยาวเทากันปลาย จะบานออกเปนลําโพง ทรัมเปตมีลูกสูบ 3 สูบสําหรับเปลี่ยนความสั้นยาวของทอลมเพื่อเปลี่ยนระดับ เสยี งดนตรีทเ่ี กิดขน้ึ การเกิดเสยี ง กดเพยี ง 1 นวิ้ บางครงั้ 2นว้ิ หรือ 3 นวิ้ พรอ มกันเปา โดยเมม ริมฝปาก ชวงเสยี งและโนต ของเครือ่ ง ระดบั เสียงของทรัมเปตมชี วงเสยี งประมาณ 2-3 ออกเตฟ ตงั้ แต F# ต่าํ กวา middle C จนถงึ E สูงเหนอื บรรทัด 5 เสนหรือสูงกวา นน้ั การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง ใชใ นเพลงแนว classical และ jazz เปน หลัก 3.2 ทรอมโบน(Trombone) ลักษณะ ทรอมโบนมีลกั ษณะเปนทอทรงกระบอกงอเปนรูปตวั S เลก็ ท่ีสุดทใ่ี สเ มาทพีซและใหญที่สดุ ตรง ปากแตร รูปรางและการผลิตสงผลถึงเสียงที่ออกมาเหมือนกับเคร่ืองทองเหลืองประเภทอ่นื ๆ เมาทพ ีซมี รูปรา งเปน ทรงถว ยเหมือนกบั Baritone horn แบบเดยี วกบั ทรัมเปต สวมพอดีกบั ทใ่ี สเ มาทพ ีซ สวนสไลด ประกอบดว ยทอ leadpipe ทอใน ทอนอก และ Stays คอื สว นเช่ือมทอในและนอก Sackbuts (ทรอมโบนโบราณ) ไมไดเชือ่ ม Stay เขาไปเปน เนื้อเดยี วกบั เคร่ือง (เปนรปู แบบของทรอมโบนเยอรมันจนถึง กลางศตวรรษท่ี 20) สไลดส ว นท่ีเหน็ ชัดและสําคญั ท่สี ดุ ของทรอมโบน ผูเลน จะกาํ หนดเสียงไดจากการเล่อื น สว นนี้ เพอื่ ทจ่ี ะลดแรงเสยี ดทานเมอื่ เลื่อนสไลด มีการสรางปลอกหมุ ทอ ขน้ึ มาในสมยั เรเนอซองส และไดรบั การเชื่อมเขาไปกับทอดานใน การเกดิ เสียง ผลิตเสยี งไดโดยการเปาลมผา นรมิ ฝปากท่สี น่ั สะเทอื น ชวงเสยี งและโนต ของเครื่อง ระดับเสียงบีแฟลต Bb การเลนในวงดนตรแี ละแนวเพลง ใชในเพลงแนว orchestra , ลูกทุง , โยธวาทติ 3.3 เฟรนชฮอรน (Frenchhorn) ลกั ษณะ ทอ ลมเปน ทรงกรวย ขยายออกไปตลอด ปลายทอจะบานออกเปนลําโพงอยา งกวาง ทอลมจะขดเปน วงกลม เปนแตรทีม่ ีชว งเสยี งกวางถงึ 3 ออคเทฟครง่ึ มีทอ ยาวประมาณ 12-15 ฟตุ แตนํามาขดเปนวงโคง ไป มา เพื่อใหส ะดวกแกผเู ปาจนเหลือความยาวจากปากเปา ถึงปากลําโพงเพยี ง 20 นิว้ การเกดิ เสียง กดนิง้ โปงเพียงนิ้วเดียวและใชปากเปา ลมออกมาใหเ กิดเสียง ชวงเสยี งและโนต ของเครือ่ ง สามารถเลนได 2 คียน ่นั ก็คือ key F และ Bb การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง นยิ มใชบรรเลงในวง ซิมโฟนีออรเคสตรา 3.4 ทบู า (Tuba) ลกั ษณะ ทอลมขนาดใหญ และมคี วามยาวต้ังแต 9 ,12,14,16 และ 18 ฟตุ แลว แตข นาด มีชวงเสยี งกวาง 3 ออค เทฟ เศษ ๆ ทอ ลมเปนทรงกรวย เชนเดียวกบั ฮอรน สวนกลางลําตวั ติดลกู สูบบงั คับเสียง 3 อนั หรือ 4 อนั สวนตรงปลายทอ บานเปนลาํ โพง กําพวดเปนโลหะรปู ถว ย เสยี งของทูบาตา่ํ ลึกนุมนวล ไมแ ตกพรา เสยี งต่าํ มากท่ีเรยี กวา \"พเี ดิล โทน\" (pedal tones) น้ันมีคณุ สมบัติเฉพาะตัวปกติแตรทูบาทาํ หนา ทเ่ี ปน แนวเบส ใหแกก ลุมเครื่องลมทองเหลือง การเกิดเสยี ง การสนั่ ของริมฝปากที่แตะกับเมาทพ ีซ ชว งเสยี งและโนตของเคร่อื ง สว นใหญเขยี นขึ้นโดยใชกุญแจฟา การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วงซิมโฟนอี อรเคสตราสมยั ใหม 4.เครอ่ื งลมิ่ นิว้ (Keyboard) 4.1 ออรแกน (Organ) ลกั ษณะ ออรแกนเปน เคร่ืองดนตรคี ยี บอรด ประเภทมีลมเปา ผานทอทําใหเกิดเสียงทอ ละหน่ึงเสยี ง มแี ผงคียท่ีกดเลน ดว ยมอื และแผงคียท ่ีเหยียบดวยเทา การเกดิ เสยี ง ตนกาํ เนิดเสยี งของออรแกนมาจากลม ซ่ึงมีแหลง กาํ เนิดหลายวิธซี ึ่งในสมยั โบราณก็ตองใชแรงคนในการผลิตลม เมื่อลมถูกบังคับใหไหลผานทอท่ีมีขนาดตาง ๆกันกจ็ ะเกิดเสยี งที่มคี วามถี่แตกตา งกนั ทอทใี่ ชในการสรา ง ออรแกนน้นั อาจจะเปน ไม หรือโลหะ กไ็ ด ซ่ึงจะสง ผลใหมีเสียงท่แี ตกตางกัน และออรแ กนหนง่ึ เคร่ือง สามารถทาํ เสยี งตาง ๆ ไดเทา ๆ กับเครอื่ งดนตรีหลายช้ินมารวมกนั ออรแกนจงึ สามารถเลน ไดท้ังแนวทํานอง และแนวเดนิ เบส ชวงเสยี งและโนตของเคร่อื ง การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง -ออรแกนสวนใหญเ ขาไปอยูในวฒั นธรรมการขับรองเพลงสวดในโบสถทางคริสตศ าสนา 4.2 เปย โน (Piano) ลักษณะ ฝาครอบและแผน ครอบของเปย โนอะคสู ติกจะทาํ มาจากไม ในขณะทกี่ ระดานเสยี ง จะถูกทาํ จากเหลก็ กลา และขึงดวยสายโลหะ ลิ่มนวิ้ ของเปย โนมาตรฐานมีอยูท้งั หมด 88 คยี (คยี ขาว 52, คยี ดาํ 36) ชว งคยี ปกตจิ ะมี สายโลหะอยู 3 เสนในหนงึ่ คยี และคียเ บสจะมสี ายโลหะเสนใหญอยู 1–2 เสน ในหน่งึ คีย เมอื่ กดคยี จะเกดิ เปน เสียงโนต ดนตรที ี่มคี วามถกี่ ารสัน่ พองแตกตางกันออกไป และเมื่อปลอยคยี เสียงกจ็ ะถกู ตัด หากตอ งการให เสยี งกงั วานและลากยาวกส็ ามารถทําให โดยการเหยียบเพดัลขวา (คันเหยยี บ) ที่อยบู ริเวณดานลางของเปย โน คางไว การเกดิ เสียง กลไกการเกดิ เสียงในเปยโนอะคสู ติกนัน้ เริ่มจากแรงจากการกดคยี จ ะถกู สงผานโดยกลไกที่ซับซอนไปยังหวั คอน และหวั คอนจะตีกระทบกบั สายโลหะทข่ี งึ อยูบ นกระดานเสียงเกิดเปน เสยี งดนตรี ชว งเสยี งและโนตของเคร่ือง เรนจของเปย โนมีทัง้ หมด88เสยี ง การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง เปยโนมักใชนิยมบรรเลงเพลงแนว คลาสสิก และ แจส เปยโนสามารถเลน ไดท ง้ั แบบบรรเลงเดย่ี ว แชมเบอร คลอเสียง หรือแมกระท่ังรว มกับวงออรเ คสตรา 4.3 แอกคอรเดียน (Accordion) ลักษณะ แอกคอรเ ดยี นเปน เครื่องดนตรชี นดิ หนง่ึ มลี กั ษณะอดั ลมมรี ูใชน ิ้วปดเปดใหเ ปนเสียงเพลง บางชนดิ มลี ม่ิ น้วิ ให เลนงา ยข้ึน การเกิดเสยี ง เสยี งของแอคคอรเ ดยี นเกดิ จากการสน่ั สะเทอื นของลนิ้ ทองเหลืองเลก็ ๆ ภายในตัวเครื่องอนั เนื่องมาจากการ เลน ผา นเขา-ออกของลมซง่ึ ตองใชแรงของผูเลนสบู เขา-ออก ชวงเสยี งและโนตของเครือ่ ง เรนจข องแอคคอรเ ดียน คือ F3-A6 การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง แอคคอรเดยี นนิยมใชกับวงดนตรขี นาดเลก็ เชน วงดนตรปี ระจาํ หมบู าน วงดนตรลี กู ทุง วงคอมโบ วงโฟลคซอง 4.4 คียบอรดไฟฟา (Electronic Keyboard) ลักษณะ คยี บ อรดไฟฟา เปน เคร่ืองดนตรปี ระเภทลม่ิ นิ้ว มีแปน กดเสียงโนต ท่มี รี ูปรา งคลายกบั แปน กดเสียงโนต ของเปยโน และเปนเครื่องดนตรีที่ตอ งอาศยั พลังงานไฟฟา สําหรบั ระบบการทํางานเสมอ การเกิดเสยี ง คียบ อรด ไฟฟา จะสรางเสยี งข้ึนมาทันทเี ม่อื แปน กดเสียงโนตของมนั ถูกกด โดยจะมกี ารผลติ เสียงผา น ระบบคอมพวิ เตอรภายในตัวเครือ่ ง โดยทวั่ ไปแลว คยี บ อรด ไฟฟา จะมีปุมตัวเลขเล็กๆ หรือ จานหมนุ เลก็ ๆ สาํ หรับใชเ ปลย่ี นแปลงรปู แบบเสียง เพือ่ การรว มบรรเลงใหกบั แนวเพลงท่ีแตกตางกนั ออกไป ชวงเสียงและโนต ของเครอ่ื ง เรนจข องคียบ อรดไฟฟาข้ึนอยูกบั จํานวนคีย เรนจเ สยี งจะกวางขน้ึ ตามจํานวนคีย เชน 49 คยี มี 4 อ็อกเทฟ การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง คยี บ อรดไฟฟา มักถูกใชร วมบรรเลงกับดนตรสี ากลหลากหลายแนว เชน ปอป ร็อค แจส อารแอนดบีรว มสมัย และดนตรอี ิเลก็ ทรอนกิ ส 4.5 ฮารป ซคิ อรด (Harpsichord) ลักษณะ ฮารป ซคิ อรด เปนเครอื่ งดนตรตี ะวันตก ในยุคบาโรค ประเภทเครือ่ งดีด โดยมีการพฒั นามาจากเคร่ือง ดนตรีประเภทพิณ และกตี าร การเกิดเสยี ง สายภายในเคริองจะถูกเกีย่ วดวยไมดีด ขณะที่เรากดคยี ล งไปไมอาจทําใหเสยี งดังหรอื เบาตามลําดับได มักจะมีคียบ อรดสองแผง แนวหนึง่ จะทาํ ใหเสยี งดัง อีกแนวหนึง่ จะทําใหเ สยี งเบา ปุมหรอื เสยี งพวงใชส ายเสียง แตล ะชุดทําใหเกิดเสยี งหลายออกเทฟ จากการกดคียเ ดยี วเทากนั ชวงเสียงและโนต ของเครือ่ ง เครอ่ื งใหญเ รนจม ากสดุ อยทู ่ี5ออ็ กเทฟ เครือ่ งเล็กมากสดุ 4อ็อกเทฟ การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง ในยุคบาโรคมีการเลน เครื่องดนตรีนีอ้ ยา งแพรห ลายในบทเพลงประเภทเด่ยี ว และวง สําหรับประเภทเด่ียวไดมี ผูประพันธเ พลงทมี่ ีบทบาทสาํ คัญไดแก บาค แฮนเดล สกาลัตตี คโู น แตงเพลงไวม ากมาย โดยเฉพาะสกาลตั ตี ไดแตเพลงประเภท โซนาตา ไวเ ปนจํานวนมาก และเปน บทเพลงทมี่ ีความซับซอนในดานเทคนคิ การเลนอยา ง สูง สาํ หรบั ประเภทวง เคร่ืองดนตรนี ีส้ ามารถเลนรว มกับเคร่ืองดนตรีอ่ืน ๆได วงออเครสตราในยุคนน้ั ได กําหนดใหมีการเลน ดนตรปี ระเภท บาสโซคอนทินิวโอ (Basso Continuo) 4.6 คลาวคิ อรด (Clavichord) ลักษณะ แคลฟวคิ อรด เปน เคร่ืองดนตรีท่มี ีลกั ษณะคลายเปย โน เปนเครอ่ื งดนตรปี ระเภทลิ่มน้วิ สว นนุมนวล ปลายสุดของคยี จะมีกลไกการงัดหรอื แตะของลิ่มทองเหลืองเล็ก ๆ การเกิดเสียง เมอ่ื ผูเลน กดคียล งไปลิม่ ทองเหลอื งน้กี จ็ ะยกขึ้นและตีไปทีส่ ายเสยี งเพอื่ ทําใหเกิดเสียง ชว งเสยี งและโนตของเครือ่ ง เรนจแตก อน4ออ็ กเทฟ ปจ จุบนั น6อ็อกเทฟ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วนั นี้ คลาวิคอรด เลนหลักๆโดย เรอเนสซองส บาร็อค และผูท่ีช่นื ชอบดนตรคี ลาสสิก 4.7 เซเลสตา (celesta) ลักษณะ ลกั ษณะคลายกับเปยโนตรงแมว าจะมีคียขนาดเล็กและตูขนาดเล็กกวา มากหรอื กลองเพลงไมขนาดใหญ การเกิดเสยี ง เสยี งเกิดจากการตีของสอมเสียง ชว งเสียงและโนตของเครือ่ ง เรนจมีจากถงึ 3-10ออ็ กเทฟ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง สว นใหญจะเลนในหนังและออรเ คสตรา 5.เครื่องกระทบ (Percussion) 5.1ทมิ ปานี (Timpani) ลักษณะ ทิมปานเี ปน Pitch percussion เปน กลองที่ปรับระดับเสยี งได มีรูปรางคลายกระทะหรือกาตมน้ํา จงึ มชี ื่อเรียกอีกช่ือหน่ึงวา {Kettle Drum} ตั้งอยบู นฐาน ตวั กลองทาํ ดว ยทองแดง ใชหนังลูกวัวขึง มีสกรูอยู รอบๆ ขอบกลองเพือ่ ใชบ งั คับหนังกลองใหต งึ มากนอยใหเกิดระดับเสียงที่ตองการ นอกจากสกรูแลวที่ฐานยังมี กระเดอ่ื งไวใ หผ ูเลน เหยียบเปลย่ี นระดับเสยี งอุปกรณท ส่ี ําคัญอีกอยางหนึ่งคือ ไมตีกลอง (Drum Sticks)ซึ่งมี ขนาดแตกตางกัน (เล็ก กลาง และใหญ) หัวไมตีกลองมักจะหุมดวยสักหลาด ผา สําลี ไมกอก หรือ ฟองน้ํา เสียงของทิมปานี จะทุมมากหรือนอยข้ึนอยูกับเสนผาศูนยกลาง ของหนากลอง ถาเสนผาศูนยกลางยาวมาก เสียงก็จะทุมมากถาเสนผาศูนยกลางส้ัน เสียงจะมีความทุมนอย เสียงของกลองทิมปานี เทียบไดกับเสียงเบส เปน เสยี งทีแ่ สดงอาํ นาจตนื่ เตน เราใจ การเกดิ เสียง ตี และเหยยี บกระเด่ืองเมื่อตอ งการเปลี่ยนระดับเสยี ง ชวงเสยี งและโนตของเครอื่ ง กลองแตล ะใบจะมีชวงหา งของเสียงอยูราวคู 5 เพอรเฟค (Perfect) และถาตองการจะใหมเี สยี งทดี่ คี วรจดั ใหเ สยี งอยชู วงกลาง การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง บรรเลงในวงออรเ คสตรา 5.2 ไซโลโฟน (Xylophone) ลกั ษณะ ไซโลโฟน เปน pitch percussion ชนดิ ท่ีมีระดับเสียงแนน อน (Definite Pitch) เปนระนาดไม ขนาดเล็กของดนตรีตะวันตก ลักษณะท่ัวไปจะคลายกับมาริมบาหรือไวบราโฟน ลูกระนาดของไซโลโฟนทํา ดวยไมเนื้อแข็ง เชน โรสวูด ไม 2 อันที่ใชตีเรียกวา ลูกคอน ลักษณะตรงปลายเปนหัวกลม ความกวางของ ชวงเสียงข้ึนอยูกับขนาดของไซโลโฟน ซึ่งมีดวยกัน 3 ลักษณะคือ เล็ก กลาง ใหญ เสียงของไซโลโฟน คลาย เสียงระนาดของบานเรา คือ แกรง คม ส้ันหวน และชัดเจน ใชเลนไลเสียง และเลน “กลิสซานโต” ได ตาม บันทึกเกาแกของชนชาติเอเชียตะวันออกเฉียงใตและแอฟริกาพบวา เมื่อกลุมของประชาชนท่ีพูดภาษามาลา โย-โปลีนีเซียอพยพไปยังทวีปแอฟริกา มีหลักฐานช้ินหนึ่งพบวา รูปแบบของไซโลโฟนหรือระนาดมีความ คลา ยคลึงกันระหวา งแอฟรกิ ากบั เอเชียตะวันออกและออเคสตรา ระนาดชวาและออเคสตราแบบบาหลีมโหรี หลักฐานเกาแกที่สุดของระนาดมาจากศตวรรษท่ี 9 ในเอเชียตะวันออกเฉียงใตพบวามีรูปแบบของเครื่อง ดนตรีท่ีคลายกัน ในจีนไซโลโฟนถูกนํามาใชในศาสนาฮินดูเพื่อประกอบในศาสนพิธี แถบชวาและบาหลีและ สวนตางๆจะพบเคร่ืองดนตรีที่มีลักษณะคลายคลึงกันและแตกตางกันไปตามวัฒนธรรม เชน แอฟริกา, มาเลเซีย, อินโดนีเซีย, ไทย, และอเมริกา จนเครื่องดนตรีถูกนําไปพัฒนาจนกลายเปนสภาพสมบรูณที่เปน สากลในปจ จุบนั ดีเปน พเิ ศษ การเกิดเสียง ตีโดยใชไม จํานวน 2 อัน การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง เปน เครอื่ งดนตรเี ลน เดย่ี วทํานองเพลงหรือเพมิ่ สีสันของวงดุรยิ างคใ หงดงามขึน้ 5.3 มาริมบา (Marimba) ลักษณะ มาริมบา เปน pitch percussion และเปนเคร่ืองตีกระทบที่มีระดับเสียงแนนอนเปนระนาดของ ดนตรี ตะวันตก ลักษณะท่ัว ๆ ไปเหมือนกับไซโลโฟน หรือไวปราโฟน เปนระนาดไมขนาดใหญลูกระนาดทํา ดว ยไมทีม่ ีชื่อวา \"โรสวดู \" ใตลกู ระนาดมีทอ โลหะตดิ อยูเพอื่ เปน ตวั ขยายเสียง การเกดิ เสยี ง ตที ล่ี ูกระนาดดานบน โดยทอโลหะใตลูกระนาดทําหนา ทขี่ ยายเสยี ง 5.4 ไวบราโฟน (Vibraphone) ลักษณะ ไวบราโฟนเปน Pitch-percussion เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องตีกระทบ(Percussion Instruments)ชนิดท่ีมีระดับเสียงแนนอน (Definite Pitch) เปนระนาดโลหะขนาดใหญ ลักษณะทั่วไป คลา ยกบั มาริมบาหรือไซโลโฟน ใตล กู ระนาดมีทอ โลหะเพ่ือเปน ตัวขยายเสียง มีแกนใบพัดเล็กๆ ประจําอยูแต ละทอ ใชร ะบบมอรเตอรห มนุ ใบพดั ทําใหเกดิ คลน่ื และเอฟเฟคเสยี งสนั่ รัว ดงั กอ งกงั วานอยางตอ เนอ่ื ง การเกิดเสยี ง ตีท่ีแผน ดานบน การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง แนวเพลงทั่วไป 5.5 แทมบรู ิน (Tambourine) ลกั ษณะ แทมบูรินเปน non-pitch percussion จัดอยูในตระกูลเคร่ืองกระทบ เปนเครื่องกระทบท่ีมี จังหวะไมแ นน อน หลักๆ คอื จะเอาไวตเี พื่อเปน การประกอบจงั หวะเพยี งอยางเดียวเทานั้น ไมไดมีเอาไวสําหรับ การตีเพื่อใหกลายเปนทํานองไดอยางที่เครื่องกระทบหลายอยางทําได ประกอบขึ้นดวยขอบกลมเหมือนขอบ กลอง ขนาดเล็กประมาณ 10 น้ิว ขอบอาจจะทําดวยไม พลาสติก หรือโลหะ รอบๆ ขอบติดดวยแผนโลหะ ประกบกัน 2 แผน หรือติดดวยลูกกระพรวนเปนระยะหาง ๆ กัน ใชตีกระทบกับฝามือ หรือส่ันเขยาใหเกิด เสียงดังกรุงกร๋ิง เพื่อประกอบจังหวะใหเกิดความสนุกสนาน สดช่ืน แทมบูรินบางชนิดจะขึงดวยหนังเหมือน กลอง 1 ดาน ใชฝามือตีที่หนังก็ได แทมบูรินมีช่ือเรียกอีกช่ือหนึ่งวา Riqq หรือ Riq ชนิดของแทมบูรินก็จะ สามารถแบงได 2 ประเภทหลักๆ คือแทมบูรินแบบไมมีหนังกลอง กับแทมบูรินที่มีหนังกลอง ซึ่งการใชงานก็ อาจแตกตา งกันบา งเล็กนอย การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง วงออรเ คสตรา 5.6 กลองใหญ / กลองเบส (bass drum) ลกั ษณะ กลองใหญเปน non-pitch percussion มีรูปรางลักษณะคลายคลึงกับกลองใหญท่ีใชบรรเลงใน วงดรุ ยิ างคส ากลแตข นาดแตกตา งกนั คอื ขนาดกลองใหญข องกลองชดุ มีขนาดที่นิยมใชท่ัวไป คือ ขนาด 14 x 20 นิ้ว หรอื 14 x 22 น้ิว มอี ุปกรณเ หมอื นกันกบั กลองใหญว งดรุ ิยางคท กุ ประการ เวลาบรรเลงไมตองใชขอ หย่ังรองรับ เพราะมีขาหย่ังติดมากับตัวกลอง เพียงแตดึงขอหย่ังออกทั้งสองขางจะทําใหกลองไมเคลื่อนท่ี เปนการยึดตัวกลองใหญใหติดอยูกับพื้นกลองใหญไมใชไมถือสําหรับตี ใชกระเด่ือง (Pedal) ติดแทงเหล็ก กลมๆ ปลายหุม ดวยสักหลาดความยาวประมาณ 10 นิ้ว สําหรับเทาขางขวาเหยียบลงไปบนกระเด่ือง ปลาย กระเดอ่ื งสว นบนจะทําหนาท่ีแทนมอื การเกิดเสียง ตคี วบคกู บั กลองชนิดอนื่ ๆ ชว งเสียงและโนตของเคร่อื ง กุญแจเสียงตํา่ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วงออรเคสตรา และวงโยธวาทติ ดนตรใี นยคุ ตา งๆ 1.ยุคกลาง (The Middle Ages Period) ระยะเวลา ค.ศ. 500 – 1450 ยคุ กลาง หรอื สมยั กลาง (Middle Ages) ถกู ระบุวา เปน ยุคมืด (Dark Age) ในประวตั ศิ าสตรของชาว ยุโรป ซง่ึ มรี ะยะเวลายาวนานกวา หนึง่ พนั ป ไดมเี หตุการณตา งๆเกดิ ขน้ึ มาก เชน การเสอื่ มและการลมสลาย ของอาณาจักรโรมนั สงครามครูเสด (Crusades) ระยะเวลาเกอื บ 300 ป ระหวางพวกคริสเตยี นในยโุ รปกับ พวกมสุ ลิมทย่ี ดึ ครองนครเยรูซาเล็มในปาเลสไตน ซ่ึงเปนดินแดนอนั ศักดสิ์ ิทธ์ิของศาสนาคริสต สงคราม 100 ป ระหวา งองั กฤษและฝรั่งเศส เกิดกาฬโรคทาํ ใหชาวยุโรปจาํ นวน 3 ใน 4 ตองเสียชีวิตลง ความรุนแรงตา งๆที่ได เกดิ ขน้ึ ในยุคกลางมีผลทําใหท วีปยุโรปเกิดความเสียหาย ทรุดโทรม อยางกวางขวาง ผูนําดานศาสนจกั ร คือผทู ่มี ีอํานาจมากในยุคกลาง จุดศนู ยกลางของการพัฒนาทุกดา นจะข้ึนอยกู บั ผูนํา ศาสนา ดนตรีก็เชนเดียวกนั วัดหรือโบสถจะเปนจุดศูนยร วมของการพัฒนา ดนตรคี ือสวนสําคญั ของศาสนา ครสิ ต เพลงในยคุ น้ีแตงขน้ึ เพื่อใชส ําหรับการสวด เพลงสวด หรอื ชานท (Chant) คอื เพลงท่ีนาํ เอาคําสอนจากพระคัมภีรโบราณมารอ งเปน ทํานอง เพื่อให เกิดความซาบซ้ึง ความศรัทธาตอ ศาสนามากข้ึน ไมใชเ พ่ือความบนั เทิง ลกั ษณะของเพลงในยุคกลาง • ชานท (Chant) เปน เพลงรอง ไมมกี ารประสานเสยี ง เปนเพลงแนวเสยี งเดยี ว ที่เรยี กวา โมโนโฟนี (Monophony) • เมื่อศาสนาคริสตไดแพรกระจายไปทัว่ ภาคพน้ื ยโุ รป การนําเพลงชานทไปขับรอ งเกดิ ความ แตกตา งกนั ไปตามภูมิภาค จงึ ทําใหเกดิ การจดั ระเบยี บวธิ กี ารขับรองเพลงชานทขน้ึ มา เพ่ือใหมี วธิ ีการนาํ ไปขับรองเหมือนกนั -สนั ตะปาปาเกรกอรี ที่ 1 (Pope Gregory the Great - 3 กันยายน ค.ศ. 540 – 12 มีนาคม ค.ศ. 604) คือพระผูนําของศาสนาคริสต นกิ ายโรมันคาธอลิก ชาวอติ าลี ไดทาํ หนา ที่รวบรวม เพลงชานท แลวนาํ มาจดั ระเบียบใหเ ปน หมวดหมู เปลยี่ นคํารองจากภาษากรกี ใหเ ปน ภาษา ละติน เพ่ือใหขบั รองงา ยข้นึ -ผลงานการรวบรวมเพลงชานทข อง “สนั ตะปาปาเกรกอรี” รูจ กั กนั โดยท่ัวไปวา “เกรกอเรียน ชานท” (Gregorian Chant) หรอื “โมโนโฟนกิ ชานท” (Monophonic Chant) หรือ “เพลน ซอง” (Plainsong) • เมื่อเพลงชานทไดถกู นําไปรองเปน ระยะเวลานาน จงึ ทําใหเ กิดพัฒนาการขึน้ จากเพลงท่ีมเี สียง เดียว พฒั นาเปนเพลงท่ีมี 2 แนวเสียง แนวเสยี งใหมท่เี พมิ่ เขา มารองคูขนานไปกบั ทํานองหลกั เดิม เพลงสวดทมี่ ีแนวเสยี ง 2 แนวนี้ถูกเรยี กวา ออรแกนุม (Organum) พัฒนาการนเ้ี กดิ ขนึ้ ราว ศตวรรษท่ี 9 • การเพ่ิมแนวเสยี งไดเกดิ ข้ึนอยางตอ เน่ือง จนเปน 3- 4 แนวเสยี ง กลายเปนเพลงท่ีมีหลายแนว เสียง มชี อื่ เรียกวา โพลีโฟนี (Polyphony) วิธกี ารเพม่ิ แนวเสยี งเขา มาในบทเพลงมากกวา 1 แนว เสยี ง ถือวาเปน จดุ เรมิ่ ตน ทีท่ ําใหดนตรตี ะวันตกไดเกิดพัฒนาการอยา งหลากหลาย ทาํ ใหบทเพลง เกดิ สสี นั มากขึน้ ทง้ั ดานแนวทํานอง และเสยี งประสาน โนต สดี าํ คือทาํ นองหลกั (Original Voice) โนตสีแดง คือทํานองคขู นานกับทาํ นองหลัก (Organum) นกั ดนตรีในยุคกลาง 1. กลมุ วณพิ กพเนจร ในตอนปลายยคุ กลาง ดนตรที ี่แสดงนอกพิธกี รรมศาสนาเรม่ิ ไดรับความนิยมมากข้นึ มีกลมุ นกั ดนตรี หลายกลมุ ไดคิดสรา งผลงานทางดนตรีเพื่อความบนั เทิงขน้ึ มารับใชสังคม จะแสดงดนตรีประกอบการขับลํานาํ ประกอบการเลานิทาน เลาเร่ืองการตอสขู องอัศวนิ ตางๆ เตนระบาํ ขบั รองเพลงสรรเสรญิ เกย่ี วกับศาสนา ขับ รองเพลงเกยี่ วกบั ความรัก บางครง้ั ก็มกี ารแสดงมายากลดวย ไดต ระเวนแสดงไปในทต่ี างๆทั่วภาคพนื้ ยุโรป มี การเก็บเงินผเู ขาชมดว ย เปนการประกอบอาชพี ทางดนตรี กลุมวณิพกพเนจรหรือศลิ ปนเรรอนเหลา นีม้ ชี อ่ื เรียกแตกตางกนั ออกไปตามภูมภิ าค ดงั นี้ 1.1 จองเกลอ (Jongleur) คอื กลุมศิลปนที่แสดงอยูทวั่ ไปในยโุ รป 1.2 มนิ สเทรล (Minstrel) คอื กลุมศลิ ปนท่แี สดงอยใู นประเทศอังกฤษ 1.3 ทรแู วร (Trouveres) คอื กลุมศลิ ปน ทแี่ สดงอยใู นราชสํานักทางตอนเหนอื ของประเทศฝร่งั เศส 1.4 ทรบู าดวั ร (Troubadour) คือ กลุม ศลิ ปนทแ่ี สดงอยใู นราชสํานกั ทางตอนใตของประเทศฝรงั่ เศส 2. กีโด แหงเมอื งอาเรซโซ (Guido of Arezzo or Guido Aretinus or Guido da Arezzo or Guido Monaco or Guido d'Arezzo ค.ศ. 991/992 –1050) นกั บวชชาวอติ าลี บคุ คลสําคัญในยุคกลางอีกทานหนง่ึ เปนผูน าํ เสนตรงมาใชใ นระบบการบนั ทกึ ตวั โนต เปนคน แรก ทําใหเกดิ บรรทัด 4 เสน และ 5 เสนในปจ จบุ ัน และเปนผูค ดิ ระบบการออกเสยี งดนตรเี ปนชื่อตัวโนต โด (Ut) เร (Re) มี (Mi) ฟา (Fa) ซอล (Sol) และ ลา (La) (เสยี ง ที เกดิ ข้นึ มาภายหลงั ) ภาพการบนั ทึกโนต กอนการคิดคน ระบบบรรทดั 4 เสน 5 เสน ภาพบรรทดั 4 เสน และการบันทึกโนตดนตรีท่ีคดิ คน โดยพระกโี ด แหงเมืองอาเรซโซ 3. เปโรแตง หรอื เปโรแตงผยู ิ่งใหญ (Perotin the Great ค.ศ. 1180-1225) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Sederunt principes - Viderunt omnes - Nativitas 4. เลโอแนง (Leonin ค.ศ. 1135-1201) ตวั อยา งเพลงประพนั ธ - organum duplum - Dulce lignum - viderunt omnes 5. กูโยต เดอ ดีฌอง (Guiot de Dijon ค.ศ. 1185-1225) ตวั อยา งเพลงประพนั ธ - Amours m'a si enseignié - Quant je plus voi felon rire - Joie ne guerredon - Quant li dous estés 6. กิโยม เดอ มาโชต (Guillaume de Machaut ค.ศ. 1300-1377) ตัวอยา งเพลงประพนั ธ - Je vivroie liement - Tels rit au main qui au soir pleure - Messe de Notre Dame - je sui cilz Fins cuers doulz 7. ฟรานเชสโก แลนดนิ ี (Francesco Landini ค.ศ. 1325-1397) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Muort'ora m'a - Ecco la primavera - D'Amor mi biasmo - Guarda una Volta - Chosi pensoso 2.ยคุ เรเนสซองส (The Renaissance Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1450 -1600 ยุคเรเนสซองสเ ปน ยุคทตี่ อจากยคุ กลาง หลงั จากทบี่ า นเมืองในทวีปยโุ รปตกอยูในความทรดุ โทรม ขาด การทะนุบาํ รุงรกั ษามาเปนระยะเวลานาน ในยคุ เรเนสซองสช าวยุโรปเริ่มใหค วามสนใจหนั กลับมาฟน ฟูพัฒนา บานเมอื งใหม เพื่อใหม ีความรุงเรืองเหมือนในยุคกรีก และโรมัน ไดม ีการนาํ เอาศลิ ปะวิทยาทด่ี ีในอดีตกลับมา ใชพฒั นาใหม จนทําใหมีการเรียกชอื่ ยุคเรเนสซองสอีกช่อื หนึง่ วา “ยคุ ฟนฟศู ิลปะวทิ ยา” ซงึ่ มคี วามหมายวา การเกดิ ใหม (Rebirth) ศนู ยกลางยคุ เรเนสซองสค ืออติ าลี ผูคนในยคุ เรเนสซองสเช่ือในเรอ่ื งเหตผุ ลมากขึ้น แสวงหาขอเทจ็ จรงิ เลิกเช่อื ผนู ําศาสนาจกั รอยางงม งาย แสวงหาความสุข ความสวย ความงาม ความโออา ยอมรบั ความจริงของชวี ติ กับธรรมชาติ สนใจเร่อื ง กายวิภาค มติ สิ มั พนั ธ การจัดองคประกอบ สง่ิ ตา งๆเหลานีไ้ ดสะทอนออกมาทางงานสถาปต ยกรรม สิง่ กอ สรา ง ผลงานทางศลิ ปะ ผลงานทางดนตรี วรรณกรรม และการคนพบทางวทิ ยาศาสตร ผูม ีฐานะทาง สงั คม พอคา ขุนนาง เร่มิ ใหความสนใจกับผลงานทางศลิ ปะดนตรมี ากข้ึน ลักษณะของเพลงในยคุ เรเนสซองส • ศาสนจกั รยังคงมีบทบาทดา นการอุปถมั ภง านศิลปะดนตรเี หมือนเดิม นอกจากนนั้ ยังมชี นช้นั กลาง ขุน นาง พอคา ที่มฐี านะ ไดเ ขามามีสว นอุปถมั ภง านศลิ ปะดนตรีเพ่ิมข้ึนดวย • ดนตรีศาสนา (Sacred Music) ยงั มคี วามสาํ คัญเหมือนในยุคกลาง ทฤษฎีการประสานเสียงแบบ ตางๆไดร บั การพฒั นามาจากเพลงศาสนา รปู พรรณของบทเพลงในยุคนจ้ี ะมีอยู 2 ลกั ษณะ คือ - 1) อมิ มเิ ททีฟโพลีโฟนี (Imitative Polyphony) คือเพลงหลายแนวเสียง และจะบรรเลงไลลอ กนั ทกุ แนวเสยี งมีความสาํ คญั เทาๆกนั - 2) โฮโมโฟนี (Homophony) คือเพลงหลายแนวเสียง แตจะมเี พยี งแนวเสียงเดยี วท่ีเดนเปน ทาํ นองเพลง แนวเสียงอ่ืนๆเปนเพียงสว นประกอบ • เพลงรอง (Vocal Music) ในศาสนาคริสตทส่ี ําคัญมี 2 ชนิด คือ - 1. แมส(Mass) คือเพลงขบั รองหลายแนวเสียงในนิกายโรมันคาธอลกิ ตอมาเพิ่มดนตรีบรรเลง ประกอบในศตวรรษท่ี 17 - 2. โมเตท็ (Motet) คือเพลงขับรองที่ไมม ีดนตรีประกอบ ใชทํานองจากเพลงชานท มาเปนแนว เสียงต่าํ แลวเพม่ิ แนวเสยี งอนื่ ๆตามตองการ ซ่งึ มีจังหวะของทาํ นองรวดเรว็ กวาแนวเสียงตํา่ คํา รอ งใชภาษาละตนิ • ดนตรีคฤหสั ถ (Secular Music) หรือ ดนตรฆี ราวาส หรอื ดนตรีชาวบา น เปนดนตรที ่ไี มเก่ยี วขอ งกบั ศาสนาก็ไดร ับการพัฒนาใหมีความทดั เทยี มกบั ดนตรีศาสนาในยคุ เรเนสซองส เรยี กเพลงชนิดนว้ี า แมดริกัล (Madrigal) มกั จะเปนเพลงท่สี นกุ สนาน ใชภ าษาประจาํ ชาติของตนเอง เน้ือรองจะเก่ยี วของ กบั ความรกั หรือกลา วยกยองบคุ คลสําคัญ • เพลงบรรเลง (Instrumental Music) เร่มิ มีบทบาทมากข้นึ ในยคุ เรเนสซองส เครอ่ื งดนตรีท่นี ยิ ม นํามาใชผสมวงคอื ลทู (lute) ออรแกนเคล่ือนยา ยได (Portative Organ) ฮารพซคิ อรด (harpsichord) เวอรจ ินลั (virginal) ขลยุ รคี อรดเดอร (recorder) ซอวโิ อล (Viol) ปชอม (Shawm) ครัมฮอรน (Crumhorn) เซอรเพนต (Serpent) ซลั เทอร่ี (psaltery) ปถ งุ (bagpipe) แตรซคั บตั (suckbut) เคร่อื งประกอบจังหวะตางๆ • เริม่ นําเคร่ืองดนตรที ่ีมรี ะดับเสียงตา่ํ (Bass Instrument) มาใชผ สมวงดว ย เครอ่ื งดนตรีหนึ่งชนดิ จะ สรางใหมีหลายขนาด เพื่อตองการความแตกตา งของระดับเสียงสงู กลาง ตํา่ มาผสมวงดนตรบี รรเลง เพอ่ื ประกอบการเตนราํ ไดรับความนิยมมาก ไดร บั การพัฒนาเปนมาตรฐาน ลักษณะของดนตรใี นสมัยเรเนสซองสทีเ่ ปลย่ี นไปจากยคุ กลาง 1. มกี ารปรบั ปรงุ พฒั นารูปแบบมากข้ึน เร่ิมมีอัตราจงั หวะแนนอน ลกั ษณะการสอดประสานทํานองยังคงเปน ลกั ษณะเดน เพลงรองยงั คงนิยมกนั แตเพลงบรรเลงเรมิ่ มีบทบาท และเปน ทนี่ ยิ มมากขึ้น 2. เพลงทีป่ ระกอบดว ยเสยี ง 4 แนว ในลักษณะของโซปราโน อัลโต เทเนอร เบส เริม่ นยิ มประพนั ธกันซึง่ เปน รากฐานของการประสานเสยี ง 4 แนว ในสมยั ตอๆมา 3. เพลงคฤหสั ถเ ร่ิมมกี ารสอดประสานเกดิ ข้นึ คอื เพลงประเภทซังซอง แบบสอดประสาน (Polyphonic chanson) ซง่ึ มีแนวทาํ นองเดน 1 แนว และมีแนวอนื่ สอดประสานแบบลอกัน (Imitative style) ซง่ึ มแี นวโนม เปน ลกั ษณะของการใสเ สยี งประสาน (Homophony) นอกจากนีเ้ พลงคฤหัสถยงั มีการพัฒนาท้งั ใชผรู อ ง และ การบรรเลง 4. เพลงโบสถยงั มอี ิทธิพลจากเพลงโบสถข องโรมัน แตก ็มีเพลงโบสถของนิกายโปรแตสแตนทเ กดิ ขนึ้ 5. การแตง เพลงแมส และโมเตต็ นําหลักของการลอกันของทาํ นองมาใชแตเปนแบบฟว ก (Fugue) ซง่ึ พฒั นา มาจากแคนนอน คือ การลอ ของทาํ นองที่มีการแบงเปนสว น ๆ ทสี่ ลบั ซับซอน มหี ลกั เกณฑม ากขึ้น 6. มกี ารปฏิวตั ทิ างดนตรเี กดิ ข้ึนในเยอรมัน ซึง่ เปน เรอ่ื งของความขัดแยงทางศาสนากบั พวกโรมันแคธอลิก จึงมี การแตง เพลงข้ึนมาใหมโดยใชกฏเกณฑใ หมด ว ยเพลงทีเ่ กิดขนึ้ มาใหมเ ปนเพลงสวดทเ่ี รยี กวา “โคราล” (Chorale) ซ่ึงเปนเพลงทีน่ ํามาจากแชนทแตใสอัตราจงั หวะเขา ไป นอกจากนี้ยังเปนเพลงท่นี าํ มาจากเพลง คฤหสั ถโ ดย ใสเนื้อเปนเรื่องศาสนา และเปนเพลงทีแ่ ตง ขน้ึ ใหมด วย 7. มนษุ ยเริ่มเหน็ ความสําคญั ของดนตรีมาก โดยถือวาดนตรีเปน สวนหนงึ่ ของชีวิต นอกจากจะใหดนตรีใน ศาสนาสบื เนอ่ื งมาจากยุคกลาง (Middle Ages) แลวยังตองการดนตรีของคฤหัสถ (Secular Music) เพื่อ พักผอนในยามวาง เพราะฉะนั้นในสมัยนี้ดนตรขี องคฤหัสถ (Secular Music) และดนตรีศาสนา (Sacred Music) มีความสาํ คญั เทา กัน บคุ คลสาํ คัญดานดนตรี และนักดนตรีในยุคเรเนสซองส 1. เลโอนารโ ด ดาวินชี (Leonardo da Vinci ค.ศ. 1452 - 1519) เลโอนารโด ดาวินชีมีความสามารถบรรเลงเครื่องดนตรีได คอื Lyre และ Lira da braccia คอื เคร่อื งดนตรีประเภทเคร่อื งสายที่มีลักษณะคลา ยกบั เชลโลในปจจุบนั ประพนั ธเพลงทํานองส้ันๆไวหลาย ทํานอง นอกจากนน้ั ก็เปนเรื่องการออกแบบประดิษฐเครื่องดนตรีตางๆ เชน คิดระบบกลไกของการข้นึ หนัง กลองใหส ะดวก งายขึ้น, คิดระบบกลไกของเครอื่ งดนตรี \"hurdy-gurdy\" , คิดระบบกลไกของเครื่องดนตรี ประเภทคียบอรดทีใ่ ชใ นปจจุบนั รวมทง้ั ฟลตุ ชนดิ ตา งๆ และ viola organista ซงึ่ เปนเครื่องดนตรีทีม่ ี ลักษณะคลายกับออรแกน เกิดเสยี งโดยใชส ายเหมือนกับวโิ อลา หรอื ไวโอลนิ ไมตอ งใชค ันชกั สที สี่ าย ใชระบบ กลไกโดยการกดท่คี ยี บอรด เคร่อื งดนตรีนี้ไดออกแบบไวอ ยา งเดยี วแตยงั ไมเ คยสรางมาใชเลย 2. กิโยม ดูเฟย (Guillaume Dufay ค.ศ.1397 - 1474) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Ce moys de may, Salve Regina - Anima mea liquefacta est - Mon chier amy 3. จอสกนิ เดอส เพรส (Josquin des Prez ค.ศ. 1450/1455 – 1521) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Ave Maria, Mille Regretz - Tu solus qui facis mirabilia - Missa Hercules Dux Ferrariae (1/4) - Veni Sancte Spiritus - Pater noster / Ave Maria 4. โจวานนี เปยรลยุ จี ดา ปาเลสตรนิ า (Giovanni Pierluigi da Palestrina ค.ศ. 1525/1526 – 1594) ตวั อยา งเพลงประพันธ - Missa Papae Marcelli - O Magnum Mysterium - Office des ténèbres 5. วิลเลี่ยม เบริ ด (William Byrd ค.ศ. 1540 – 1623) ตัวอยางเพลงประพนั ธ - Agnus Dei (Mass for 5 voices) - Gloria (Mass for 4 voices) - Sing Joyfully - O mistress mine 3.ยคุ บาโรก (The Baroque Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1600 – 1750 ดนตรียุคบาโรก หรือบางแหงเรียกวา ดนตรีบาโรก (Baroque music) เปนลักษณะดนตรียุโรป คลาสสิก เกิดขึ้นหลังดนตรียุคเรอเนสซองซ และเกิดกอนดนตรียุคคลาสสิก มีคีตกวีที่ย่ิงใหญที่สุดในยุคคือ โย ฮันน เซบาสเตียน บาค, อันโตนโี อ ววี ลั ดี, ฌอง-แบปติสต ลุลลี่, จอรจ เฟรดริก ฮันเดล, อารคันเจโล คอเรลลี, คลอดิโอ มอนเทแวรดี, ฌอง ฟลลิป ราโม, เฮนรี เพอรเซล ในยุคนี้ผูประพันธเพลงและผูแสดงจะใช องคประกอบทางดา นดนตรที ีซ่ ับซอ นมากข้นึ เกิดการเปลี่ยนแปลงเรื่องระบบเสียงและไดพัฒนาการเลนเครื่อง ดนตรแี บบใหม ดนตรียุคบาโรกไดข ยับขยายขนาด ความกวาง ความซบั ซอ นของการแสดงเคร่อื งดนตรี ทางดานดนตรี คําวา \"บาโรก\" มีความหมายแนวทางที่กวางจากภูมิศาสตรที่กวางขวาง โดยมากใน ยโุ รป เปน งานดนตรีท่ปี ระพันธในชวง 160 ปกอน การใชคาํ วา \"บาโรก\" อยา งมีระบบทางดานดนตรี เพ่ิงมีการ พัฒนาไมนานนี้ เกิดขนึ้ ในป ค.ศ. 1919 เมื่อเคิรต ซาชส พยายามที่จะประยุกตลักษณะ 5 ประการของทฤษฎี ดนตรีท่ีมีระบบของ ไฮริช เวิฟฟริน ในภาษาอังกฤษ คําน้ีเกิดขึ้นในคริสตทศวรรษ 1940 ในงานเขียนของแลง และบูคอฟเซอร ในชวงปลายคริสตทศวรรษ 1960 ยงั คงถอื วา ยงั มีการโตเถียงกันในวงการศึกษาอยู โดยเฉพาะ ในฝร่งั เศส และสหราชอาณาจกั ร ถงึ แมก ระนั้นก็ไดรวมเพลงท่ีมีความหลากหลายในลักษณะดนตรีของจาโคโป เพรี, โดเมนิโก สการแลตตี และเจ.ซี. บาค รวม เขาใชเปนคําเดียว คือ \"ดนตรียุคบาโรก\" (Baroque music) ขณะนี้คําน้ีกลายเปนคําที่ใชแพรหลายและยอมรับในแนวเพลงที่กวางเชนน้ีและยังมีประโยชนในการจําแนก แนวเพลงกอ นหนา น้ี (เรอเนสซองส) และหลงั จากน้ี (คลาสสกิ ) ในชว งเวลาประวตั ศิ าสตรดนตรี ลักษณะของเพลงในยุคบาโรก • เริ่มมีการใชเคร่ืองดนตรีหรือเสียงรองเลนประชันกัน เชน เสียงรองประชันกับเครื่องดนตรี หรือการ เดี่ยวประชันเคร่ืองดนตรีบาง ซึ่งเรียกกันวา Stile Concertante มีการใชบาสโซคอนตินิวโอ (Basso Continuo) คอื การทเ่ี สียงเบส (เสียงตํ่า) เคลื่อนท่ีตลอดเวลา โดยใชส ัญลักษณเ ปนตัวเลขบอกถึงการ เคล่ืองทไี่ ปของเบส รวมถึงเสยี งแนวอนื่ ๆดว ย ทาํ ใหเกดิ คอรด ขึ้นมา เคร่ืองดนตรีท่ีใชเลนบาสโซคอนติ -นิวโออาจเปน คยี บอรด เชน ออรแ กน ฮารป ซคิ อรด หรอื เปน กลมุ ของเครื่องดนตรี เชน วิโอลา เชลโล และบาสซูน • มีการใชบันไดเสียงเมเจอร และบันไดเสียงไมเนอรแทนโหมด (Mode) รูปพรรณของเพลงเปนแบบ สอดประสานทํานอง ทีเ่ รยี กวา Contrapuntal เรมิ่ มกี ารกําหนดความเรว็ จงั หวะของเพลง และความ หนกั เบาของเพลงลงในผลงานการประพันธ เชน Adagio Andante และAllegro • รูปแบบของเพลงบางประเภทมีการพัฒนาจนมีแบบแผนแนนอน ไดแก ฟวก ลักษณะของเพลงรอง ของดนตรียุคบาโรก ไดแก โอเปรา คนั ตาตา และออราทอริโอ สวนลักษณะรูปแบบ (Form) ของเพลง บรรเลง ไดแ ก โซนาตา คอนแชรโตและเพลงชุด (Suite) ซึ่งเพลงชุดเปนการนําเพลงจังหวะเตนรําท่ีมี หลายลักษณะมาบรรเลงตอกันเปนทอน ๆ เพลงจังหวะเตนรําแบบตาง ๆ ท่ีมีอยูในเพลงชุด ไดแก Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourree, Minuet และGigue เปน ตน • เพลงโบสถยังเปนที่นิยมในการประพันธ เพลงที่ประพันธกันในยุคนี้ คือ เพลงแมส โมเท็ต คันตาตา ออราทอรโิ อ และแพสชนั่ (Passion) คือเพลงทีบ่ รรยายเก่ยี วกับพระเยซูถูกตรงึ กางเขน เปนตน • เคร่ืองดนตรีของดนตรีแนวน้ี คือการใชเคร่ืองสายตระกูลวิโอลคอย ๆ ลดความนิยมในการใชลง คง หลงเหลอื อยเู พียงการพฒั นาที่กลายมาเปนดบั เบลิ เบสในปจ จุบัน เคร่อื งสายท่ีเขามาแทนที่คือ ตระกูล ไวโอลิน ซ่ึงประกอบดวย ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ออรแกนไดรับการพัฒนาใหดีขึ้น และเริ่มมีการ พัฒนาเปยโน เคร่ืองดนตรีเคร่ืองเปาที่ใชในยุคน้ี คือ โอโบ บาสซูน และฟลูต เครื่องดนตรีที่ใชในการ ผสมวงของวงออรเคสตรายังไมม ีการกําหนดเปน ที่แนน อน • การบันทกึ ตัวโนตไดร บั การพัฒนาจนเปน ลักษณะการบนั ทึกโนต ท่ีใชกนั ในปจ จุบัน คือ การใชบ รรทดั หา เสน การใชก ุญแจซอล (G Clef) กญุ แจฟา (F Clef) กญุ แจอัลโต และกุญแจเทเนอร (C Clef) มี การใชตัวโนตและตัวหยุดแทนคาความยาวโนต และตาํ แหนง ของตัวโนตบนบรรทดั หาเสน แทนระดับ เสียง และยงั มตี วั เลขบอกอตั ราจงั หวะ มเี สน กั้นหอง และสัญลกั ษณอ่ืน ๆ เพื่อใชบันทึกลักษณะของ เสียงดนตรี ลกั ษณะของดนตรีในสมยั บาโรกทีเ่ ปลี่ยนไปจากสมยั เรอเนสซองส 1. มกี ารนําองคป ระกอบทางดานดนตรีที่ซบั ซอนมาใชใ นบทเพลงมากขน้ึ 2. เกิดการเปลีย่ นแปลงเรื่องระบบเสยี ง มกี ารนําระบบบันไดเสยี งเมเจอร และไมเนอร มาใชแ ทนโมด(mode) 3. รปู พรรณของบทเพลงท่ีมหี ลายทาํ นอง (polyphony) มคี วามสลบั ซบั ซอ นมากข้ึน เชน เพลงฟว ก นยิ มนาํ วธิ ีการสอดทาํ นอง (counterpoint) มาใชใ นบทเพลงแบบหลายทาํ นอง เริ่มมีการใชการประสานสียงแบบโฮ โมโฟนี (Homophony) คอื การเนนความสําคญั ของทํานองหลักโดยมีเสยี งอนื่ เลน เสียงประสานคลอประกอบ มีการดน สด (Improvisation) ของนักดนตรี โดยนกั ดนตรจี ะแตง เติมบทเพลง 4. พฒั นาการเลนเครื่องดนตรีแบบใหม เรม่ิ มีการใชเ คร่ืองดนตรหี รอื เสยี งรองเลนประชันกัน เชน เสียงรอ ง ประชนั กบั เครื่องดนตรี หรือการเดี่ยวประชันเครอ่ื งดนตรบี าง เพลงมที ั้งเพลงขับรอง และเพลงบรรเลงดว ย เคร่ืองดนตรี นกั ดนตรใี นยคุ บาโรก 1. โยฮันน เซบาสเตียน บาค (Johann Sebastian Bach ค.ศ. 1685 - 1750) บาคเปน นักประพันธด นตรีสมยั บาโรก เขาสรางดนตรีของเขาจนกลายเปนเอกลกั ษณของยุคสมัย บาค มีอิทธิพลอยางสูง และยืนยาวตอการพัฒนาดนตรีตะวันตก แมแตนักประพันธเพลงผูย่ิงใหญ เชน โมทซารท, เบท-โฮเฟน ยงั ยอมรบั บาคในฐานะปรมาจารย ผลงานท่ีมีช่อื เสียง - The Well Tempered Clavier , BWV 846–893 (Das Wohltemperierte Klavier) เปน หนังสือรวม ผลงานประพันธส าํ หรับบรรเลงเดี่ยวดว ยเครื่อง ล่ิมน้ิวของโยฮันน เซบาสเตียน บาค ประกอบดว ย เพรลูด และฟว กใน 24 บันไดเสยี งหลักทั้ง ไมเนอร และเมเจอร - St. Matthew Passion - B-Minor Mass and St. John Passion - Fugue and Toccata in D minor 2. อันโตนโี อ วีวัลดี (Antonio Vivaldi ค.ศ. 1678-1714) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - ซีรสี ของเพลงประสานเสยี งไวโอลินทีร่ จู กั ในชื่อ “The Four Seasons” 3. ฌอ็ ง-บาตสิ ต ลวู ลี (Jean-Baptiste Lully) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Marche des Combattans de Alceste - Amadis - Passacaille - Fanfare pour le Carrousel Royal 4. จอรจ ฟริเดอริก แฮนเดล (George Frideric Handel ค.ศ. 1685 – 1759) ตวั อยางเพลงประพันธ - Water Music - Royal Fireworks Suite - Messiah - Six Organ Concertos - Zadok the Priest - Rinaldo - Dixit Dominus HWV 232 4.ยุคคลาสสิก (The Classical Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1750 – 1820 สมัยน้ีดนตรีไดเริ่มออกมาแพรหลายถึงประชาชนมากยิ่งขึ้น เน่ืองจากศาสนาไมไดเปนศูนยกลางของ ดนตรี เพลงตาง ๆ จึงนิยมแตงข้ึนเพ่ือการฟงโดยเฉพาะ ไมใชเพื่อประกอบพิธีศาสนา สวนใหญเปนเพลง บรรเลง เนนฟงความไพเราะของเสียงดนตรีอยางแทจริง ซึ่งตองใชแสดงความสามารถในการบรรเลงมากข้ึน นับวาดนตรียุคนี้เปนดนตรีบริสุทธ์ิ จุดเริ่มตนคือการตายของ เจ.เอส.บาค (J. S. Bach) ในป 1750 ก็ไมมีผู ประสบความสําเร็จในรูปแบบของดนตรีแบบบาโรก (Baroque style) อีก ในป 1780 จึงมีการเร่ิมของ The (high) Classical era ชวงเวลาหลังจากการตายของ เจ.เอส.บาค (J. S. Bach1730-1780) มีช่ือเรียกวา The early classical period หลักสาํ คัญท่ที าํ ใหเ กดิ สมยั ใหมนี้ คือ การคนหาความอสิ ระในดา นวชิ าการ ลกั ษณะของเพลงคลาสสิก • การใชป ระสานทํานองแบบโพลโี ฟนีใชนอยลงไป การประสานทาํ นองแบบโฮโมโฟนีถูกนาํ มาใชม ากขนึ้ • มีการนํากฎเกณฑมาใชใ นการแตง เพลงอยางเครงครดั รวมทง้ั นําเอาองคป ระกอบของดนตรีมาใช อยางครบถวน • มีการกําหนดอัตราจังหวะ กําหนดใหจาํ นวนจังหวะสมา่ํ เสมอเทากนั ทุกหอง การเขยี นเพลงในยคุ น้ี สนใจความแตกตา ง (Contrast) การใชจงั หวะ มีทั้งจงั หวะชา และเรว็ สลับกันไปตามจาํ นวนของทอน เพลงการเขยี นทํานองเพลง มีการพัฒนาใหมีหลักเกณฑและมีความสมดุล เชน ทาํ นองประโยคหนงึ่ จะ แบงเปน 2 วรรค คือ วรรคถาม และวรรคตอบ ใหม ีความยาวเทา ๆ กัน • ดานเสียงประสานนน้ั ไดนําการเปล่ยี นบันไดเสียงในระหวา งบทเพลงมาใชแ ลว จงึ กลับมาหาบันได เสียงเดิมในตอนจบเพลง ในดานนา้ํ เสียงน้ันยุคนใ้ี หค วามสนใจเปน พิเศษ • การจัดวงออรเ คสตรา ใชเ คร่ืองดนตรคี รบทุกประเภท ไดม ีการประดษิ ฐเคร่ืองดนตรีใหมๆ ท่ไี ดใชก นั มาจนถึงปจจุบันหลายเคร่ืองท่สี าํ คัญท่ีสุด คือ เปยโน (Piano) • ลักษณะของเสยี งท่ดี ัง - คอ ย คอย ๆ ดัง และคอย ๆ เบาลง • เพลงที่นิยมแตง ก็พัฒนามาจากสมยั บาโรค แตไดมีการปรบั ปรงุ ใหย ง่ิ ใหญข ้นึ รวมท้ังเพลงประเภท อุปรากร โอราทอรโิ อ คอนแชรโต โซนาตา และเพลงซิมโฟนี ซง่ึ ตอมานยิ มแตงมากท่สี ุด คอื เพลง ซิมโฟนี ลักษณะของดนตรีในสมัยคลาสสกิ ท่เี ปลีย่ นไปจากสมยั บาโรก 1. การไมนิยมการสอดประสานของทํานองท่ีเรียกวาเคานเตอรพอยท (Counterpoint) หันมานิยมการเนน ทํานองหลักเพียงทํานองเดียวโดยมีแนวเสียงอื่นประสานใหทํานองไพเราะข้ึน คือการใสเสียงประสานลักษณะ ของบาสโซ คอนตินูโอเลิกใชไปพรอม ๆ กับการสรางสรรคแบบอิมโพรไวเซชั่น(Improvisation) ผูประพันธ นิยมเขยี นโนต ทกุ แนวไว ไมม ีการปลอ ยวา งใหผบู รรเลงแตง เตมิ เอง ลกั ษณะของบทเพลงกเ็ ปล่ยี นไปเชนกัน 2. เพลงทีป่ ระพนั ธข น้ึ มาเปน เพลงซงึ่ แสดงออกถงึ ลกั ษณะของดนตรีแท ๆ มิไดมีลักษณะเปนเพลงเพ่ือบรรยาย ถึงเหตุการณหรือเรื่องราวใด ๆ ซึ่งเปนลักษณะท่ีมีกฎเกณฑ ไมมีการใสหรือแสดงอารมณของผูประพันธลงใน บทเพลงมากนกั 3. ลักษณะของเสยี งทด่ี งั - คอย คอ ย ๆ ดงั และคอย ๆ เบาลง ซึ่งตรงขามกับสไตลท่ีเครงเครียดในสมัยบาโรก มีโครงสรางและประโยคเพลงที่มีแบบแผนและรูปแบบที่มีความออนไหวงายกวา พยายามแสดงออกถึง ความรูส กึ ทีแ่ ทจ ริงและเปนธรรมชาติ จุดหมายเพอ่ื แสดงความเปน ตวั ของตัวเอง 4. ดนตรคี ลาสสกิ สามารถตคี วามหมายออกมาได คอื มองออกจากตัว(Objective) แสดงถึงการเหน่ียวร้ังจิตใจ ทางอารมณ สละสลวย การขัดเกลาใหงดงามไพเราะ และสัมผัสที่ไมตองการความลึกล้ํานัก นอกจาก ความหมายดังกลาวแลว คลาสสิกยังมีความหมายที่อาจกลาวไปในเร่ืองของประมวลผลงานก็ได กลาวคือ ผลงานทางดนตรี บทบรรเลงทเ่ี หน็ ไดช ัดวา มีมากขน้ึ กวาผลงานทางการประพันธโอเปราและฟอรมอื่น ๆ นกั ดนตรใี นยุคน้ี 1. โจเซฟ ไฮเดนิ (Franz Joseph Haydn ค.ศ. 1732 - 1828) ผนู ้ีไดว างรากฐานทางดา นเพลงซมิ โฟนีไวม ากและแตง เพลงซิมโฟนี ไวถ ึง 104 เพลง จนไดรับฉายาวา เปน “บดิ าแหง เพลงซิมโฟนี” และยังไดปรบั ปรุงสตรงิ ควอเตท (String Quartet) ใหมคี วามสมบรู ณยิ่งข้นึ ตัวอยา งเพลงประพันธ - The Creation - Haydn : Symphony No. 94, 'Surprise' - Haydn, Symphony no. 22, 'The Philosopher' (1764) 2. โมสารท (Wolfgang Amadeus Mozart ค.ศ. 1756 - 1791) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Symphony No. 41 ‘Jupiter’ - Requiem – Lacrimosa - String Quartet No.5 in D major 3. เบโธเฟน (Ludwig Van Beethoven ค.ศ. 1770 - 1827) ตัวอยา งเพลงประพนั ธ - Septet, Op. 20 - Fur Elise (no opus number) - Moonlight Sonata, No. 14 Op. 27. 5.ยุคโรแมนติก (the Romantic Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1820 – 1900 สมัยโรแมนตกิ เริ่มตน ขึ้นในตอนตน ของศตวรรษท่ี 19แตร ูปแบบของดนตรีโรแมนติกเรมิ่ เปนรปู แบบ ขน้ึ ในตอนปลายของศต วรรษที่ 18 แลว โดยมเี บโธเฟนเปน ผูนํา และเปนรปู แบบของเพลงทย่ี งั คงพบเหน็ แมใ น ศตวรรษที่ 20 น้ี สมยั น้ีเปน ดนตรที ี่แสดงออกถึงอารมณความรูสกึ ของ ผปู ระพันธอ ยางมาก ผูป ระพนั ธเ พลงใน สมัยนไี้ มไดแตง เพลงใหกับเจา นายของตนเหมอื นในสมัยกอน ๆ ผูประพนั ธเ พลงแตง เพลงตามใจชอบของตน และขายตนฉบบั ใหก ับสาํ นักพิมพ ถือวาเปนยุคทองของดนตรี ดนตรไี มไ ดเปนเอกสิทธิ์ของผนู าํ ทางศาสนาหรือ การปกครอง ไดมีการแสดงดนตรี (Concert) สําหรบั สาธารณชนอยา งแพรห ลาย นักดนตรแี ตล ะคนมีโอกาส แสดงออกซงึ่ ความรสู กึ ของตนเองไดเต็มท่ี และตองการสรางสไตลการเขียนเพลงของตนเองดวย ทาํ ใหเ กิด สไตลก ารเขียนเพลงของแตล ะทานแตกตางกนั อยางมาก ลักษณะของเพลงสมยั โรแมนตกิ • ในยุคน้ใี ชดนตรีเปนเคร่ืองแสดงออกของอารมณอยา งเตม็ ท่ี ดนตรไี มเ นน รปู แบบและความสมดุล แต จะเนน เนอ้ื หามากกวา วา ดนตรกี ําลังจะบอกเรื่องอะไร ใหอารมณอยา งไร เชน แสดงออกถงึ ความรัก ความโกรธ ความเศราโศกเสียใจ หรือบางที ก็จะเขียนเพลงบรรยายธรรมชาติเร่อื งนิยายหรือความคิด ฝนของตนเอง เพลงท่ีมีแนวการเขยี นเกี่ยวกับทิวทศั นธ รรมชาติเรียกวา ดนตรีพรรณนา (Descriptive Music) หรอื โปรแกรมมิวสคิ (Program Music) สวนบทเพลงเก่ยี วกับการถายทอดเนื้อความมาจาก คาํ ประพันธห รือบทรอยกรอง (Poem) ตางๆ แลวพรรณนาผา นดนตรี จะเรียกบทเพลงแบบน้วี า ซิม โฟนิคโพเอ็ม (Symphonic Poem) ภายหลงั เรยี กวา โทนโพเอ็ม (Tone Poem) • ในยคุ น้เี ปนสมัยชาตนิ ิยมทางดนตรีดวย (Nationalism) คือ คตี กวจี ะแสดงออกโดยใชท ํานองเพลง พน้ื เมืองประกอบไวใ นเพลงท่ีแตงข้นึ โดยใชบ นั ไดเสียงพเิ ศษของแตละชาติ ซึ่งเปน ผลใหคนในชาติ เดียวกันเกดิ ความรักใครก ลมเกลียวกนั รักชาติบานเมือง เชน ซเี บลิอุส (Jean Sibelius) แตง เพลง ฟน แลนเดยี (Finlandia) โชแปง (Frederic Chopin) แตง เพลง มาซูกา (Mazurka) และโพโลเนยี ส (Polonaise) นอกจากน้ยี งั มีคีตกวีชาติอ่ืนๆ อีกมาก • ดานเสยี งประสานก็มกั จะใชคอรดทีม่ เี สยี งไมกลมกลืน เชน คอรดโครมาติค (Chromatic Chord) หรือ คอรด ทม่ี ีระยะขนั้ คูเสียงกวางมากขน้ึ ๆ เชน คอรด 7,9 หรือ 11 • ทาํ นอง ลลี าและบรรยากาศของทํานองเนน ความรสู กึ และอารมณของบคุ คลมากขึน้ มแี นวเหมือนแนว สาํ หรบั ขับรองมากข้นึ และความยาวของวลี (Phrase) ก็เปลี่ยนแปลงไปโดยไมจํากดั • ความสาํ คัญของเสียงหลัก (Tonality) หรือในคยี ยังคงมีอยู แตเริ่มคลุมเครอื หรือเลือนลางไปบา ง เนื่องจากบางครัง้ มกี ารเปลี่ยนบนั ไดเสียงออกไปใชบ นั ไดเสยี งที่ เปนญาตหิ า งไกลบาง หรือ Chromatic Modulation • พื้นผิว ในสมยั น้ีโฮโมโฟนียงั คงมีความสาํ คัญมากกวาเคานเตอรพอยท • ความดงั เบาของเสยี ง (Dynamics) ในสมยั นไ้ี ดร บั การเนนใหชดั เจนทงั้ ความดัง และความเบาจนเปน จุดเดนจุดหน่งึ ลักษณะของดนตรใี นสมยั โรแมนตกิ ท่ีเปลยี่ นไปจากสมยั คลาสสกิ 1. คณุ ลกั ษณะการยอมใหแ สดงออกไดอ ยา งเต็มท่ซี ง่ึ จินตนาการ อารมณท ห่ี ว่นั ไหว และความรูสึกทางใจ 2. ในดนตรีและวรรณกรรม หมายถงึ คําทตี่ รงกันขา มกบั คําวา “Classicism” เสรภี าพท่ีพนจากการเหนย่ี วร้งั ทางจิตใจ หรอื จารีตนยิ มเพื่อที่จะกระทําการในเรื่องใด ๆ ลักษณะที่ตรงกันขา มกบั ดนตรีคลาสสกิ คอื ขณะท่ี ดนตรีคลาสสกิ เนน ที่รูปแบบอันลงตวั แนนอน (Formality)โรแมนติกจะเนน ทเ่ี นื้อหา(Content) คลาสสิกเนน ความมีเหตุผลเก่ียวของกนั (Rationalism)โรแมนติกเนนทอ่ี ารมณ (Emotionalism) และคลาสสิกเปน ตวั แทน ความคิด แบบภววสิ ยั (Objectivity) โรแมนตกิ จะเปน ตัวแทนของอัตวสิ ัย (Subjectivity) นักดนตรีในยุคนี้ 1. ซเี บลิอุส (Jean Sibelius ค.ศ. 1865 - 1957) - Finlandia, Op. 26 - The Oceanides, Op. 73 - String Quartet in D minor, Op. 56 - Voces intimae 2. ลิสซต (Franz Liszt ค.ศ. 1811 - 1886) - Ständchen in D Minor - A Faust Symphony - Totentanz - liebestraum ( dream of love) 3. เมน็ เดลโซหน (Felix Mendelssohn ค.ศ. 1809 - 1847) - Violin Concerto in E Minor, Op.64, MWV O 14:1 Allegro molto appassionato - Lieder ohne Worte ( Songs without Words), Book 2, Op.30: No.7 in E-flat Major, Op.30, No.1 - Overture to “A Midsummer Night’s Dream”, Op.21: Tempo primo 4. โชแปง (Frederic Chopin ค.ศ. 1810 - 1849) - Nocturnes, OP. 9 II. Andante in E-Flat Major - Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 - Polonaise-Fantaisie - Waltzes, Op.64: No.2, Tempo giusto in C-Sharp Minor 5. ชูมานน (Robert Schumann ค.ศ. 1810 - 1856) - Kinderszenen, Op. 15: No. 7 in F Major, Träumerei - Schumann: Widmung, Op. 25 No.1 (Arr. Liszt, S.566a) - Gesänge der Frühe (Songs of Dawn) - Bunte Blätter (\"Coloured Leaves\") 6. วากเนอร (Richard Wagner ค.ศ. 1813 - 1883) - Bridal Chorus - Die Walküre (The Valkyries) - Tannhäuser. - Götterdämmerung (Twilight of the Gods). - Parsifal. 7. บรามส (Johannes Brahms ค.ศ. 1833 - 1897) - Wiegenlied, Op. 49, No.4 (Arr. For cello and piano) - Hungarian Dance No.5 in G Minor, woO 1 No.5 - Fantasien op.116: Intermezzo: Adagio - Symphony No. 1 in C minor, Op. 68. 1862. 8. ไชคอฟสกี (Peter Ilyich Tchaikovsky ค.ศ. 1846 - 1893) - The Nutcracker - Swan Lake - The Sleeping Beauty - Serenade for Strings in C major 6.ยคุ อิมเพรสชัน่ นิสติค (The Impressionistic) ระยะเวลา ค.ศ. 1890 - 1910 ยคุ เพลงของสมยั อมิ เพรสช่ันนสิ ตไดร วมอยูใ นชวงเวลาหนึ่งของยุคโรแมนติก ไดรับการพัฒนาโดย โคลด เดอบซุ ซี ผปู ระพนั ธเ พลงชาวฝรั่งเศส ลกั ษณะของเพลงอิมเพรสช่นั นิสต • การใชลักษณะของบันไดเสียงแบบเสยี งเต็ม (Whole-tone Scale) ทําใหเกิดลกั ษณะของเพลงอีก แบบหน่งึ ขึ้น เนื่องจากลกั ษณะของบันไดเสียงแบบเสยี งเต็มนี้เองทาํ ใหเ พลงในยคุ นม้ี ลี ักษณะ ลึกลบั ไมก ระจางชัด • คอรด ที่ใชจะเปนลักษณะของออ กเมนเตด็ (Augmented) มีการใชค อรดคู 6 ขนาน คอรดทุกคอรด ยัง เคลอ่ื นไปเปนคขู นานที่เรียกวา “Gliding Chords” และสว นใหญข องบทเพลงจะใชลลี าท่ีเรียบ ๆและ นุม นวล เนื่องจากลกั ษณะของบนั ไดเสยี งแบบเสยี งเต็มนี้เองบางครงั้ ทําใหเพลงในสมัยน้ีมีลกั ษณะ ลกึ ลับไมกระจางชัด • ลักษณะของความรสู ึกที่ไดจ ากเพลงประเภทนจี้ ะเปนลักษณะของความ รสู ึก “คลา ยๆ วาจะเปน” หรอื “คลายๆ วา จะเหมอื น” มากกวาจะเปน ความรสู ึกท่ีแนชัดลงไปวา เปน อะไร ซงึ่ เปน ความ ประสงคข องการประพันธเพลงประเภทน้ี • ชอื่ อิมเพรสชัน่ นิสตคิ หรือ อิมเพรสชั่นนิซมึ นั้น เปนช่อื ยุคของศลิ ปะการวาดภาพทเ่ี กิดขึ้นในฝร่ังเศส โดยมี Monet,Manet และ Renoir เปนผสู รา งสรรคข ึ้นมา ซึง่ เปนศิลปะการวาดภาพทป่ี ระกอบดวย การแตม แตงสเี ปนจดุ ๆ ไมใชเปน การระบายสีท่วั ๆ ไป แตผลทไี่ ดก เ็ ปนรูปลักษณะของคนหรือภาพวิว ได ทางดนตรีไดนําชอื่ น้ีมาใช ผปู ระพันธเพลงในแนวน้นี อกไปจากเดอบสู ซีแลว ยังมี ราเวล ดคู าส เดลิ อสุ สตราวนิ สกี และโชนเบิรก (ผลงานระยะแรก) เปน ตน ลกั ษณะของดนตรใี นสมัยอมิ เพรสช่ันนิสตต างจากสมยั โรแมนติก 1. ลักษณะเพลงจะเนนไปทจ่ี ินตนาการ อารมณท ่เี พอฝน ฝน เฟอ ง อารมณท ล่ี อ งลอยอยา งสงบและนิ่มนวล ละมนุ ละไม ผูฟง จะรูสึกเสมือนวาไดส ัมผสั กับบรรยากาศตอนรุงสางในกลมุ หมอกท่ีมแี สงแดดออนๆ สลวั ๆ ตา ง ไปจากดนตรีสมัยโรแมนติกที่กอ ใหเกดิ ความสะเทือนอารมณ 2. รปู แบบของเพลงเปนแบบงา ยๆ มกั เปนบทเพลงสน้ั ๆ รวมเปน ชดุ นกั ดนตรใี นยุคนี้ 1. โคลด-อะชลิ เดอบซู ี (Claude-Achille Debussy) เดอบสุ ชี ไดกลา วถึงลกั ษณะดนตรีสไตลอมิ เพรสชัน่ นสิ ตกิ ไววา…“สําหรับดน ตรนี ้นั ขาพเจาใครจ ะให มีอิสระ ปราศจากขอบเขตใด ๆ เพราะในสไตลนดี้ นตรีกา วไปไกลกวาศิลปะแขนงอน่ื ๆ ไมม ีกฎเกณฑใด ๆ มา บังคับใหดนตรตี องจาํ ลองธรรมชาตอิ อกมาอยา งเปนจริงเปนจัง ดนตรีน้แี หละจะแสดงความสัมพนั ธร ะหวาง ธรรมชาติกบั จนิ ตนาการท่ี เรนลับมหศั จรรยบางอยางออกมาเอง” - Clair de Lune, L. 32 - La Mer - Préludes 2. มอริส ราเวล (Maurice Ravel,1875-1937) ถงึ แมว าราเวลจะถกู จัดวาเปน คตี กวีในสมัยอมิ เพรสชน่ั คนหน่ึง แตด นตรีของเขามีสีสันไปทางคลาสสิก มากกวาอยา งไรกต็ ามราเวลก็มีชีวติ อยรู ะหวา งปลายสมัยดนตรอี มิ เพรสชั่นกําลงั เตบิ โตเตม็ ท่คี นหน่ึงลักษณะ เดน ของราเวล คือ การเรียบเรยี งเสยี งประสานสําหรับวงออรเ คสตรา - Pavane pour une infante défunte - String Quartet 1903, Introduction and Allegro 1905 - Daphnis et Chloe : Suite No. 2 1909-12, - The Waltz 1920, - Bolero 1928 7.ศตวรรษท2่ี 0-ปจ จุบัน เร่ิมจากป ค.ศ. 1900 จนถึงปจจุบัน ยุคน้ีมีความหลากหลายมาก มีการทดลองการใชเสียงแบบ แปลกๆ การประสาน คีตกวีเริ่มเบ่ือและรูสึกอึดอัดท่ีจะตองแตงเพลงไปตามกฎเกณฑจึงพยายามหาทางออก ตางๆ กันไป มกี ารใชเสยี งประสานอยางอิสระ ไมเ ปน ไปตามกฎของดนตรี จัดลําดับคอรดทําตามความตองการ ของตน ตามสีสนั ของเสยี งทต่ี นตอ งการ ทาํ นองไมม ีแนวที่ชัดเจนรัดกุม เหมือนทํานองยุคคลาสสิค หรือโรแมน ติค ฟงเพลงเหมือนไมมีกลุมเสียงหลัก นอกจากมีการฝาฝนกฎเกณฑทางดานทฤษฎีแลว ยังมีการใชเครื่อง ไฟฟาเขามาประกอบดวย หลังจากดนตรีสมัยโรแมนติกผานไป ก็มีความสําคัญและมีการพัฒนาอยางตอเน่ือง ตลอดมา ความเจริญทางดานการคาความเจริญทางดานเทคโนโลยี ความกาวหนาทางดานวิทยาศาสตร การ ขนสง การสื่อสาร ดาวเทียม หรือ แมกระท่ังทางดานคอมพิวเตอร ทําใหแนวความคิดทัศนคติของมนุษยเรา เปล่ียนแปลงไปและแตกตางจาก แนวคิดของคนในสมัยกอน ๆ จึงสงผลใหดนตรีมีการพัฒนาเกิดขึ้นหลาย รูปแบบ คีตกวีท้ังหลายตางก็ไดพยายามคิดวิธีการแตงเพลง การสรางเสียงใหม ๆ รวมถึงรูปแบบการบรรเลง ดนตรี เปน ตน จากขา งตนน้ีจึงสงผลโดยตรงตอการพฒั นาเปล่ยี นแปลงรปู แบบของดนตรีในสมัยศตวรรษที่ 20 ความเปล่ียนแปลงในทางดนตรีของคีตกวีในศตวรรษน้ีก็คือ คีตกวีมีความคิดท่ีจะทดลองส่ิงใหม ๆ แสวงหา ทฤษฎใี หมๆ ดนตรใี นศตวรรษท่ี 20 นี้ กลาวไดวาเปนลักษณะของดนตรีท่ีมีหลายรูปแบบนอกจากน้ียังมีการใช บันไดเสียงมากกวา 1 บันไดเสียงในขณะเดียวกันท่ีเรียกวา “โพลีโทนาลิตี้” (Polytonality) ในขณะท่ีการใช บันไดเสียงแบบ 12 เสยี ง ที่เรยี กวา “อโทนาลิตี้” (Atonality) เพลงจําพวกนี้ยังคงใชเครื่องดนตรีที่มีมาแตเดิม เปนหลกั ในการบรรเลง ลักษณะของบทเพลงในสมยั ศตวรรษที่ 20 องคป ระกอบทางดนตรีในศตวรรษนมี้ คี วามซับซอนมากข้ึนมาตรฐานของรปู แบบที่ใชในการประพนั ธแ ละการ ทําเสยี งประสานโดยยดึ แบบแผนมาจากสมยั คลาสสกิ ไดมีการปรับปรงุ เปลี่ยนแปลงและสรา งทฤษฎขี ึ้นมาใหม เพอื่ รองรับดนตรีอีกลักษณะคือ บทเพลงที่ประพันธข ้นึ มาเพือ่ บรรเลงดว ยเคร่ืองดนตรีอีเลคโทรนคิ ผปู ระพันธเ พลง 1. อารโ นลด โชนเบิรก ผูประพนั ธเพลงไวห ลายรูปแบบตามแนวความคดิ ในชวงปลายสมยั โรแมนตกิ สไตลการแตง เพลงของโชนเบิรก เปนเอกลักษณเฉพาะตัวโดยเขาไดร ิเริม่ คิดการแตงเพลงโดยใชแ นวคิดใหมคือใชร ะบบทเว็ลฟ-โทน (Twelve Tone System) คือ การนาํ เสยี งสงู – ตาํ่ ท้ังหมด 12 เสยี ง มาเรยี งกันเปน ลําดับทีแ่ นน อนโดยหลีกเลย่ี งไมใ หม ี เสยี งหลกั (Tonic) ซึ่งหลกั สาํ คัญคือ ทฤษฏีที่วาดว ยเสรภี าพของเสียง และความสาํ คญั เทาเทียมกันของเสยี ง ทุกเสียง 2. เบลา บารต อค เพลงทบ่ี ารต อคประพันธข น้ึ มีแนวการประพนั ธเ พลงสมัยใหมโ ดยใช เพลงพ้นื เมอื งของฮงั การแี ละรมู าเนียเปน วตั ถุดบิ เปนสว นใหญ ซึง่ ทา ยทส่ี ดุ ทาํ ใหเ ขามกี ิตติศัพทเลื่องลอื ไปทว่ั นานาชาตวิ า เปนผรู อบรใู น ดนตรีพ้ืนเมือง อยา งดยี ิ่ง 3. อกี อร สตราวินสกี งานของสตราวินสกีมีหลายสไตลเชน Neo – Classic คําวา “Neo” แปลวา “ใหม” งานสไตล “คลาสสิก ใหม” กลาวคอื คลาสสกิ ทค่ี งแบบแผนการประพันธเ ดมิ แตมที ํานอง เสียงประสานฯลฯ สมัยใหม นอกจากนี้ก็มี สไตล อิมเพรสชั่นนิส (Impressionis) ซ่ึงมีหลักการสอดคลองกับงานนามธรรม (Abstractionism) ทาง จิตรกรรม งานของสตราวินสกีมีหลายสไตลเชน Neo – Classic คําวา “Neo” แปลวา “ใหม” งานสไตล “คลาสสิกใหม” กลาวคือ คลาสสิกที่คงแบบแผนการประพันธเดิมแตมีทํานอง เสียงประสานฯลฯ สมัยใหม นอกจากน้ีก็มีสไตล อิมเพรสช่ันนิส (Impressionis) ซึ่งมีหลักการสอดคลองกับงานนามธรรม (Abstractionism) ทางจติ รกรรม 4. อัลบาน เบริ ก นักประพันธเพลงชาวออสเตรียเปนลูกศิษยของโชนเบิรกและนําเอาหลักการใชบันไดเสียงแบบ 12 เสียง (Atonality) มาพฒั นารูปแบบใหเ ปนของตนเอง เพื่อตองการพสิ ูจนใหเห็นวาลักษณะบันไดเสียงแบบน้ีสามารถ นาํ มาใชในการประพันธเ พลงใหม ลี กั ษณะเปนดนตรีท่ีมีความไพเราะสวยงามและเต็มไปดวยอารมณในปจจุบัน เบิรก เปน ท่ีรูจกั ในฐานะผูประพนั ธเพลงประเภทโอเปราและไวโอ ลนิ คอนแชรโ ต 4. เซอรไ ก โปรโกเฟย ฟ ผลงานท่ีประพันธที่สําคัญท่ีประสบผลสําเร็จมากท่ีสุดจํานวนหน่ึงถูกเขียนขึ้นซึ่งรวมท้ังซิมโฟนีหมายเลข 5 ประกอบดวย นิทานดนตรี Peter and the Wolf บัลเลยเรื่อง Romeo and Juliet และโอเปราเร่ือง War and Peace 5. พอล ฮนิ เดมธิ ประพันธเพลงเดนในลักษณะของดนตรีสําหรับชีวิตประจําวันมากกวาดนตรีศิลปะ ท่ีเรียกวา “Gebrauchsumsik” ผลงานสองช้ินของเขายังคงเปนผลงานดีเดนที่บรรเลงในการแสดงคอนเสิรต คือ Symphonic Mathis der Maler ดัดแปลงจากโอเปราของฮินเดมิธเอง และ Symphonic Metamorphose on Themes of Wehse แนวการประพันธของฮนิ เดมิธไดย ดึ หลักการใชบนั ไดเสยี ง 12 เสียง (Atonality) โดย ไมล ะทง้ิ ระบบเสยี งทม่ี เี สยี งหลัก ซง่ึ ฮนิ เดมธิ ถือวา เปน หลักสําคัญตางไปจากหลกั การของโชนเบริ ก 7.จอรจ เกิรช วนิ ผลงานชน้ิ เอกของเกริ ช วนิ ไดแ ก Rhapsody in Blue สําหรับเปย โนและวงออรเ คสตราหรือวงดนตรีประเภท แจส Cuban Overture สาํ หรับวงออรเคสตรา Concerto in F สาํ หรับเปยโนและวงออรเคสตรา Piano Preludes, Porgy and Bess (Folk opera), An American in Paris งานช้นิ แรกสาํ หรับเวทบี รอดเวยคือ La La Lucille นอกจากน้ีแลว ผลงานเพลงของเกริ ชวนิ ถือไดวามีอทิ ธิพลตอคีตกวีในงานดนตรปี ระเภทท่ีเรียกวา “เซียเรยี ส มวิ สิค” (Serious Music) และมผี ลตอดนตรีแจส (Jazz) การท่ผี ลงานของเขามอี ิทธิพลตอ วงการ ดนตรอี ยางกวางขวางนี้แหละ ท่ที ําใหเกิรชวิน และคตี กวีเอกอืน่ ๆ เปนผูท ี่ประวตั ิศาสตรดนตรไี มอาจตดั ชอื่ ของเขาทิ้งไปได 8.อารอน คอปแลนด ผูประพันธเพลงชาวอเมริกันซ่ึงวัตถุดิบในการแตงเพลงนํามาจากสังคมของอเมริกันเองไมวาจะเปนเพลง ประเภทพ้ืนเมือง เพลงเตนรํา ดนตรีแจส หรือเหตุการณอื่น ๆ ในสังคมอเมริกันผลงานเพลงของคอปแลนด ประกอบดว ย ดนตรีบัลเลท Billy the Kid, Rode และAppalachian Spring เปนเพลงท่ีนิยมบรรเลงโดยไมมี บัลเลทประกอบในระยะตอ ๆ มา เพลงสําหรับออรเคสตรา El Salon Mexico และ A Lincoln Portrait มี การบรรยายประกอบวงออรเคสตรานอกจากนี้ยังแตง เพลงประกอบภาพยน ตอ กี จํานวนหนง่ึ 9. ดมิทรี ชอสตาโกวิช ในผลงานของชอสตาโกวิชในระยะแรกมักถูกวจิ ารณอ ยา งรุนแรงวายากและกา วลาํ้ สมยั เกนิ กวา ความเขาใจของ ผูฟงทจ่ี ะรับได ไมม ลี กั ษณะของชาตนิ ยิ มอยูในผลงานและเขาเองก็ตองทนทุกขกับคํา ติเตียนอยางหนักชอสตา โกวิชยึดหลักในการแตงเพลงที่ตองการสนอง ความตองการของตนเองโดยไมละท้ิงความตองการของประเทศ และประชาชนชาวรสั เซีย ผลงานดนตรสี วนใหญของเขาที่เปนทย่ี อมรบั กนั ท่วั โลกและประวัติศาสตรของรัสเซีย ตองยกยองเขาใหเปนคีตกวีคนสําคัญทางดนตรีตะวันตกในศตวรรษที่ 20 นี้ นอกจากนี้แลวทํานองเพลงท่ี สําคัญของเขาทีเ่ ขียนใหกบั ภาพยนตเ ร่ือง Vstrechnyi ไดถกู นํามาใชเ ปน บทเพลงแหงสหประชาชาติ (United Nations Hymn) 10. คารลไฮนซ สตอคเฮาเซน ผูป ระพันธเ พลงชาวเยอรมนั ซง่ึ มคี วามเพอฝนและการสรางสรรคเ ก่ยี วกับดนตรีอยา งมากที่สดุ ผหู นึ่งใน ศตวรรษท่ี 20 สว นหน่งึ ของผลงานการประพันธใ ชห ลกั การของโชนเบริ ก คือ การใชบันไดเสียง 12 เสยี ง (Atonality) การใชเ ครือ่ งดนตรปี ระเภทอิเลคโทรนิค และพัฒนาความคิดของผูฟงใหมีสวนในการทาํ ความ เขา ใจกับดนตรดี วยตนเอง 11. ฟลิป กลาส หลักการที่กลาสใชในการประพันธเ พลง คือ การบรรเลงแนวทํานองหนึง่ ซาํ้ ๆ กัน และเริ่มบรรเลงแนวทาํ นอง ตอ ไป ซึ่งพัฒนามาจากทาํ นองเดิมโดยเพ่มิ ตัวโนต เขา ไปทลี ะ 2 ตวั และทาํ เชน นเี้ รือ่ ย ๆ ไปจนในท่สี ดุ แนว ทํานองเดิมจะกลายเปนแนวทํานองใหม กลาสสนใจศึกษาดนตรขี องชนชาติและเผา ตา ง ๆ ทัว่ โลกและนาํ มาเปน วตั ถุดิบในการประพนั ธเพลง ผลงาน ของกลาสเปน อีกสมยั หน่ึงของดนตรที เี่ ปลยี่ นแปลงไปตามความคิดสรางสรรคของกลาสผูประพนั ธท ี่ไมห ยุดอยู กบั ท่ี ผูซึ่งตองการเสนอผลงานในอกี รปู แบบหนงึ่ ซง่ึ ผูฟงมีสวนรวมในการตัดสินใจวาความหมายทแี่ ทจ ริงของ ดนตรีอยู อทิ ธพิ ลของดนตรที ่ีมผี ลของปจจบุ นั อทิ ธิพลของดนตรกี ับบคุ คล -ในวถิ ชี วี ติ ปจ จบุ นั ทุกคนไมอาจหนีรอดจากอทิ ธพิ ลของเสียงดนตรไี ด ไมวาจะทําอะไร ท่ี ไหน เมอื่ ไหร เสยี งดนตรีกจ็ ะแวดลอมอยเู กือบทกุ เวลาและทุกสถานที่ ดนตรถี กู สรา งขึ้นมาเพื่อใชเปน พนื้ หลัง สนบั สนุนการดาํ เนินชวี ิตของมนุษยต้งั แตส มยั โบราณจนถงึ ปจจุบนั ดนตรีชวยจุดประกายแสงสวา งใหแ ก เหตุการณในชีวิตของบุคคล ท้งั ในยามสุข และยามเศรา ทําใหบคุ คลไดถายเทอารมณจากอารมณตึงเครยี ดเปน อารมณผ อนคลายเสยี งดนตรีสามารถเชิญชวนใหบุคคลลุกขึน้ เตน รํา สามารถดลบนั ดาลใหบ ุคคลมีความ ภาคภูมิใจในความเปนหมูคณะและความเปน ชาตขิ องตน ถา ปราศจาก ศิลปะการแสดงตางๆ กจ็ ะไมเ กิดขนึ้ อิทธพิ ลของดนตรกี บั สงั คม -เนื่องจากบุคคลไมสามารถแยกตนเองออกจากสังคมได เพราะโดยธรรมชาติ มนุษยจะอยรู วมกันเปน สังคม ทํา กิจกรรมรว มกัน เชน รวมเฉลิมฉลองในงานประเพณที างศาสนา การรวมตวั กันลักษณะน้ีชวยใหท ุกคนในกลุมมี โอกาสแสดงตวั ตนตอสงั คม และแสดงอารมณต างๆ ออกมาเพ่อื สื่อสารความรูสึกนึกคิดกับบคุ คลอื่น โดยในทกุ กจิ กรรมจะมีการบรรเลงดนตรีหรือขบั รอง เพ่ือชว ยส่ือสารความเขา ใจระหวางกันและกันของสมาชิกในสงั คม อิทธพิ ลของดนตรีตอรา งกายเเละจิตใจ -ดนตรีทาํ ใหบ คุ ลิกภาพดี เพราะมีกฎเกณฑใ นการบรรเลง เชน การนงั่ การยืน การจับเครอื่ งดนตรี เพอ่ื ทาํ ให การบรรเลงเกิดความไพเราะสงางาม เเละพัฒนาเเละสรางเสริมบุคลิกภาพท่ีดี -ดนตรีทาํ ใหส ุขภาพจิตดี เพราะการเลนดนตรีเเละฟงดนตรีทาํ ใหเ กดิ ความผอ นคลาย เกิดความสนุกสนานทาํ ใหจิตใจเบิกบาน มีผลทาํ ใหบ ุคคลนัน้ ๆมสี ขุ ภาพจติ ดี -ดนตรีบําบดั ในเวลาปจ จบุ ันทางการเเพทยไดน ําดนตรเี ขามาเปน สวนหนงึ่ ในการรกั ษาผูปว ย โดยการใชเ สยี ง เขา มาชว ยรักษา หรอื เรียกวา ดนตรบี ําบดั อิทธิพลของดนตรีตอศาสนา -ดนตรเี ปน เครือ่ งบรรเลงในพิธีกรรมตางๆในสังคมไทย เเละเปน สว นหนง่ึ ในพิธกี รรม เชน งานมงคล หรอื พธิ ีกรรมของคนตาย ดนตรกี ็มีบทบาทในพิธีกรรมตา งๆต้ังเเตเกิดจนตาย โดยเฉพาะพธิ ีกรรมทางศาสนาทาํ ให เกดิ ความนาเช่ือถือ สรา งอารมณสะเทอื นใจไดอยา งดี อิทธิพลของดนตรีตอ วถิ ีชีวติ -ดนตรีชวยสะทอ นใหเ หน็ วิถีชิวิต สภาพสงั คมความอดุ มสมบูรณของชาตไิ ทย อิทธพิ ลของดนตรตี อ การศึกษา -ในการเรียน การสอน ไดน าํ ดนตรีมาใชเปนสอื่ ใหผ เู รียนเกิดความคดิ สรางสรรคและจนิ ตนาการ เกดิ ความ สนุกสนาน พฒั นาสติปญ ญา ความรู ความเขา ใจในการเรียน ไดดยี ิ่งข้ึน นอกจากนี้ดนตรียังชวยพัฒนาผเู รยี น ใหม ีความสามารถพิเศษทางดานดนตรี นาฏศลิ ป และการขับรองอีกดว ย อิทธิพลของดนตรกี ับกฬี า -ดนตรีไดถ ูกนํามาใชเ ปนสว นประกอบของการเลน กฬี า ตางๆ เพราะทาํ ใหเ กดิ ความครึกครืน้ สนกุ สนาน สรา ง ความฮึกเหิม ในการแขง ขนั สรา งความเปน อนั หน่งึ อันเดียวกนั ของทมี และชว ยใหผเู ลนมีกาํ ลงั ใจ ในการแขง ขัน มากขน้ึ |