Chord เพ ยงว นเวลาเปล ยนไปเธอไม เหม อนเด ม

โครงงาน คอมพวิ เตอรก ารพัฒนาเพอื่ การศึกษา เร่อื ง ดนตรีเพื่อสนุ ทรยี ภาพ คณะผทู าํ โครงงาน นางสาวดลยวรี  เชาวนด ี ม.3.2 เลขที่ 6 เด็กหญิงปพชิ ญา วราตนิ ันท ม.3.2 เลขท่ี 12 นางสาวปวฎา อัมไพรวรรณ ม.3.2 เลขที่ 13 เดก็ หญิงปญ ญภรณ ธนกรนุวฒั น ม.3.2 เลขที่ 15 นางสาวภภสั สร เชิดชเู กยี รตสิ กุล ม.3.2 เลขที่ 20 เด็กหญิงสารศิ า ชัยกมลสทิ ธ์ิ ม.3.2 เลขที่ 25 เดก็ หญงิ สิตานัน เสรีฉนั ทฤกษ ม.3.2 เลขท่ี 26 อาจารยทป่ี รึกษาโครงงาน อาจารย ฐิตภิ ทั ร ทองมา รายงานการศกึ ษาคน ควา นีเ้ ปนสวนหนึ่งวชิ า OT 23102 การงานอาชีพเทคโนโลยี โรงเรยี นสตรวี ทิ ยา ภาคเรียนที่ 2 ปก ารศกึ ษา 2562

กิตติกรรมประกาศ โครงงานคอมพวิ เตอร ดนตรีเพ่อื สนุ ทรียภาพของนักเรียนชั้นมธั ยมศึกษาปที่ 3 โรงเรียนสตรวี ิทยา สําเร็จไปดวยดีอยางย่ิง เพราะไดความชวยเหลือทดี่ จี าก อาจารยฐิติภทั ร ทองมา ท่ีอาจารยกรณุ าใหค ําแนะนาํ ตา งๆ เพ่ือใหกลุมผูท าํ โครงงานนํามาปรับปรงุ และแกไขโครงงานใหม ีความสมบรู ณมากขึ้น คณะผวู ิจยั ขอขอบพระคณุ เปนอยา งย่งิ คณะผูทาํ โครงงานรสู กึ สํานึก และเห็นในพระคุณของบิดา มารดา และผปู กครองทุกทา น ทป่ี ลกู ฝง และส่ังสอน ใหผทู าํ โครงงานเห็นคุณคาในการศึกษาหาความรตู างๆ และไมย อทอตออุปสรรคนานา และ ขอขอบพระคณุ ครอบครวั ที่หวงใย และคอยเปนกาํ ลังใจใหผูทาํ โครงงานจนโครงงานสําเรจ็ ตามทีต่ ้ังใจไวท ุก ประการ คุณคาและประโยชนทไ่ี ดจากโครงงานเรื่องนี้ คณะผทู ําโครงงานขอบูชาพระคณุ พระคณุ บิดามารดา อาจารย ตลอดจนผูมีพระคณุ ทมี่ อบสิ่งดๆี ในชีวิต ใหค ณะผทู าํ โครงงานไดพบความสําเร็จอยางมุงหวังทกุ ประการ คณะผูจดั ทําโครงงาน

บทคดั ยอ การทาํ โครงงานนม้ี วี ตั ถุประสงคเพื่อการศึกษาสาํ หรบั บุคคลทส่ี นใจในดา นเคร่ืองดนตรสี ากล ตา ง ๆ และสนใจเกีย่ วกบั ประวัติความเปน มา ยุคสมัยของเครือ่ งดนตรีสากล โดยใชโ ครงสรา งคําสั่งของ HTML เขยี น website คณะผจู ัดทําไดดําเนนิ งานตามข้นั ตอนที่ไดวางแผนไวและไดน าํ เสนอเผยแพรผลงานโดยการนําเสนอ ส่ือวีดที ศั นในระบบเครือขา ยอินเทอรเนต็ ผลการจัดทาํ โครงงาน พบวา การพฒั นาสื่อวดี ีทัศนเ พือ่ การศึกษาในเรอ่ื งดนตรีเพื่อสนุ ทรียภาพ ไดเ ผยแพรความรเู กีย่ วกบั เครื่องดนตรตี า ง ๆ ท้งั ในสมยั โบราณและปจ จุบัน ไดร ับความสนใจและเปน วีดีทัศนท่ี มีประโยชนตอผทู ต่ี องการศึกษาขอมูลทางดานตา ง ๆเกยี่ วกบั เครื่องดนตรี

บทท่ี 1 บทนาํ ความเปนมาและความสําคัญของปญหา ดนตรี คือ ศิลปะแขนงหนึ่งทเ่ี กย่ี วกับเสยี ง โดยเสยี งน้นั ไดจัดเรียงอยา งมรี ะเบียบแบบแผนตามหลัก ทฤษฎีของดนตรีและแสดงออกผานระดบั เสียง ทว งทํานอง เสยี งประสาน จังหวะและคุณภาพเสยี ง เปนตน การเกิดขน้ึ ของดนตรียังไมม หี ลกั ฐานยนื ยันแนชดั ผูเ ช่ยี วชาญสันนิษฐานวา ดนตรีนั้นเกดิ ขึ้นมาพรอม กบั วิวัฒนาการของมนุษย คาดเดาวาจดุ เริ่มตน ของดนตรีเร่ิมตนจากเสียงของธรรมชาติ อาทเิ ชน เสียงลมพดั เสยี งฟา รอง เสยี งนา้ํ ตก เสียงตนไมก ระทบเสยี ดสีกัน เสียงตบมือ เสยี งรอง เสยี งอุทาน เปนตน จากนน้ั จึงเอา เสยี งตา ง ๆ จากธรรมชาติมาปรับปรุง จัดระบบและเรยี บเรียงใหผ สมกลมกลนื กันเปนดนตรีในลกั ษณะตา ง ๆ แสดงใหเห็นไดว า ดนตรนี ้นั เปนวัฒนธรรมผสมผสานและอยคู ูก บั มนุษยม านานแลว จึงไมแปลกที่ดนตรีอาจจะ มีความหมายอีกอยางวา ภาษาสากลที่ทุกชนชาตทิ ุกภาษาเขาใจไดดีแมว า จะพดู กนั ไมร เู รื่องแตส ามารถเลน ดนตรรี วมกนั ได ดนตรยี ังมีสวนชวยในการพัฒนาหลายอยา ง ไมว าจะเปนดา นรา งกาย จติ ใจ สังคมและสติปญญา เมื่อ คนไดยนิ เสยี งดนตรีที่ตนชอบ มักจะเกิดอารมณรวมและมีอาการตอสิ่งนนั้ ทําใหเ กิดการเคล่ือนไหวรา งกาย ตามเสยี งดนตรี อีกทงั้ ดนตรยี ังชวยทาํ ใหร ูจักกบั ผคู นมากข้ึนเพราะเวลาเขารวมวงดนตรีตาง ๆ ตอ งทาํ ความ รูจ ักสมาชิกในวงและดนตรียังชว ยสรา งความสามัคคใี นหมสู มาชกิ ดวยกัน นอกจากนี้ ดนตรียังชวยพัฒนา สตปิ ญ ญาของมนุษย ทําใหมีสมาธิมากขน้ึ และยังไดเรยี นรกู ารใชภาษาอีกดว ย หากไมมดี นตรี คงจะเปนโลกแหงความสนั ติไมได เพราะดนตรีแสดงถึงความเปนอนั หนึ่งอนั เดียวกัน ดนตรที าํ ใหเ กิดความสุนทรยี ในจติ ใจบุคคล ชว ยลดความเครยี ดเพราะดนตรชี วยผอ นคลายอารมณ ทาํ ใหน อย ครัง้ ทีจ่ ะเกดิ การทะเลาะกนั อยางรนุ แรงในวงการดนตรี จงึ ไมแปลกทค่ี นสวนใหญจ ะนิยมฟงดนตรี ดั่งบทพระ ราชนิพนธแปลเวนิสวาณชิ ของพระบาทสมเด็จพระมงกฎุ เกลา เจาอยหู ัว ความวา “ชนใดไมมดี นตรีกาล ในสัน ดารเปนคนชอบกลนัก” หมายถึง ชนเผา ใดท่ไี มม เี สยี งดนตรี เปน ชนเผาทแี่ ปลกนกั เพราะวา ถา สงั เกตบนโลก ใบนี้ ไมมชี นเผา ใดไมมีดนตรี ถา ขาพเจาอยูบนโลกทไี่ มมดี นตรี ก็คงจะสง ผลหลายอยางในชวี ติ อาทิเชน วิถี ชีวิตของขา พเจา อาจจะนา เบื่อไปเลย เพราะวนั ๆ คงจะมแี ตเสยี งระดบั เดียวกันไปตลอด ไมมีการเพ่ิมหรอื ลด ระดับของเสียง อาจจะกลาวไดว า โมโนโทน (Monotone) ไมม วี ฒั นธรรมดานดนตรีท่อี ยากใหขา พเจา ศึกษา ไมม ีดนตรีใหผ ันผอนความตึงเครยี ดของขาพเจา จากการเหน่ือยลาจากการทาํ งาน ครอบครัว ปญ หาเร่ืองความ

รกั หรือชวี ติ คงมีอัตราการฆา ตวั ตายมากขึ้นบนโลกแนๆ ดงั นน้ั การมอี ยูซ ่ึงดนตรี ทําใหชีวิตขาพเจามีความสขุ ทาํ ใหอ ยากสชู ีวิตตอไปเรอื่ ย ๆ อยากออกกาํ ลังกายมากข้นึ คลอ ยไปตามเสยี งดนตรี อยากออกไปตามหาดนตรี ท่ใี ชส าํ หรับขา พเจา ไปคอนเสิรตหรือเทศกาลงานดนตรตี ามที่ตา ง ๆ ทีม่ ีศิลปนทขี่ า พเจาช่ืนชอบ ขา พเจา จึง สรปุ เปน ใจความสําคญั ไดว า ดนตรคี อื แรงขบั เคลื่อนของชีวิต เปน สีสนั และแสดงถึงรสนิยมในการฟง ดนตรีของ บคุ คลนัน้ ๆ หลายคนมักสงสัยวา ทําไมเราถึงควรศกึ ษาดนตรี แมวาดนตรไี มใ ชป จจัย 4 ตามหลักทฤษฎีตา ง ๆ แหง การดําเนินชีวิต คําตอบของคําถามนี้ ควรนกึ ยอนกลับไปตนตอของศาสตรตา ง ๆ ไมวา จะเปนเกษตรศาสตร ดาราศาสตร ฯลฯ ในสวนของเกษตรศาสตร มนุษยค ิดคน ศาสตรน ้ีข้ึนมาเพื่อความอยูรอดของชีวติ เพราะหาก ไมมีอาหาร มนุษยก็ไมส ามารถอยูได ตอมา จึงไดมศี าสตรแ หงการดดู าว เพื่อคาํ นวณระยะหรอื เวลาท่ีเหมาะสม ในการเพาะปลูก ซ่ึงการคํานวณนน้ั ก็ตองพึ่งคณิตศาสตรและวทิ ยาศาสตรด ว ย กลา วไดวา ศาสตรต า ง ๆ ที่ เกิดขน้ึ บนโลกนั้น ลว นเกิดมาเพ่ือการแกไขและดําเนนิ ชีวิตของมนุษย และน่ีคือคาํ ตอบที่วาทาํ ไมจึงมศี าสตร แหง ดนตรี หากดนตรีไมสามารถนาํ มาใชเ พื่อประโยชนข องมนุษยหรือเปนการศึกษาไปตามกระแส ดนตรคี ง เปน แคศ าสตรลวงโลกเทานน้ั การเลนดนตรี สิ่งทีส่ ําคญั ที่สุดในการเรยี นดนตรีคือ การฝก ซอมและความตงั้ ใจ การเรียนดนตรีเปน ทักษะดานการปฏบิ ัติเปน สว นใหญ ดังน้ัน ยิง่ ซอมจะย่งิ เขาใจ พอย่ิงเขา ใจกย็ ง่ิ ทําไดด ีขึ้น หากผเู รยี นย่ิง ฝกซอมมากเทาไหร ก็จะยิ่งพัฒนาฝม อื ไดมากเทา น้นั และยิ่งผเู รยี นพฒั นาขน้ึ เทา ไหรก็เปรียบไดวาครผู ูสอน ประสบความสาํ เรจ็ ในการสอนมากเทา นน้ั โดยเฉพาะอยา งยิ่งหากผเู รยี นสามารถพัฒนาไดเกงมากกวา ครผู สู อน กย็ งิ่ เปนความสาํ เรจ็ สงู สุดอยา งแทจริงในการเรียนดนตรขี องทัง้ ผสู อนและผเู รยี น อยางที่เคยกลาวมาขัน้ ตน ดนตรีมสี ว นพัฒนาหลายอยา งในชวี ิตของมนุษย จงึ เปนสง่ิ ทีข่ าพเจาสนใจ และพรอมท่ีจะศึกษาคน ควา เกย่ี วกบั หวั ขอนี้ คนในกลมุ ของขาพเจามรี สนยิ มในการฟงเพลงท่แี ตกตา งกนั แตมี ส่ิงหน่ึงทส่ี นใจเหมือนกนั น่ันคือ ดนตรี ขาพเจาจึงไดศึกษาเก่ียวกับความเปนมาของดนตรใี นยุคตา ง ๆแบบ สากล เครื่องดนตรีท่ีแบงตามประเภท เพื่อตอบสนองในสิ่งทกี่ ลุมขา พเจาสนใจและเปนแนวทางใหขา พเจา ศึกษาดนตรตี อ ไป

วตั ถุประสงค 1. เพื่อใหขอมูลเกยี่ วกับเครอ่ื งดนตรีทีเ่ ปนประโยชนกบั ผูที่สนใจจะเลน ดนตรี ทาํ ใหสามารถเลือกเคร่ือง ดนตรีเหมาะกับตนเองได 2. เพ่อื นําเสนอดนตรผี านยุคตางๆ รวมไปถงึ นักดนตรี และแนวเพลงในยคุ น้ัน 3. เพอ่ื บอกเลา อทิ ธิพลของดนตรที ่ีมีผลตอคนในปจจุบนั ขอบเขตการศึกษาคนควา 1. เคร่ืองดนตรีในแตละประเภท 2. ยุคสมัยของดนตรี 3. อิทธพิ ลของดนตรที ่มี ีผลตอ คนในปจจุบนั

บทที่2 แนวคิด ทฤษฎี และเอกสารงานวจิ ัยทเ่ี กี่ยวขอ ง การศึกษาในบทน้ีเปนการศึกษาเพ่ือนําเสนอความรู ที่เกี่ยวกับประวัติความเปนมาของดนตรี ความหมายของ ดนตรี ประเภทของดนตรีและเครื่องดนตรี ดนตรีในแตละยุคสมัย และนักดนตรี รวมทั้งแนวคิด ทฤษฎี และ เอกสารงานวจิ ยั ทเ่ี ก่ยี วของกบั การศกึ ษาครั้งนี้ ซึง่ ประกอบดวยหวั ขอตอไปนี้ 2.1 ความหมายของดนตรี 2.2 ประวตั ิความเปนมาของดนตรี 2.3 ประเภทของดนตรี 2.3.1 ดนตรศี ลิ ป (Arts Music) 2.3.2 ดนตรีพน้ื บา น (Folk Music) 2.3.3 ดนตรีสมัยนิยม (Popular Music) 2.4 ประเภทของเครอื่ งดนตรี 2.4.1. เครื่องดนตรีสากลประเภทสาย (String Instruments) 2.4.2. เครอ่ื งดนตรสี ากลประเภทเครอื่ งลมไม (Woodwind Instruments) 2.4.3. เครอ่ื งดนตรีสากลประเภทเครื่องลมทองเหลือง (Brass Instruments) 2.4.4. เคร่อื งดนตรสี ากลประเภทเครื่องลิ่มนว้ิ (Keyboard Instruments) 2.4.5. เคร่อื งดนตรสี ากลประเภทเครือ่ งกระทบ (Percussion Instruments) 2.5 ดนตรใี นแตล ะยุคสมัย 2.5.1. ยุคกลาง (Middle Ages) 2.5.2 ยุคเรเนซองสห รือยคุ ฟน ฟศู ลิ ปวทิ ยา 2.5.3. ยคุ บาโรค (Baroque Period) 2.5.4. ยคุ คลาสสคิ (Classical period)

2.5.5. ยุคโรแมนตกิ (Romantic period) 2.5.6. ยุคอิมเพรสชั่นนสิ ติค (Impressionistic Period หรอื Impressionism) 2.5.7. ยุคศตวรรษที่ 20(Contemporary Period) 2.6 นักดนตรี 2.6.1 การสอนดนตรขี องโคดาย (Kodaly Approach) 2.6.2 การสอนดนตรขี องดาลโครซ 2.6.3 การสอนดนตรขี องออรฟ (Orff Schuwerk ) 2.6.4 การสอนดนตรขี องซูซกู ิ (Suzuki Method) 2.6.5 การสอนดนตรแี บบมอนเตสซอรี (Montessori) 2.7 วงดนตรี 2.7.1. วงแชมเบอร (Chamber Music) 2.7.2. วงออรเ คสตรา (Orchestra) 2.7.3. วงแบนด (Band) 2.7.4. วงชาโดว (Shadow) 2.7.5. วงสตรงิ คอมโบ (String Combo) 2.7.6. วงโฟลค ซอง (Folksong) 2.7.7. วงแตรวงชาวบาน 2.8 โนตและกุญแจทางดนตรี 2.8.1โทนของตัวโนต 2.8.2กุญแจ ดังมีรายละเอียดตอไปน้ี

2.1 ความหมายของดนตรี คําวา “ดนตรี” ในพจนานุกรม ฉบับราชบัณฑิตยสถาน พ.ศ. 2525 ไดใหความหมายไววา “เสียงที่ ประกอบกันเปนทํานองเพลง เคร่ืองบรรเลงซ่ึงมีเสียงดังทําใหรูสึกเพลิดเพลิน หรือเกิดอารมณรัก โศกหรือร่ืน เริง” อีกความหมายหนึ่งของดนตรี คือ ลักษณะของเสียงที่ไดรับการจัดเรียบเรียงไวอยางเปนระเบียบ เรียบรอย โดยมีแบบแผนและโครงสรางชัดเจน สามารถนํามาใชประโยชนได 3 ดานใหญ ๆ คือ เพ่ือความ สุนทรี เพ่อื การบําบัดรกั ษา และเพอื่ การศกึ ษา ดนตรเี ปนศลิ ปะที่อาศยั เสยี งเพอื่ เปน สอื่ ในการถา ยทอดอารมณความรูสึกตาง ๆ ไปสูผูฟง เปนศิลปะท่ี งายตอการสัมผัส กอใหเกิดความสุข ความปลื้มปติพึงพอใจใหแกมนุษยได ดนตรีเปนท้ังศาสตรและศิลปอยาง หน่งึ ที่ชวยใหม นุษยมคี วามสขุ สนกุ สนานรนื่ เริง ชวยผอนคลายความเครยี ดทงั้ ทางตรงและทางออม เปนเคร่ือง กลอ มเกลาจิตใจของมนุษยใ หม ีความเบกิ บานหรรษาใหเกดิ ความสงบและพักผอน กลาวคือในการดํารงชีพของ มนุษยตั้งแตเกิดจนกระทั่งตายดนตรีมีความเกี่ยวของอยางหลีกเลี่ยงไมได อาจสืบเน่ืองมาจากความบันเทิงใน รูปแบบตาง ๆ โดยตรงหรืออาจเกิดจากขนบธรรมเนียมประเพณี วัฒนธรรม ความเชื่อ เชน เพลงกลอมเด็ก เพลงประกอบในการทํางาน เพลงทเ่ี ก่ยี วขอ งในงานพิธกี าร เพลงสวดถงึ พระผูเปน เจา เปน ตน 2.2 ประวตั คิ วามเปน มาของดนตรี ดนตรี เกิดข้ึนมาในโลกพรอม ๆ กับมนุษยเรา ในยุคแรกๆมนุษยอาศัยอยูในปาดง ในถํ้า ในโพรงไม แตก ร็ ูจกั การรองรําทําเพลงตามธรรมชาติ เชน รูจักปรบมือ เคาะหิน เคาะไม เปาปาก เปาเขา และเปลงเสียง รอง การรองรําทําเพลงทําไปเพื่อออนวอนพระเจาเพื่อชวยใหตนพนภัย บันดาลความสุขความอุดมสมบูรณ ตาง ๆ ใหแ กตน หรอื เปนการบชู าแสดงความขอบคณุ พระเจาท่ีบันดาลใหตนมีความสุขความสบาย โลกไดผาน หลายยุคหลายสมัย ดนตรีไดวิวัฒนาการไปตามความเจริญและความคิดสรางสรรคของมนุษย เครื่องดนตรีที่ เคยใชในสมัยเร่ิมแรกก็มีการวิวัฒนาการมาเปนขั้นๆ กลายเปนเคร่ืองดนตรีที่เราเห็นอยูทุกวัน เพลงท่ีรองเพื่อ ออ นวอนพระเจา ก็กลายมาเปนเพลงสวดทางศาสนา และเพลงรอ งโดยท่วั ๆไป ในระยะแรก ดนตรีมีเพียงเสียงเดียวและแนวเดียวเทาน้ันเรียกวา Melody ไมมีการประสานเสียง จนถึงศตวรรษที่ 12 มนุษยเราเริ่มรูจักการใชเสียงตาง ๆมาประสานกันอยางงายๆ เกิดเปนดนตรีหลายเสียง ขน้ึ มา การกําเนิดของเคร่ืองดนตรีเกิดขน้ึ ตงั้ แตส มยั โบราณ โดยมนุษยรูจักการสรางเคร่ืองดนตรีงายๆ จากการ ไดยินเสียงของธรรมชาติ รวมท้ังส่ิงแวดลอมรอบตัวของมนุษยในยุคโบราณ มนุษยได รับรู ลอกเลียน ศึกษา จังหวะ ระดับเสียง ความกลมกลืน รวมท้ังความแตกตางของเสียงแตละประเภท จากส่ิงที่อยูในรางกายของ คนเรา น่ันก็คือชีพจรการเตนของหัวใจ ดนตรีเริ่มตนจากการปรบมือ ผิวปาก เคาะหิน หรือนําก่ิงไมมาตีกันซ่ึง ตอมาไดมีการสรางเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงลักษณะตาง ๆ ที่แตกตางกันไปในแตละชนชาติ โดยมีการ

แลกเปล่ียนศิลปวัฒนธรรมและลักษณะเคร่ืองดนตรีของชนชาติตาง ๆ โดยเฉพาะเครื่องดนตรีสากลท่ีเปน เคร่ืองดนตรีของชาวตะวันตกท่ีนํามาเลนกัน แพรหลายในปจจุบัน ดนตรีสากลเปนดนตรีท่ีชาวตะวันตกได นํามาเผยแพรจนเปนที่รูจักกันท่ัวโลก จึงทําใหหลายชนชาติหลายภาษาสามารถเลนเคร่ืองดนตรีสากลได เครื่องดนตรีสากลที่ใชกันในชนชาติตาง ๆ สวนใหญเปนมาตรฐานเดียวกัน ชนิดเดียวกัน มีการบันทึกทํานอง เพลงโดยใชสัญลกั ษณเดยี วกัน ซงึ่ สัญลักษณทีใ่ ชบนั ทึกทาํ นองเพลง เรียกวา โนตสากล โนตสากลใชเพื่อบันทึก ทํานองเพลงเพอื่ กนั ลมื และเปนการกาํ หนดทํานองเพลงวาจะใชเสียงส้ันยาวเพียงใด หรือเนนเสียงหนักเบาตรง ชวงใดนอกจากนี้โนตสากลยังมีความหมายอ่ืน ๆ อีกมากมาย รูปแบบของดนตรีสากลในแตละยุคแตละสมัยก็ จะแตกตางกันออกไป ดนตรีสากลไดพัฒนาทั้งรูปแบบของเพลงและเคร่ืองดนตรีมาสูยุคปจจุบันเปนที่นิยมทั่ว โลก และการกาํ เนิดของดนตรีตะวนั ตกนนั้ มายงั มาจากเคร่ืองดนตรีของชนชาติกรีกโบราณท่ี สรางเคร่ืองดนตรี ข้ึนมา 3 ชนิดคือ ไลรา คีธารา และออโรสจนตอมามีการพัฒนาสรางเคร่ืองดนตรีประเภทตาง ๆ ท้ังประเภท เคร่ืองสายเคร่ืองเปา เครื่องทองเหลือง เคร่ืองตี และเครื่องดีดหรือเครื่องเคาะ โดยพบเครื่องดนตรีสากลไดใน วงดนตรีสากลประเภทตา ง ๆ ต้งั แตส มยั โบราณจนถงึ ปจ จุบนั ดนตรีสากลหรือดนตรีตะวันตก ไดถือกําเนิดมาจากความมุงหวัง เพ่ือตองการกาวไปสูชีวิตท่ีดีกวาซ่ึง มาจากหลักปรัชญากรีกโบราณ หรือ 800 กอนคริสตกาล ซึ่งมุงเนนการสรางรางกายใหแข็งแรงดวยการเลน กีฬา รวมท้ังการบมเพาะใหเกิดความงดงามภายในจิตใจ ดวยงานศิลปะ บทกวี ดนตรี ละคร และ ระบํารํา ฟอน มีจุดประสงคเพื่อตองการสรางสรรคใหมนุษยเปนมนุษยที่สมบูรณ ชวงประมาณ 585-479 กอน คริสตกาล ชาวกรีก นาม Pythagoras เปนผูคิดคนทฤษฎีการเกิดเสียงข้ึน ไดมาจากการคํานวณรอบการ สั่นสะเทือนของสายเสีย และเขาก็ไดขอสรุปวา ถาสายส้ันกวาจะไดเสียงสูงกวา ถาสายยาวกวาจะไดเสียงต่ํา กวา พอการคนพบน้ีไดแ พรก ระจายออกไป ชอ่ื เสยี งของ pythagoras กโ็ ดง ดงั ไปทว่ั ยโุ รป การสืบสาวเร่ืองราวเก่ียวกับความเปนมาของดนตรีต้ังแตสมัยโบราณนับวาเปนเรื่องยากท่ีจะไดขอมูล สมยั ของการรูจ ักใชอ กั ษรหรอื สญั ลกั ษณอ ื่น ๆ พ่งึ จะมปี รากฏและเร่มิ นยิ มใชกนั ในสมัยเร่ิมตนของยุค Middle age คือระหวางศตวรรษท่ี 5-6 และการบันทึกมีเพียงเครื่องหมายแสดงเพียงระดับของเสียง และ จังหวะ เสียงดนตรีมอี งคประกอบทีส่ าํ คัญสองสวน ไดแก ทาํ นอง และจงั หวะ ซึ่งอธิบายได ดงั น้ี ระดับเสียง (Pitch) หมายถึง เสียงสูงเสียงต่ํา ระดับเสียงเกิดจากความถี่ของการส่ันสะเทือนของวัตถุ วตั ถุที่ส่ันสะเทอื นเร็วกวา ทําใหเกดิ เสียงระดบั สูงกวา ในขณะท่ีวัตถุที่ส่ันสะเทือนชากวาทําใหเกิดระดับเสียงต่ํา กวา ความถ่ีซ่ึงเปนตัวกําหนดระดับเสียงไดมาจากการวัดความส่ันสะเทือนของวัตถุ โดยมีหนวยเปนรอบตอ วินาที หรือเฮิรตซ (Hz) ของโนตแตละตัว วัตถุที่สั่นสะเทือนมากวาจะมีความถ่ีมากกวา ทําใหเกิดเสียงสูง มากกวา ถาความถี่มากขน้ึ เทา ตวั ระดบั เสียงจะสูงขึ้น 1 ชวงคแู ปด (อ็อกเทฟ)

ธรรมชาติของเสียง (tone color) หมายถึง คุณสมบัติเฉพาะของเคร่ืองดนตรี รวมท้ังเสียงรองของ มนุษย ซึ่งมีความแตกตางกันโดยธรรมชาติของสิ่งน้ัน ๆ เคร่ืองดนตรีแตละชนิดจะมีเสียงที่ใหอารมณแตกตาง กนั และความเขม ของเสียง (tone intensity) หมายถึง ความแตกตา งของเสยี งจากคอยไปจนถึงดัง เสยี งดนตรที ี่แสดงอารมณ เกิดจากการประกอบของทํานองดังท่ีกลาวมา เปนตัวสงผลทําใหเกิดรสใน การฟงดนตรีขึ้น ท้ังระดับเสียงและธรรมชาติของเสียงเปน ปจ จัยสําคัญในการสรางอารมณที่เกิดจากการรับรูใน รสของดนตรี ผฟู ง จะสามารถรับรูและแปลความหมายของเพลงไดโ ดยใชจินตนาการของตนเอง 2.3 ประเภทของดนตรี 2.3.1 ดนตรศี ิลป (Arts Music) ดนตรศี ิลป เปนดนตรีที่ประพนั ธข น้ึ อยางมีระเบียบแบบแผน โดยผูประพันธมีความต้ังใจและไดศึกษา ดนตรอี ยา งลกึ ซงึ้ ดนตรีประเภทน้ีเปนการสรา งสรรคขนึ้ เพ่อื ใหเหน็ ถึงความสวยงามของศิลปะดนตรีซึ่งเปนโสต ศิลป และเปนดนตรีท่ีประพันธขึ้นเพ่ือการฟงอยางมีอรรถรสเพียงอยางเดียว มิไดนําไปประกอบกิจกรรมอื่นๆ แตอยางใด เชนดนตรีในวัฒนธรรมตะวันตก เรียกวา Western Arts Music หรือท่ีทราบกันในนามวาดนตรี คลาสสคิ ซึ่งมรี ปู แบบและการพัฒนาที่แตกตางกันไปในแตละยุคสมัย สําหรับในวัฒนธรรมอื่นๆดนตรีประเภท นี้รวมถึงดนตรีประจําชาติที่เรียกวา Traditional Music ซ่ึงเปนดนตรีที่ประพันธข้ึนอยางมีระเบียบแบบแผน เชนกัน โดยแสดงถึงอารยธรรมและเอกลักษณของแตละเชื้อชาติ อาจเปนดนตรีที่ใชบรรเลงในราชสํานักหรือ ดนตรที ี่ใชบ รรเลงเพื่อการฟง เชน ดนตรกี างากุในราชสํานักของญี่ปุน ดนตรีฮินดูสถานและดนตรีกานาตักของ อนิ เดีย ดนตรีกาเมลนั ของอินโดนีเซีย ดนตรไี ทยเดมิ ของไทย เปน ตน 2.3.2 ดนตรพี ื้นบาน (Folk Music) ลักษณะของดนตรีพ้ืนบาน คือ ดนตรีท่ีมีมาแตด้ังเดิมในทุกกลุมวัฒนธรรมท่ัวโลก แมแตในประเทศ เดียวกนั อาจจะมดี นตรีพ้ืนบานท่ีแตกตางกันไปตามแตละทองถ่ิน ดนตรีพื้นบานมีทั้งลักษณะที่เปนการบรรเลง ของเครื่องดนตรีเพียงอยางเดียว หรือการขับรองประกอบการบรรเลง หรือการขับรองเพียงอยางเดียว โดย ปกติดนตรีพื้นบานมีลักษณะดังน้ี 1. บทเพลงตา ง ๆไมวาจะเปนวิธีการบรรเลงหรือการขับรอง มักจะไดรับการถายทอดดวยปากเปลา (Oral Transmitted) โดยไมมกี ารบนั ทึกโนตท่ีเปน ลายลกั ษณอ ักษร 2. เพลงพ้ืนบานมักเปนบทเพลงที่ใชในการประกอบกิจกรรมตาง ๆ มิไดแตงข้ึนมาเพ่ือการฟงเพียง อยางเดียว หรอื เพือ่ ใหร สู ึกถึงศิลปะของดนตรีเปน สําคญั ตวั อยางเชน เพลงกลอมเด็กแตงขึ้นมาเพื่อตองการใช รองกลอมใหเด็กนอนหลับ เพลงเก่ียวขาวแตงขึ้นมาเพ่ือการร่ืนเริงหลังจากเสร็จภารกิจในเทศกาลเก่ียวขาว ฯลฯ

3. เพลงพื้นบานจะไมมีความซับซอนในรูปแบบของการประพันธ สวนมากมักจะมีทํานองหลักเพียง ทํานองเดียวหรือไมกี่ทํานอง โดยเปนการบรรเลงทํานองเดิมรวมท้ังจังหวะที่ซํ้าไปซํ้ามา แตอาจจะมีการ เปลย่ี นแปลงเนื้อรอ งบาง 4. ลักษณะของทํานองและจังหวะของเพลงพื้นบานจะเปนไปตามลักษณะของกิจกรรม หรือ การละเลน เชน เพลงกลอมเด็กจะมีทํานองที่เรียบงาย สงบ เยือกเย็น มีจังหวะท่ีชา เพราะจุดมุงหมายของ เพลงกลอมเด็กตองการใหเด็กผอนคลายและหลับในที่สุด ซ่ึงตรงกันขามกับเพลงเตนรําท่ีมีทํานองและจังหวะ สนกุ สนานเราใจ เพราะตอ งการใหทกุ คนออกมารา ยรําเพื่อความครกึ ครน้ื 5. ลีลาการรองเพลงพืน้ บานมกั เปน โดยธรรมชาติ โดยมไิ ดเนน ในดานคณุ ภาพของเสียงลีลาการรอง ไมไดใชเทคนิคมากมายนัก โดยปกติเสียงท่ีใชรองเพลงพ้ืนเมืองไมวาชาติใดภาษาใดมักจะเปนเสียงท่ีออกมา จากลาํ คอ มใิ ชเ ปนเสียงที่ออกมาจากทอ งหรอื ศีรษะ ซ่งึ เปน ลลี าการรองของพวกเพลงศิลปะ 6. เครื่องดนตรีที่ใชบรรเลงเพลงพื้นบานเปนเคร่ืองดนตรีท่ีทําขึ้นเอง และมีลักษณะเฉพาะของ ทองถิ่นน้ัน โดยใชวัสดุท่ีหาไดในทองถิ่นน้ัน ๆ ซ่ึงอาจจะมีความไมไดดนตรีพื้นเมืองที่ไดยินชมเปนดนตรี ของทองถิ่นใด หรือของชนเผาใดภาษาใด ตัวอยางเชน ดนตรีพ้ืนเมืองของชาวอีสานจะมีแคน โปงลาง ทาง ภาคเหนือจะมี ซงึ และสะลอ เปนตน ดนตรีพื้นบานจะพบไดใ นทกุ กลมุ ชาติพันธุตาง ๆทั่วโลก ปจจุบันไดมีอนุรักษและศึกษาเก็บรวบรวมไว เนอื่ งจากเปน วัฒนธรรมอยางหน่งึ ที่แสดงใหเ หน็ ถึงภมู ิปญ ญาและเอกลักษณข องแตล ะเชอ้ื ชาติ 2.3.3 ดนตรีสมยั นยิ ม (Popular Music) ดนตรีสมัยนิยมนาจะใหคําจํากัดความไดวาหมายถึง ดนตรีท่ีไดรับความนิยมในสังคมสวนใหญของ กลุมชนหรือเชื้อชาติตาง ๆตามยุคสมัยนั้น ๆ ซึ่งมีหมายความใกลเคียงกันกับดนตรีประจําชาติที่เรียกวา Traditional Music เชน ในสมัยรชั กาลที่ 6 แหงกรุงรตั นโกสินทร ดนตรไี ทยเดิมซึ่งถอื วาเปนดนตรีประจําชาติ ของไทยไดรับความนิยมมาก เหลาเช้ือพระวงศหรือเจานายชั้นสูงตางมีวงดนตรีไทยเปนของตนเอง นักดนตรี ลวนมีความสามารถมากจนไดรับพระราชทานบรรดาศักดิ์ใหมีตําแหนงทางราชการ หรือในวัฒนธรรมตะวันตก หากยอนเวลากลับไปในยุคคลาสสิคซ่ึงอยูในชวงประมาณ ค . ศ . 1750-1820 ดนตรีที่ประพันธขึ้นอยางมี ระเบียบแบบแผนเพ่ือการฟงโดยเฉพาะ ซ่ึงมีอยูหลายรูปแบบ เชน บทเพลงท่ีเรียกวา คอนแชรโต ซิมโฟนี ฯ ซึ่งบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญท่ีเรียกวาวงออรเคสตราน้ันไดรับความนิยมมาก มีผูประพันธเพลงท่ีมี ความสามารถเกิดขนึ้ มากมายในยุคสมยั นนั้ ดังนั้นลกั ษณะดนตรแี บบนจี้ งึ ถือไดว า

เปนดนตรีสมัยนิยมไดในยุคน้ัน นอกจากน้ีดนตรีสมัยนิยมยังรวมไปถึงดนตรีท่ีไดรับความนิยมเฉพาะกลุม ซ่ึง รวมถึงดนตรีพื้นบานอีกดวย เชน ในภาคอีสานของประเทศไทย วงโปงลางและหมอลํา ก็เปนที่นิยมในหมูคน อีสาน หรือดนตรีรองเง็งก็ไดรับความนิยมในหมูชาวไทยมุสลิมท่ีอาศัยอยูบริเวณภาคใตตอนลางของประเทศ ไทย ในประเทศสหรัฐอเมริกา ลักษณะแนวเพลงหลายๆแนวก็ไดรับความนิยมในกลุมคนที่แตกตางกันไป เชน แนวเพลงบลูส และแจส ไดรับความนิยมในหมูคนผิวดําราว ๆ ชวงตนศตวรรษที่ 20 แนวเพลงคันทรีก็ไดรับ ความนิยมในหมูคนทอ่ี าศัยอยใู นชนบท เปนตน ปจจุบันโลกแหงเทคโนโลยีท่ีลํ้าสมัย สงผลใหกระแสวัฒนธรรมตาง ๆถายโยงถึงกันอยางรวดเร็ว ดนตรีท่ีไดรับความนิยมในวัฒนธรรมหนึ่งก็แพรกระจายไปสูวัฒนธรรมหน่ึงหรือวัฒนธรรมอื่น ๆอยางรวดเร็ว ดวยเชนกันดวย เชน แนวเพลงรอคจากวัฒนธรรมตะวันตกในหลายรูปแบบก็ไดรับความนิยมในวัฒนธรรม ตะวนั ออก นอกจากนยี้ งั ไดม กี ารผสมผสานทางวฒั นธรรมเกดิ ขน้ึ อกี ดว ย เชน แนวดนตรีสมัยใหมท่ีมีการนําเอา แนวดนตรีในอดีตมาผสมผสานกับแนวดนตรีในปจจุบัน หรือการนําเอาดนตรีของวัฒนธรรมอ่ืนมาผสมผสาน กนั ซ่งึ เรียกกนั วาดนตรีรวมสมยั เปนตน 2.4 ประเภทของเครื่องดนตรี 2.4.1. เครอื่ งดนตรีสากลประเภทสาย (String Instruments) เคร่ือง ดนตรีประเภทเคร่อื งสาย สายของเครอื่ งดนตรีประเภทน้ีมีทั้งสายที่ทํามาจากเสนลวด เสนเอ็น เสนไหม ไนลอน หรือโลหะอยางใดอยางหนึ่ง นํามาขึงใหตึง ความดังของเสียงข้ึนอยูกับรูปราง และวัสดุท่ี นํามาใชท าํ กะโหลกเคร่ืองดนตรี กะโหลกเครือ่ งดนตรีทําหนาท่ีเปนตัวขยายเสียงที่เกิดจากการส่ันสะเทือนของ สาย เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องสายท่ีนาํ มาใชในการประสมวงดนตรีมดี งั นี้ 2.4.2. เครือ่ งดนตรีสากลประเภทเครอ่ื งลมไม (Woodwind Instruments) เคร่ืองดนตรี ประเภทนี้ เกิดเสียงโดยการเปาลมผานชองแคบ ๆ ใหเขาไปภายในทอ ซึ่งทําหนาท่ีเปน ตัวขยายเสียงใหดังข้ึน คุณลักษณะของเสียงท่ีเกิดข้ึนจะแตกตางกัน ตามขนาดของทอ ความส้ันยาวของทอ และความแรงของลมท่เี ปา เขาไปภายในทอ เครอื่ งดนตรี แตละชนิดยังมีขนาดตาง ๆ กันออกไป เครื่องดนตรีขนาดเล็กจะใหระดับเสียงสูง เครื่อง ดนตรีขนาดใหญจะใหเสียงตํ่า ผูบรรเลงจะตองเลือกใชเครื่องดนตรีใหเหมาะสมกับบทเพลง ตามท่ีผูประพันธ เพลงไดก าํ หนดไว ประกอบไปดวยเครอ่ื งดนตรดี งั ตอไปน้ี 2.4.3. เครือ่ งดนตรีสากลประเภทเครอ่ื งลมทองเหลือง (Brass Instruments) เครื่อง ดนตรปี ระเภทน้มี ักทาํ ดวยโลหะผสมหรือโลหะทองเหลือง เสียงของเครื่องดนตรีประเภทน้ีเกิด จากการเปาผานทอโลหะ ความสนั้ ยาวของทอ โลหะทาํ ใหระดับเสียงเปลี่ยนไป การเปล่ียนความส้ันยาวของทอ โลหะจะใชลกู สูบเปน ตัวบงั คบั

เคร่ืองดนตรี บางชนิดจะใชการชักทอลมเขาออก เปลี่ยนความสั้นยาวของทอตามความตองการ ลกั ษณะเดนของเครื่องดนตรปี ระเภทนี้ มีปากลําโพงสาํ หรบั ใชข ยายเสยี งใหมีความดังเจิดจา เรามักเรียกเคร่ือง ดนตรปี ระเภทนรี้ วมๆ กนั วา “แตร” ขนาดของปากลําโพงขึ้นอยูกับขนาดของเครื่องดนตรี ปากเปาของเครื่อง ดนตรีประเภทนี้เรียกวา “กําพวด” (Mouthpiece) ทําดวยทอโลหะ ทรงกรวย ดานปากเปามีลักษณะบาน ออก คลายรูปกรวย มีขนาดตาง ๆ กัน ตามขนาดของเครื่องดนตรีนั้น ๆ ปลายทออีกดานหน่ึงของกําพวด ตอ เขากบั ทอลมของเครือ่ งดนตรี 2.4.4. เครอื่ งดนตรีสากลประเภทเครือ่ งลิ่มนิว้ (Keyboard Instruments) เครื่องดนตรีในยุคนี้ มักนิยมเรียกทับศัพทในภาษาอังกฤษวา “เคร่ืองดนตรีประเภทคียบอรด” ลักษณะเดนของเครื่องดนตรีที่อยูในกลุมน้ีก็คือ มีล่ิมน้ิวสําหรับกด เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงดนตรี ล่ิมน้ิวสําหรับ กดนัน้ นิยมเรียกวา “คยี ” (Key) เครือ่ งดนตรแี ตล ะชนดิ มจี าํ นวนคียไ มเ ทากัน โดยปกติสขี องคียเปนขาวหรือดํา คียส ีดาํ โผลข น้ึ มากกวาคียสขี าว การเกิดเสียง ของเคร่ืองดนตรีในกลุมนี้มีหลายลักษณะ เปยโน ฮารปซิคอรด คลาวิคอรด เกิดเสียง โดยการกดคียที่ตองการ แลวคียนั้นจะสงแรงไปท่ีกลไกตาง ๆ ภายในเครื่องเพื่อท่ีจะทําใหสายโลหะท่ีขึงตึง สั่นสะเทือน ทําใหเกิดเสียงใหดังขึ้น เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดบางชนิดใหลมผานไปยังลิ้นโลหะให ส่ันสะเทือน ทําใหเกิดเสยี งดังขึ้น เครอื่ งดนตรปี ระเภทคยี บอรดบางชนดิ ใหลมผานไปยังลิ้นโลหะใหส่ันสะเทือน ทาํ ใหเกดิ เสียง ในปจจุบันไมนิยมใชแ ลวจะมีบางเปน บางโอกาส ในปจจุบัน เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดที่เกิดเสียงโดยใชวงจรอิเล็คทรอนิกส ไดรับความนิยมมาก เพราะสามารถเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีตาง ๆ ไดหลายชนิด ซ่ึงไดพัฒนามาจากออรแกนไฟฟานั่นเอง มีช่ือ เรียกหลายช่ือ แตละชื่อมีลักษณะแตกตางกันออกไป เชน เครื่องสตริง (String Machine) คือ เคร่ืองประเภท คียบอรด ทีเลียนเสียงเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินทุกชนิด อิเล็คโทน คือ เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดที่มี จังหวะในตวั สามารถบรรเลงเพลงตาง ๆ ไดดว ยนักดนตรเี พยี งคนเดียว ในยุคของ คอมพิวเตอร เครื่องดนตรีประเภทคียบอรดไดวิวัฒนาการไปมาก เสียงตาง ๆ มีมากขึ้น นอกจากเสียงดนตรีแลวยังมีเสียงเอฟเฟคต (Effect) ตาง ๆ ใหเลือกใชมาก เสียงตาง ๆ เหลาน้ีเปนเสียงท่ี สังเคราะหข้ึนมาดวยระบบ อิเล็คทรอนิกส ดังนั้นเคร่ืองดนตรีประเภทนี้จึงถูกเรียกวา “ซินธีไซเซอร” (Synthesizer) 2.4.5. เครื่องดนตรสี ากลประเภทเคร่ืองกระทบ (Percussion Instruments) เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องกระทบ ไดแก เคร่ืองดนตรีท่ีเกิดเสียงจากการตี การส่ัน การเขยา การ เคาะ หรอื การขดู การตีอาจจะใชไมตีหรืออาจจะใชส่ิงหน่ึงกระทบเขากับอีกสิ่งหน่ึงเพื่อทํา ใหเกิดเสียง เครื่อง

กระทบประกอบข้ึนดวยวัสดุที่เปนของแข็งหลายชนิด เชน โลหะ ไม หรือแผนหนังขึงตึง แบงออกเปน2 ประเภท ไดแก 1.เคร่ืองดนตรีทม่ี รี ะดบั เสียงแนน อน (Definite Pitch Instruments) เครื่องดนตรีกลุมนี้มีระดับเสียงสูงตํ่าเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทอ่ืน เกิดเสียงโดยการตีกระทบ สวนใหญตีกระทบเปนทํานองเพลงไดไ ซโลโฟน ไวบราโฟน มารมิ บา ระฆังราว กลองทิมปานี 2.เครื่องดนตรที ่ีมีระดบั เสียงไมแ นน อน (Indefinite Pitch Instruments) เคร่ืองดนตรีกลุมนี้ไมมีระดับเสียงที่แนนอน หนาที่สําคัญคือ ใชเปนเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ เกิด เสยี งโดยการตี สั่น เขยา เคาะ หรอื ขูด 2.5 ดนตรีในแตล ะยคุ สมยั 2.5.1. ยคุ กลาง (Middle Ages) เริ่มประมาณป ค.ศ. 400 - 1400 ในสมัยกลางนี้โบสถเปนศูนยกลางทั้งทางดานดนตรี ศิลปะ การศกึ ษาและการเมือง ววิ ัฒนาการของดนตรีตะวันตกมีการบันทึกไวตั้งแตเร่ิมแรกของคริสตศาสนา บทเพลง ทางศาสนาซง่ึ เกดิ ขนึ้ จากการประสมประสานระหวางดนตรีโรมัน โบราณกับดนตรียิวโบราณ เพลงแตงเพ่ือพิธี ทางศาสนาคริสตเ ปน สวนใหญ โดยนาํ คาํ สอนจากพระคัมภีรมารองเปนทํานอง เพ่ือใหประชาชนไดเกิดอาราณ ซาบซงึ้ และมีศรัทธาแกกลา ในศาสนา ไมใชเพ่อื ความไพเราะของทํานอง หรือความสนุกสนานของจงั หวะ 2.5.2 ยคุ เรเนซองสห รือยคุ ฟนฟูศลิ ปวิทยา สมัยเรเนสซองส หรือสมัยฟนฟูศิลปวิทยา เริ่มประมาณ ค.ศ. 1400 – 1600 เพลงศาสนายังมี ความสําคัญอยูเชนเดิม เพลงสําหรับประชาชนทั่วไป เพื่อใหความบันเทิง ความสนุกสนาน ก็เกิดขึ้นดวย การ ประสานเสียงไดร บั การพฒั นาใหกลมกลืนขึ้น เพลงศาสนาเปนรากฐานของทฤษฎีการประสานเสียง เพลงในยุค นีแ้ บง เปนสองแบบ สวนใหญจ ะเปนแบบที่เรียกวา อิมมิเททีฟโพลีโฟนี (Imitative Polyphony) คือ มีหลายแนว และแตละแนวจะเริ่มไมพรอมกัน ทุก แนวเสียงมคี วามสาํ คญั แบบทีส่ องเรียกวา โฮโมโฟนี (Homophony) คือ มีหลายแนวเสียงและบรรเลงไปพรอมกัน มีเพียงแนวเสียงเดียวท่ีเดน แนวเสยี งอื่น ๆ เปนเพยี งเสียงประกอบ เพลงในสมัยนี้ ยงั ไมมกี ารแบงจงั หวะท่แี นนอน คอื ยังไมมีการแบงหอง ออกเปน 3/4 หรือ 4/4 และเพลงสวนใหญก็ยังเก่ียวของกับคริสตศาสนาอยู เชนเพลงประกอบขั้นตอนตาง ๆ ของพิธที างศาสนาทีส่ ําคัญ คอื เพลงแมส (Mass) และโมเต็ท (Motet) 2.5.3. ยคุ บาโรค (Baroque Period)

เปน ยุคของดนตรีในระหวางศตวรรษท่ี17-18 (ราว ค.ศ. 1600-1750) การสอดประสาน เปนลักษณะ ที่พบไดเสมอในปลายยุค ชวงตนยุคมีการใชลักษณะการใสเสียงประสาน(Homophony) เร่ิมนิยมการใชเสียง เมเจอร และไมเนอร แทนการใชโหมดตาง ๆ การประสานเสียงมีหลักเกณฑเปนระบบ มีการใชเสียง หลัก (Tonal canter) อัตราจังหวะเปนส่ิงสําคัญของบทเพลง การใชลักษณะของเสียงเก่ียวกับความดัง คอย เปนลักษณะของความดัง-คอย มากกวาจะใชลักษณะคอยๆ ดังข้ึนหรือคอยๆลง (Crescendo, diminuendo)ไมมีลักษณะของความดังคอยอยางมาก (Fortissimo, pianisso) บทเพลงบรรเลงดวยเคร่ือง ดนตรีเปน ทน่ี ิยมมากขึ้น บทเพลงรอ งยังคงมีอยแู ละเปน ทีนยิ มเชน กนั 2.5.4. ยคุ คลาสสิค (Classical period) เปนยุคท่ีดนตรีมีกฎเกณฑแบบแผนอยางมาก อยูในระหวางศตวรรษท่ี 18 และชวงตนศตวรรษที่ 19 (ค.ศ. 1750-1825) การใสเ สียงประสานเปน ลักษณะเดน ของยุคน้ี การสอดประสานพบไดบางแตไมเดนเทาการ ใสเ สียงประสาน การใชบันไดเสียงเมเจอร และไมเนอร เปนหลักในการประพันธเพลง ลักษณะของบทเพลงมี ความสวยงามมีแบบแผน บริสุทธ์ิ มีการใชลักษณะของเสียงเก่ียวกับความดังคอยเปนสําคัญ ลีลาของเพลงอยู ในขอบเขตท่ีนักประพันธในยุคน้ียอมรับกัน ไมมีการแสดงอารมณ หรือความรูสึกของผูประพันธไวในบทเพลง อยา งเดน ชัด การผสมวงดนตรีพัฒนามากขึ้น การบรรเลงโดยใชวงและการเดี่ยวดนตรีของผูเลนเพียงคนเดียว( Concerto)เปนลกั ษณะท่ีนิยมในยุคนี้ 2.5.5. ยคุ โรแมนติก (Romantic period) เปนยุคของดนตรีระหวางคริสตศตวรรษท่ี 19 (ราว ค.ศ. 1825-1900) ลักษณะเดนของดนตรีในยุคน้ี คอื เปนดนตรีท่แี สดงความรูสึกของนกั ประพันธเ พลงเปนอยางมาก ฉะน้ันโครงสรางของดนตรีจึงมีหลากหลาย แตกตางกันไปในรายละเอียด โดยการพัฒนาหลักการตาง ๆ ตอจากยุคคลาสสิก หลักการใชบันไดเสียงไม เนอรแ ละเมเจอร ยังเปนส่งิ สาํ คัญ แตลกั ษณะการประสานเสยี งมกี ารพฒั นาและคิดคนหลักใหมๆ ข้ึนอยางมาก เพื่อเปนการสื่อสารแสดงออกทางอารมณและความรูสึกของผูประพันธเพลง การใสเสียงประสานจึงเปน ลักษณะเดนของเพลงในยุคน้ี บทเพลงมักจะมีความยาวมากขึ้นเน่ืองจากมีการขยายรูปแบบของโครงสราง ดนตรี มกี ารใสสีสันของเสียงจากเครื่องดนตรเี ปนสอ่ื ในการแสดงออกทางอารมณ 2.5.6. ยคุ อมิ เพรสชัน่ นสิ ตคิ (Impressionistic Period หรอื Impressionism) เปนดนตรีอยูในชวงระหวาง ค.ศ. 1890 – 1910 ลักษณะสําคัญของเพลงยุคนี้คือ ใชบันไดเสียงแบบ เสียงเต็ม ซ่ึงทําใหบทเพลงมีลักษณะลึกลับ คลุมเครือไมกระจางชัด เนื่องมาจากการประสานเสียงโดยใชใน บนั ไดเสียงแบบเสยี งเต็ม บางครง้ั จะมีความรูสึกโลง ๆวางๆ เสียงไมหนักแนน 2.5.7. ยุคศตวรรษที่ 20(Contemporary Period) ดนตรีในยุคศตวรรษที่ 20 เปนยุคของการทดลองสิ่งแปลกๆ ใหมๆ และนําเอาหลักการเกาๆ มาก พัฒนา เปลี่ย นแป ล งปรั บปรุ งใหเ ขากั บแนว คว า มคิดใ นยุค ปจจุบั น เช น หลั กกา รเคา เตอ ร พอยต (Counterpoint) ของโครงสรางดนตรีแบบการสอดประสาน มีการใชประสานเสียงโดย การใชบันได เสียงตาง ๆ รวมกัน (Polytonatity) และการไมใชเสียงหลักในการแตงทํานองหรือประสานเสียงจึงเปนเพลง แบบใชบันไดเสียง 12 เสียง(Twelve-tone scale)ซึ่งเรียกวา Atonality อัตราจังหวะท่ีใชทีการกลับไป

กลับมา ลักษณะสําคัญอีกประการหน่ึงคือ การใชการประสานเสียงท่ีฟงระคายหูเปนพื้น (Dissonance) วง ดนตรีกลับมาเปนวงเล็กแบบเชมเบอรมิวสิก ไมนิยมวงออรเคสตรา มักมีการใชอิเลกโทรนิกส ทําใหเกิด เสียงดนตรีซ่ึงมีสีสันท่ีแปลกออกไป เนนการใชจังหวะรูปแบบตาง ๆ บางคร้ังไมมีทํานองท่ีโดดเดน ในขณะท่ี แนวคิดแบบโรแมนติกมกี ารพฒั นาควบคูไ ปเชนกัน เรยี กวา นโี อโรแมนตกิ (Neo-Romantic) 2.6 นักดนตรี ทฤษฎีเกีย่ วกบั การเรียนการสอนดนตรีที่นิยมในวงการศึกษาดนตรีสากล ไดแก การสอนดนตรีของโค ดาย (Kodaly Approach) การสอนดนตรีของดาลโครซ (Dalcroze Approach ) การสอนดนตรีของออรฟ (Orff Schuwerk ) การสอนดนตรีของซูซูกิ (Suzuki Method) และการสอนดนตรีของมอนเตสซอรี (Montessori) 2.6.1 การสอนดนตรีของโคดาย (Kodaly Approach) โซลตาน โคดาย (1882-1967) นักการศึกษาดนตรีและผูประพันธเพลงคนสําคัญของฮังการี ซ่ึงมี หลักการสอนดนตรีโดยการจัดลําดับเนื้อหาและกิจกรรมดนตรีใหสอดคลองกับพัฒนาการของเด็ก โดยมี ข้ันตอนจากงายไปหายาก เนนการสอนรองเพลงเปนหลัก การรองเพลงเปนการใชเสียงที่มีอยูแลวตาม ธรรมชาติซง่ึ เด็กคนุ เคยอยูแลวควบคูกับการอานโนต จนสามารถอานและเขียนโนตดนตรีได โคดายมีความคิด วา ดนตรีสําหรับเด็กมีความสําคัญและตองพัฒนาเชนเดียวกับภาษา เด็กควรฟงดนตรีกอนแสดงออกทางการ รองหรือการเลน และเมื่อเขามีประสบการณเพียงพอก็สามารถฝกการอานและเขียนภาษาดนตรีได โคดายมี วิธีการใชสัญลกั ษณม อื ในกิจกรรมการสอน และใชการอานโนตดวยระบบซอล –ฟา ซึ่งมีข้ันตอนจากงายไปหา ยาก ซึ่งสามารถฝก โสตประสาททางดนตรีผเู รยี นไดท ้งั เรอ่ื งจงั หวะ ระดบั เสยี ง ทํานอง และการประสานเสียง 2.6.2 การสอนดนตรีของดาลโครซ เอมิล ชาคส ดาลโครซ (1865 – 1950) ผูประพันธเพลงและนักดนตรีศึกษาชาวสวิส ดาลโครซมี หลักการสอนดนตรีโดยใชการเคล่ือนไหวจังหวะเพื่อตอบสนองตอเสียงดนตรี ใชช่ือวา “ยูริธึมมิก” ซ่ึง เกย่ี วของกับการต้งั ใจฟงเสียงอยา งมสี มาธิและตอบสนองตอ องคป ระกอบของดนตรีงาย ๆในเรื่องจังหวะ ระดับ เสียง ความดงั เบา ความยาวสนั้ นอกจากน้ันยังใชหลักการสอนโซลเฟจ ซ่ึงเปนการฝกการอานและการฟงเพื่อ จดจําระดบั เสยี งตาง ๆบนบรรทดั หา เสน รวมถึงกิจกรรมอมิ โพร -ไวเซช่ัน ซึ่งเปนการปฏิบัติกิจกรรมทางดนตรี

ในทันทีทันใด โดยใชความคิดสรางสรรคของผูเรียนเอง ซึ่งชวยสงเสริมพัฒนาความคิดสรางสรรคตาม พัฒนาการของเด็ก วิธีสอนตามแนวทางของดาลโรซเดนชัดวามีการใหความสําคัญของการฝกโสตประสาท ทางดานตาง ๆ เชน จังหวะ ระดับเสยี ง ความแตกตา งของเสียง 2.6.3 การสอนดนตรีของออรฟ (Orff Schuwerk ) คารล ออรฟ 1895 – 1982) นักประพันธเพลงและนักดนตรีศึกษาชาวเยอรมัน ผูคิดคนวิธีการสอน ดนตรีผานสื่อการสอนท่ีเปนเคร่ืองดนตรีระนาด แตหลักการสําคัญไมไดอยูที่การท่ีเด็กเลนดนตรีระนาดเปน อยางเดียว แตเปนการจัดกิจกรรมและเน้ือหาที่สอดคลองกับพัฒนาการของเด็ก ออรฟมีความเช่ือวาดนตรี เบ้ืองตนสําหรับเด็กนั้นควรเปนดนตรีท่ีสามารถแสดงออกไดโดยงาย การสอนรวมเอาดนตรี การเคลื่อนไหว และการพดู เขา ดวยกัน ในการปฏิบัติเขาไดเนนเร่ืองจังหวะในการฝก เบ้อื งตน และกจิ กรรมสรา งสรรคอิสระโดย เปนการรองเพลง การเคลื่อนไหว การเลนเครื่องดนตรีระนาดท่ีมีระดับเสียงตาง ๆ ซ่ึงเด็กจะไดเรียนรูจังหวะ ระดับเสียง การอานโนต การประสานเสียง รูปแบบบทเพลง สีสันเสียง ความรูความเขาใจเกี่ยวกับสัญลักษณ ดนตรีไปพรอม ๆกัน ซึ่งเปนการฝกโสตประสาททางดนตรีดานตาง ๆดวยการฟง การรอง และการบรรเลง เครื่องดนตรีโดยตรง 2.6.4 การสอนดนตรขี องซูซูกิ (Suzuki Method) ชินอิชิ ซูซูกิ (1898 – 1998) นักการศึกษาและครูไวโอลินชาวญ่ีปุนเปนเวลากวา 50 ปมาแลวท่ีซูซูกิ พบความจริงเก่ียวกับการเรียนภาษาแมของเด็กท่ัวโลกและไดนํามาพัฒนาใหเขากับการเรียนดนตรี ซูซูกิได สังเกตวาเด็กสามารถพูดภาษาของตนเองไดกอนที่จะเรียนการอานและการเขียนเปนเพราะการฟงและการ เลียนแบบน่ันเอง ดังน้ันการฟงดนตรีตนฉบับ การเลียนแบบครูและการทําซ้ําบอย ๆเด็กยอมสามารถให บรรเลงเครือ่ งดนตรไี ดอยางดี ซซู กู ิไดค ัดเลือกบทเพลงในระดับตาง ๆตามความยากงาย ในวิธีการเรียนของซูซู กิ เด็กเรียนรูสาระดนตรีตาง ๆและการปฏิบัติดนตรีมากกวาเทคนิคตาง ๆการคัดเลือกบทเพลงในแบบฝกหัด ของซูซูกิไดนําเสนออยางเปนข้ันตอนและมีกระบวนการพัฒนา ตองปฏิบัติดวยความสม่ําเสมอ มาตรฐานของ บทเพลงฝกมกี ารเตรียมความพรอ มในการเรียนดนตรีขั้นสูงข้ึน แมซูซูกิจะไมไดเนนการฝกโสตประสาทในดาน

ตาง ๆแตเม่ือพิจารณาถึงวิธีการของเขาแลวจะพบวามีการเนนข้ันตอนของการฟงเปนพ้ืนฐานแรก จากนั้นจึง เปนข้ันตอนของการปฏิบัติเครื่องดนตรี ซ่ึงนับวาเปนการฝกโสตประสาทและนํามาปฏิบัติบนเคร่ืองดนตรี โดยตรง และสามารถประเมนิ ผลไดจากการเลนเครอื่ งดนตรีนัน่ เอง 2.6.5 การสอนดนตรแี บบมอนเตสซอรี (Montessori) แพทยหญิงมาเรีย มอนเตสซอรี ผูวางแนวทางการสอนดนตรีแบบมอนเตสซอรี ไดศึกษาและอาศัย หลักการนายแพทยเอ็ดเวิรด เซอแกง (Edward Seguin ) ผูซ่ึงเปนลูกศิษยของนายแพทยอิทารด ( Itard ) ผู ซ่ึงวางรากฐานวิชาแพทยศาสตรเก่ียวกับการบําบัดโรคในหูโดยตรง โดยนายแพทยอิทารดไดฝกเด็กหูหนวก และเปน ใบใหส ามารถฟง เสียงและพดู ได โดยใชป ระสาทสมั ผัสทกุ ประการเขาชวย แพทยหญิงมาเรีย ไดทําการ สอนเด็กปญญาออนใหสามารถสอบผานประโยคประถมศึกษาไดทุกคน และไดประยุกตวิธีการสอนนี้มาใชใน เด็กเล็กธรรมดา และอุทิศเวลาตลอดชีวิตในการสาธิตการสอนแบบ “มอนเตสซอรี” และเธอไดกลาววางาน ของเธอเปน A Scientific System of Education โดยแท ซ่ึงทฤษฎีของเธอสอดคลองกับผลงานวิจัยท่ี เก่ยี วกับพัฒนาการของเด็ก ทฤษฎีการสอนดนตรีท่ีไดนําเสนอมานี้ เปนสวนหน่ึงของทฤษฎีการสอนดนตรีที่นิยมใชกันไปทั่ว โลก จึงเปนหลักพิจารณาในเบื้องตนวา ในการศึกษาดนตรีตางประเทศน้ันเนนความสนใจในการพัฒนา ศักยภาพดนตรีในเด็กเล็กอยางมาก และบางหลักสูตรก็ไมไดเร่ิมตนเรียนดนตรีดวยเคร่ืองดนตรีโดยตรง แตใช การฟง เพลง การรอ งเพลง และการสรางความรสู ึกรับรเู ก่ียวกับเสยี งดนตรี และแสดงออกดวยวิธีการตาง ๆเมื่อ เด็กไดเกิดความรูสึกตอบสนองตอเสียงดนตรีดีแลว ครูจึงเร่ิมเขาสูการบรรเลงเคร่ืองดนตรี การสอนอานโนต ซึ่งเปนขั้นตอนการสอนท่ีเปน ดังนั้นทุกคนจึงควรศึกษาแนวคิดของทฤษฎีการสอนกอนวามีเปาหมายอยางไร เพือ่ ใหไ ดร บั ประโยชนจ ากการเรียนดนตรอี ยา งแทจ รงิ 2.7 วงดนตรี 2.7.1. วงแชมเบอร (Chamber Music)

เปนวงดนตรีขนาดเล็ก ใชบรรเลงในหองโถงหรือสถานท่ีไมใหญโตนัก มีนักดนตรีต้ังแต 2 – 9 คน มี ช่อื เรยี กตามจาํ นวนนกั ดนตรี ดังน้ี คือ นกั ดนตรี 2 คน เรียกวา ดูเอ็ด (Duet) นักดนตรี 3 คน เรยี กวา ทรโี อ (Trio) นกั ดนตรี 4 คน เรยี กวา ควอเต็ด (Quartet) นกั ดนตรี 5 คน เรยี กวา ควนิ เต็ด (Quintet) นกั ดนตรี 6 คน เรยี กวา เซกเตด็ (Sextet) นักดนตรี 7 คน เรยี กวา เซพเต็ด (Seยtet) นกั ดนตรี 8 คน เรียกวา ออคเต็ด (Octet) นักดนตรี 9 คน เรียกวา โนเน็ด (Nonet) 2.7.2. วงออรเคสตรา (Orchestra) เปน วงดนตรขี นาดใหญท่ีมีนักดนตรีมากที่สุด และมี วาทยกร หรือ ผูอํานวยเพลง (Conductor) เปน ผคู วบคมุ วงดนตรีเพอื่ กํากับจังหวะ ลลี า และความดงั เบาของบทเพลง แบงออกเปน 2 ลักษณะคือ 1.วงแชมเบอรอ อรเ คสตรา เปน วงดนตรีทใ่ี ชเ ฉพาะเครือ่ งดนตรตี ระกลู ไวโอลเทาน้ัน มผี ูบ รรเลงจํานวน 20 – 30 คน 2.วงซิมโฟนีออรเ คสตรา เปน วงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีครบทั้ง 5 ประเภท คือ เครื่องสาย เคร่ืองลมไม เครื่องทองเหลือง เครื่อง คยี บอรด และเครื่องกระทบ แบง ขนาดของวงเปน 3 ขนาดคอื ขนาดเลก็ มผี ูบ รรเลง 40 – 60 คน ขนาดกลาง มีผูบรรเลง 60 – 80 คน ขนาดใหญ มีผบู รรเลงตงั้ แต 80 คน ขึ้นไป 2.7.3. วงแบนด (Band) เปนวงดนตรีท่ีมีเคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องลมไมและเคร่ืองลมทองเหลืองเปนหลักในการบรรเลงมี เครือ่ งประกอบจงั หวะเปน สวนประกอบ แบงออกไดดังน้ี คอื 1.วงซิมโฟนิคแบนด เปนวงดนตรีที่มีเคร่ืองดนตรีเครื่องเปาเปนหลัก และมีดับเบ้ิลเบสมาบรรเลง ประกอบ มกั บรรเลงในรม ในหอ งประชมุ บทเพลงท่ีบรรเลงเปนบทเพลงทเ่ี ขียนข้นึ เฉพาะ 2.วงมารชช่งิ แบนด เปนวงดนตรีท่มี ีอยูตามหนว ยงานสถานศึกษา เหมาะสําหรบั บรรเลงกลางแจง แบง ออกเปน 2 ประเภทคือ

3.วงแตรวง เปน วงดนตรีที่มเี คร่อื งเปาทองเหลอื งเปนหลักและมีเครอ่ื งกํากับจังหวะประกอบ 4.วงโยธวาทติ วง เปนวงดนตรที ม่ี เี คร่อื งลมไมแ ละเคร่อื งทองเหลอื งเปน หลักและมีเครื่องกํากับจังหวะ ประกอบ แตเ ดิมเปน วงดนตรที ่ใี ชในการกิจการของทหาร ตอมาไดแ พรหลายไปสูสถานศึกษา เปนวงดนตรีท่ีใช ในการเดินสวนสนามใชบ รรเลงกลางแจงประกอบการเดนิ สวนสนาม 5.วงบกิ แบนด (Big Band) เปน วงดนตรแี จส ประเภทหนง่ึ เกิดขนึ้ ในประเทศสหรัฐอเมริกา จุดมุงหมาย ในการบรรเลงคือ เพือ่ ประกอบการเตนราํ และฟง เพอ่ื ความไพเราะ ประกอบดวยเคร่ืองดนตรี 3 กลุมคือ เคร่ือง ลมไม เครือ่ งลมทองเหลอื งและเคร่ืองกาํ กับจังหวะ 6.วงคอมโบ (Conbo) เปนวงดนตรีขนาดเล็ก ใชบรรเลงประกอบการขับรอง บรรเลงเพ่ือฟง บรรเลง ประกอบการเตนรําและประกอบการแสดงตาง ๆ 2.7.4. วงชาโดว (Shadow) เปนวงดนตรีท่ีเกิดข้ึนในประเทศอังกฤษ เปนวงดนตรีขนาดเล็ก มีเครื่องดนตรีอยู 3 ชิ้นคือกีตาร เบส และกลองชุด ผูขับรอ งก็เปน นกั ดนตรี 2.7.5. วงสตริงคอมโบ (String Combo) เปนวงดนตรีท่ีพัฒนามาจากวงชาโดว ประกอบดวยเครื่องดนตรีคือ กีตารคอรด กีตารลีด เบส คยี บอรด กลองชดุ บางวงอาจเพิ่มเครือ่ งเปา เชน ทรมั เปต แซกโซโฟน ทรอมโบนเขาไปดว ย 2.7.6. วงโฟลค ซอง (Folksong) ความหมายทีแ่ ทจริงของ โฟลคซอง คือ เพลงพน้ื บาน เปน เพลงของชาวบา นทีแ่ ตงข้ึนเพื่อความบันเทิง สนุกสนาน เคร่ืองดนตรีทใ่ี ชกเ็ ปน เครือ่ งดนตรีท่อี ยใู นทองถ่ิน ไมม ีแบบแผนการบรรเลงท่แี นน อน สาํ หรับประเทศไทย มีผเู อาคําวา “โฟลคซอง” มาใชใ นความหมายวา การขับรองเพลงยอดนิยมท่ัวไป โดยมีเคร่ืองดนตรีกีตารโปรงมาบรรเลงประกอบ และมีเคร่ืองดนตรีมาประสมคือ ขลุย เมาทออรแกนและ เครอ่ื งประกอบจงั หวะตาง ๆ 2.7.7. วงแตรวงชาวบาน เปนวงดนตรีที่เกิดขน้ึ ในสงั คมไทยแถบชนบท มีรูปบแบบที่ไมแนนอนเครื่องดนตรีหลักคือเคร่ืองดนตรี เครื่องเปาชนิดตาง ๆ เทาท่ีจะหาได และเคร่ืองตีประกอบจังหวะ เพลงท่ีบรรเลงมีท้ังเพลงไทย เพลงลูกทุง และเพลงอน่ื ๆ มีลลี าจงั หวะทีส่ นกุ สนาน ใชบรรเลงประกอบงานพิธีตาง ๆ เชน งานแหตา ง ๆ เปน ตน 2.8 โนต และกญุ แจทางดนตรี

2.8.1โทนของตวั โนต โทนคอื ความถ่ขี องการเปลงเสียงของเครื่องดนตรีนั้น ๆ ตอความถ่ีจึงเปนคา พิทช (pitch) ซึ่งเกิดจาก การสั่นของสายเครอ่ื งดนตรี คาความสน่ั นว้ี ดั กนั ในหนว ย เฮิรท ซ หรอื จํานวนรอบตอวินาที ถาใหความยาวของ สายท่ีใชสั่นเพ่ิมขึ้นหนึ่งเทาตัว จะทําใหพิทชลดลงมาหนึ่งอ็อกเตฟ มาตรฐานของพิทชที่อยูตรงกลางใชที่ ความถี่ 440 เฮิรทซ โทนจึงเปนส่งิ ท่ผี ฟู งบอกไดวาสงู หรอื ตํ่า สําหรับคียบ อรด เชนเปย โน มคี ยี ท ้งั หมด 88 คยี  ซ่ึงเปนคียสีขาวและดํา รูปแบบของแปนคียจะซํ้าทุก ๆ 12 คีย ซึ่งในชุด 12 คียนี้มีคียขาว 7 คีย และดํา 5 คีย คียขาว นี้มีชื่อ A ถึง G สวนคียดํามีการเรียกวา ชารป () และ แฟลต ( ) เราจะใชชารปเพ่ือเราตองการเพิ่มสเกล และใชแฟลตเมื่อตองการลดสเกลลง เชน คีย ระหวาง F และ G มีคีย F ชารป หรือ G แฟลต ขึ้นอยูกับทิศทางท่ีใช บางที่เราจะเห็นคียขาวติดกับสองคีย และมีสองท่ีแตกตางกัน คือ B และ C E และ F เราสามารถเรียกชารปและแฟลตได ดังตัวอยางเชน C แฟลต คอื B และ B ชารป คอื C จากท่ีกลาวแลววาตรงกลางของ A คือความถี่ 440 Hz และเพ่ือใหสเกลใชงานไดเทากัน เราจึงใช คณิตศาสตรท าํ การแบง โดยใชตัวเลขคงที่ คือ 1.059463 เปน ตวั คูณ จากหลกั การน้ี ทําใหค า สองคา ทีโ่ คกนั มสี ดั สวนคงท่ี C#/C มีคา 1.0594630 และความถี่ทค่ี าของออ็ กเตฟกัน A4/A3 มีคา 440/220 = 2/1

จากที่กลาวแลววา ถาทําใหสายเครื่องดนตรสี ั้นลงจะไดความถี่สูงข้ึน ดังน้ันในความถ่ีที่ตางอ็อกเตฟ กนั จะมอี ัตราสวน 2:1 ซ่งึ จะตอ งทาํ ใหค วามยาวสายเปน สวนกลบั คอื 1:2 2.8.2กุญแจ กุญแจ (Clef) กญุ แจ คอื สัญลกั ษณทางดนตรที ี่บนั ทกึ ไวบ นบรรทดั 5 เสน เพอ่ื บอกถงึ ความแตกตางของระดับ เสียงของตวั โนตทีส่ ูงหรอื ตาํ่ ของตวั โนต กุญแจท่ีนยิ มใชใ นปจ จบุ นั แบง ออกเปน 3 ลักษณะ คือ 1.กญุ แจซอล หรือ กญุ แจ G (G Clef) คอื กญุ แจชอลหวั ของกุญแจซอลจะอยูบนเสน ท่ี ของ บรรทัด 5 เสน โดยกาํ หนดใหตวั โนตทอ่ี ยูดาบเสน ที่ 2 คือโนต ตวั ชอล (G) กญุ แจชอล(G) เปนกุญแจทีใ่ ชก ับ เคร่อื งดนตรีทม่ี เี สียงสงู และเปน กญุ แจหลักของทางดนตรสี ากล กญุ แจชอลมีชือ่ เรียกเปน ภาษาองั กฤษวา (Treble Clef) 2.กุญแจฟา (F Clef) คอื กุญแจฟาหวั ของกญุ แจฟาจะอยบู นเสนที่ ของบรรทดั 5 โดย กําหนดใหต ัวโนตท่อี ยูดาบเสนท่ี 5 คือโนต ตัวฟา (F) กญุ แจฟา (F) เปน กุญแจทใ่ี ชก ับเครื่องดนตรีท่มี ีเสยี งตาํ่ เชน กตี ารเ บส กบู าดับเบิ้ลบส กุญแจฟามชี ่อื เรียกเปน ภาษาอังกฤษวา (Bass Clef) การบันทึกตวั โนต สากล

บทที่ 3 วธิ ีดาํ เนนิ งานโครงงาน 3.1 วัสดุ อุปกรณ เครอ่ื งมือหรอื โปรแกรมหรือท่ใี ชในการพัฒนา 3.1.1 คอมพิวเตอร โทรศัพทมือถือ และแท็บเลต็ 3.1.2 ระบบเครอื ขายอินเตอรเนต็ 3.1.3 แอปพลิชันในการติดตอสือ่ สาร เชน Line 3.1.4 โปรแกรมทใ่ี ชใ นการจดบนั ทึกโครงราง และรายละเอียดของโครงงาน ไดแก Goodnote 5 3.1.5 โปรแกรมคน หาเว็บ ไดแก Google Chrome, Internet Explorer, Mozilla Firefox และ Safari 3.1.6 โปรแกรมเขียนโคด HTML ไดแ ก Notepad 3.1.7 โปรแกรมท่ใี ชในการจัดทํารปู เลม รายงาน ไดแก Microsoft Word 3.1.8 โปรแกรมบนั ทึกภาพหนาจอคอมพิวเตอร ไดแก Snipping Tool 3.1.9 หนังสอื ABRSM's Music Theory Grade 3-5 3.2 ข้นั ตอนการดําเนินงาน 3.2.1 เลือกหัวขอ โครงงาน 3.2.2 ศึกษาคนควา หาขอมูลท่เี กย่ี วกบั โครงงาน 3.2.3 จัดทาํ ขอ เสนอโครงงาน 3.2.4. การจดั ทําโครงงาน 3.2.5. การเขียนรายงาน

วันท/่ี เดอื น/ป ตารางการดาํ เนินงาน ผูรับผดิ ชอบ 27/12/62 สมาชิกกลุม 27/12/62-03/01/63 รายการ สมาชิกกลุม 03/01/63-19/01/63 เลอื กหวั ขอโครงงาน สมาชกิ กลุม 27/01/63 กําหนดหวั ขอ ยอย สมาชิกกลมุ 27/01/63-30/01/63 ศึกษาคน ควาขอมูล สมาชิกกลมุ 30/01/63 สมาชกิ กลมุ 30/01/63 รา งเว็บไซต สมาชิกกลุม ทาํ รปู เลม และเว็บไซต 31/01/63 สมาชิกกลุม ตรวจสอบ จดั ทาํ เว็บไซตใหอยูใ นรปู แบบ E- Book สง โครงงาน และนาํ เสนอเวบ็ ไซต

บทท่ี 4 ผลการดําเนนิ งาน การจัดทําโครงงานคอมพิวเตอรเพื่อการศึกษาและพฒั นา เรอ่ื ง ดนตรีเพื่อสนุ ทรยี ภาพ มีวตั ถุประสงค เพื่อเปนแนวทางสําหรับผูท สี่ นใจทางดา นดนตรสี ากล และเปนการแนะนาํ เคร่ืองดนตรี แนวเพลงดนตรสี ากล นกั แตงเพลงสากลในแตละยุคสมยั โดยใชค าํ สง่ั ของ responsive sidebar เขยี นเวบ็ ไซต ซง่ึ มผี ลการ ดําเนนิ งานโครงงานดังนี้ 4.1 ผลการพัฒนาโครงงาน การจัดทําโครงงานคอมพิวเตอรเพื่อการศึกษาและพฒั นา เร่ือง เคร่ืองดนตรสี ากล มวี ตั ถุประสงคเ พ่ือ เปนแนวทางสําหรับผูท่สี นใจทางดานดนตรีสากล และเปนการแนะนําเครื่องดนตรี แนวเพลงดนตรสี ากล นัก แตงเพลงสากลในแตล ะยคุ สมัย คณะผจู ดั ทําไดด ําเนินตามข้ันตอนการดําเนินงานท่ีไดว างแผนไวแ ละไดจ ดั ทาํ การนําเสนอเผยแพรผ ลงานผานเว็บไซต ซ่ึงเปนวธิ กี ารนาํ เสนอโครงงานทีเ่ ขา ถึงงา ยและเขาใจงายสะดวกและ รวดเร็ว 4.2 ตวั อยางผลงาน

บทท5ี่ สรุปผลการดาํ เนนิ งาน และขอเสนอแนะ การจดั ทาํ โครงงาน คอมพิวเตอรก ารพฒั นาเพื่อการศึกษาเร่อื งดนตรีเพ่ือสุนทรยี ภาพนสี้ ามารถสรุปผลการ ดาํ เนินงานโครงงานและขอเสนอแนะ ดังน้ี 5.1 การดําเนนิ งานจดั ทําโครงงาน 5.1.1 วัตถปุ ระสงคโครงงาน 5.1.1.1เพอ่ื เปนแนวทางสําหรับการเรียนรูเ รื่องดนตรี 5.1.1.2เพอื่ เปนขอมลู สาํ หรบั คนท่ศี ึกษาทางดนตรี 5.1.1.3เพอื่ ใหผูศกึ ษารายวานมีความรูม ากข้นึ ในดนตรแี ตล ะยุค 5.1.2 วสั ดุ อปุ กรณ เคร่ืองมือ หรอื โปรแกรมหรือทใี ชใ นการพฒั นา 5.1.2.1เครอ่ื งคอมพวิ เตอรพรอมเชอื่ มตอระบบเครอื ขา ยอนิ เทอรเน็ต 5.1.2.2โปรแกรมทีใชใ นการเขยี นโปรแกรม เชนHtml 5.1.2.3โทรศัพทม ือถือ 5.2สรุปการดาํ เนินงาน การจดั ทําเว็บไซตเ พ่ือการศกึ ษาเรอื งดนตรีเพ่ือสุนทรยี ภาพ ผจู ดั ทําไดเ ขียนรายงานและดําเนินงานตาม ขน้ั ตอนดําเนนิ งาน และไดม ีการออกแบบเว็บไซตและเขยี นลงในโปรแกรมHtml บันทึกงานในรปู หนา เวบ็ ไซต จากนนั้ ไดเผยแพรผลงาน ผานเครอื ขายอินเทอรเน็ตทีสามารถเขา ถึงไดงาย

5.3 ขอเสนอแนะ 5.3.1โปรแกรมhtmlเปนโปรแกรมทใี ชเ ขยี นเว็บไซตไดงายและรวดเร็ว แตถ าเราใชประโยชนใ นทางทีไม ถกู ตองและไมเหมาะสม ก็จะสงผลตอ การละเมดิ ลขิ สทิ ธิและไดร บั ความรูทีไมถ ูกตอง เพราะนน้ั ผูจัดทําควรเผยแพรสิงดีๆใหบุคคลทีเขา มาเยี่ยมหรอื ศึกษาไดความรูและสงิ ดีๆนาํ ไปเผยแพรตอให ผูอน่ื มาศึกษาความรูท เี ปนประโยชนต อ ไป 5.3.2 รปู ควรมสี สี ันงดงาม เหมาะกับเนอื้ หาทที่ ํา 5.4ปญ หา อปุ สรรค และแนวทางในการพัฒนา 5.4.1 การประสานงานมคี วามสงสัยและเขา ใจผิดกนั เล็กนอ ยระหวางการทํางาน

ภาคผนวก เร่อื งดนตรีเพอื่ สนุ ทรียภาพ เครอ่ื งดนตรี 1.เคร่ืองสาย (Strings) 1.1ไวโอลิน (Violin) ลกั ษณะ ไวโอลินแบบมาตรฐานลําตัวจะมีความยาว23.5น้ิวโดยดานหนาทําดวยไมพรูซถูกเจาะเปนรูปตัว f และดานหลังทําดวยไมเมเปล แผนไมท้ัง 2 ช้ินนี้ถูกประสานเขากับสวนท่ีเรียกวา “ริบ” (Rib) โดยสวน ปลายของไวโอลินทางดา มถือมว นเปนกนหอยเรียกวา “ซโคล” (Scrooll) ไวโอลินมี 4 สาย ตั้งเสียงหางกัน ในระดับคู 5 คือ G,D,A และ E โดยสายท้ังหมดยาวเทากันแตเสียงแตกตางกันเพราะมีขนาดและขึงตางกัน นอกจากน้ียังมคี นั ชักยาว 29 น้ิวซงึ่ ทาํ ดวยขนหางมาและไมอ ีกดวย การเกดิ เสยี ง พนื้ ฐานเสยี งของไวโอลนิ เกดิ จากการสัน่ ของสายเม่อื สคี ันชัก โดยลักษณะเสยี งจะมีความกวางและแหลม ชวงเสยี งและโนต ของเคร่อื ง ไวโอลินมีโนตเสยี งG,D,A และ E การเลน ในวงดนตรี ไวโอลินเปนเครอื่ งดนตรปี ระเภทเคร่ืองสายทีจ่ ัดอยใู นแนวคลาสสิค โดยนยิ มใชเ ปนสว นประกอบในวงดนตรี ออรเคสตรา แตก็ยังสามารถนํามาประยุกตใหเขากับดนตรีประเภทอืน่ ไดอีกดว ย

1.2 วโิ อลา (Viola) ลักษณะ วิโอลาเปนเครื่องที่มีขนาดหลากหลายมากที่สุดในบรรดาเคร่ืองดนตรีในตระกูลเดียวกันโดยมีความ ยาวอยทู ่ี 38 ถงึ 45 ซม. (15-18นิ้ว) ทั้งนีเ้ พือ่ ใหสามารถสะทอ นเสยี งไดอ ยางสมบูรณแบบ โดยขนาดเล็กมีโทน เสยี งสงู ถูกใชเ ลนในวง Ensemble และขนาดใหญถูกใชเลนเมื่อตองการโทนเสียงตํ่า วิโอลาจะต้ังสายตํ่ากวา ไวโอลินคือ C,G,D และA ซ่งึ เปนคู 5 เชน เดียวกนั เคร่อื งดนตรีชนดิ นี้อยใู นตระกูลเครื่องสายที่มีรูปรางคลาย ไวโอลินแตถูกเลน ชา กวาในบทบาทของเครือ่ งดนตรีแสดงเด่ยี ว การเกิดเสียง เสยี งของวิโอลาเกิดจากการสั่นของสายเม่อื สีคันชัก โดยคณุ ภาพจะไมส ดใสเหมือนเสียงของไวโอลินและจะมี ลักษณะเหมือนเสียงนาสิก ชวงเสียงและโนตของเครื่อง วโิ อลามีโนตเสยี งC,G,D และA ซึ่งเปนชวงเสยี งในระดบั อัลโต(Alto) นอกจากนี้โนตสําหรับวิโอลายงั ถูก บนั ทกึ อยูในกญุ แจเสียงซี (Alto clef) อีกดว ย การเลน ในวงดนตรี วิโอลาเปนเคร่อื งดนตรปี ระเภทเครอื่ งสายที่นยิ มเลน ในวงออรเคสตราและวงเคร่ืองสาย

1.3 เชลโล (Cello) ลกั ษณะ เชลโลมีขนาดความยาวมาตรฐานประมาณ 75 ซม.หรือ 30 นิ้ว โดยมีชองเสียงรูปตัว f บนไมแผน หนาเพื่อใหเสียงสามารถออกมาจากภายในลําตัวได นอกจากน้ียังมีลูกบิด (Peg) ปรับระดับเสียงสูงตํ่าอยู ดา นลา งของหวั เชลโล (Scroll) สวนลางสุดของเชลโลคือเหล็กขาต้ัง (Spike) ซึ่งทําหนาที่รับน้ําหนักท่ีถาย ลงบนพืน้ โดยสามารถเลน ไดโ ดยการสีคันชักเชลโล (Cello bow)บนสาย เคร่อื งดนตรีชนิดนี้มี 4 สาย โดยต้ัง เสียงหา งกันในระยะคู 5 คือ C, D ,G และ A การเกดิ เสยี ง เสยี งของเชลโลเกดิ จากการสั่นของสายเม่อื สคี นั ชัก โดยคณุ ภาพเสยี งทุมลึกและต่ํากวา ไวโอลิน ชวงเสียงและโนตของเคร่อื ง เชลโลมีโนตเสยี งC, D ,G ,A และถูกบนั ทึกดวยกญุ แจเสียงเอฟ (F clef) การเลนในวงดนตรี เชลโลเปนเครอ่ื งดนตรีประเภทเครือ่ งสายทีน่ ิยมเลนในวงออรเ คสตราและวงเคร่ืองสาย

1.4 ดบั เบิลเบส (Double bass) ลกั ษณะ ดับเบลิ เบสเปนเคร่ืองดนตรใี นตระกูลไวโอลินท่มี ีขนาดใหญท ส่ี ดุ โดยมีความสูงมาตรฐานประมาณ 74 นิ้ว มีช่ือเรียกหลายชื่อ เชน สตริงเบส (String Bass),คอนทราเบส (Contra Bass),เบสวิโอล (Bass Viol) รปู รางจะแตกตา งจากเครอ่ื งดนตรีในตระกลู ไวโอลนิ คือ ตรงบาของเครื่องจะมีความลาดมากกวา พื้น แผน ดา นหลังของลําตัวจะแบนราบมากกวา การต้ังสายทั้ง 4 ก็จะไลระดับตางกันในระยะคู 4 แทนที่จะเปนคู 5 คือ E,A,D และ G เวลาเลนตอ งตรงึ เครื่องไวบ นพ้นื โดยมหี มุดยึดไว การเกดิ เสียง เสยี งของดบั เบิลเบสเกิดจากการสนั่ ของสายเม่ือสีคันชัก โดยคณุ ภาพเสยี งจะหนกั แนน และใหความรสู กึ อยุ อา ย เหมอื นกับการเคลื่อนที่ของสง่ิ ของใหญโตทีม่ ีนํ้าหนักมาก ชวงเสียงและโนตของเครอ่ื ง ดับเบิลเบสมโี นต เสยี ง E,A,D และ G และถูกบนั ทึกดวยกุญแจเสียเอฟ (F clef) การเลน ในวงดนตรี ดบั เบลิ เบสเปนเคร่ืองดนตรีประเภทเคร่ืองสายท่ีนยิ มเลนในวงออรเ คสตราและวงเครื่องสาย

1.5 กตี าร (Guitar) ลกั ษณะ กีตารเปนเคร่ืองดนตรีชนิดหน่ึงที่จัดเปนพวกเครื่องสาย มักจะเลนดวยนิ้วมือซายและดีดหรือเกาดวย น้วิ มอื ขวาหรอื ใชป ก ดดี กีตารม ที งั้ แบบอะคสู ติกและแบบไฟฟา บางตวั ก็เปน ไดท้งั สองอยาง กีตารมีสวนตัวเปน กลอ งกําทอนและมโี พรงในสวนคอกตี าร โดยท่วั ไปแลวสว นหัวจะยืดขึ้นไปจากคอเพ่ือใสลูกบิดหมุนสายสําหรับ ปรับเสียง ปกติกีตารจะมี 6 สายโดยระดับเสียงมาตรฐานคือ E, A, D, G, B และ E ผูประดิษฐกีตารจะ เรียกวา Luthier การเกดิ เสยี ง เสยี งของกีตารน ั้นเกิดจากการส่ันสะเทือนของสายเมอื่ ดีดหรือเกาทาํ ใหเกิดกาํ ทอน (resonance) แกตวั กตี ารแ ละคอกีตาร ชวงเสียงและโนต ของเครื่อง กตี ารมโี นตเสียง E , A, D, G, B และ E การเลนในวงดนตรี กีตารเ ปนเครื่องดนตรีหลกั ในวงดนตรปี ระเภทบลสู และดนตรีรอ็ ก

1.6 กีตารเ บส (Bass Guitar) ลกั ษณะ กีตารเบสเปนเคร่ืองดนตรีประเภทเคร่ืองสายที่สามารถเรียกไดหลายช่ือ เชน electric bass (เบส ไฟฟา ), electric bass guitar (กตี ารเ บสไฟฟา) หรือเรยี กส้นั ๆ วา bass (เบส) ลักษณะของเบสมีขนาด ใหญก วา กีตาร มีโครงสรางของคอที่ใหญและยาวกวา มียานความถี่เสียงต่ํา มีหนาท่ีหลักในการใหจังหวะ เบส ไฟฟา ทใี่ ชโ ดยทว่ั ไปจะมี 4, 5 และ6สาย เบส 4 สายการต้ังสายตามมาตรฐานคือ E,A,D,G (เรียงจากตํ่า-สูง) เบส 5 สายคอื B,E,A,D,G สวน 6 สายคือ B,E,A,D,G,C การเกิดเสียง เสียงของกตี ารเบสน้นั เกิดจากการส่ันสะเทือนของสายเม่ือดีดหรอื เกา ชวงเสียงและโนตของเครื่อง กีตารเ บสมโี นต เสยี งหลากหลายข้ึนอยูกบั จาํ นวนสาย เบส 4 สายมโี นต เสียง E,A,D,G เบส 5 สายมโี นต เสยี ง B,E,A,D,G เบส 6 สายมโี นตเสียง B,E,A,D,G,C การเลน ในวงดนตรี กีตารเ บสเปนเคร่ืองดนตรปี ระเภทเครื่องสายท่ีนยิ มเลนในวงคอมโบและวงเคร่ืองสาย

2.เครือ่ งเปาลมไม (Woodwind) 2.1 ฟลูต (Flute) ลักษณะ ฟลูตเปนเคร่ืองดนตรีสากลประเภทเคร่ืองเปาลมไม มีสวนประกอบหลัก3สวน ไดแก Headjoint( ปากเปา)เปนตัวกาํ เนดิ เสียง ,Body เปนสวนควบคุมเสียงโดยมีสวนคียและกลไกในการเลน และFoot(สวน หาง)มี 2 ประเภทคือ C Foot และ B Foot โดยฟลูตที่เปน C Foot จะเลนเสียงต่ําสุดไดคือ Middle C และฟลูตทเ่ี ปน B Foot จะเลนเสียงตาํ่ สุดไดคือเสียง B (ตํ่ากวา Middle C ครึ่งเสียง) ฟลูตที่เปน B Foot จะราคาแพงกวา ยาวกวา และหนักกวา C Foot การเกิดเสียง เสียงของฟลูตเกิดจากการผิวของลม ลักษณะเสยี งของฟลูตจะมีความไพเราะ นุมนวล ออ นหวาน นาฟง ชว งเสียงและโนตของเครอ่ื ง ชวงเสยี งของฟลูตเร่ิมต้งั แต C กลางจนถงึ C สงู ขึ้นไปอีก 3 ออคเทฟ การเลนในวงดนตรี ฟลูตเปนเครื่องดนตรีประเภทเครอ่ื งเปาลมไมทนี่ ยิ มเลน ในวงโยธวาทติ และวงออรเ คสตรา

2.2 คลารเิ นต็ (Clarinet) ลักษณะ คลารเิ น็ตเปนเครอ่ื งดนตรีประเภทเคร่ืองเปาลมไม ทรงกระบอกตรง ลําโพงบานออก และมีที่เปาเปน ลน้ิ เด่ยี ว(single reed) เลน โดยใชน ว้ิ ปด เปดรแู ละกดคียต างๆ เกิดเสียงโดยการเปาลมผานชองแคบๆ ใหเขา ไปภายในทอ ซง่ึ ทาํ หนาที่เปนตวั ขยายเสียงใหดังข้ึน ลักษณะของเสียงที่เกิดข้ึนจะแตกตางกันตามขนาดของทอ ความส้ันยาวของทอ และความแรงของลมที่เปาเขาไปภายในทอ คลาริเน็ตพัฒนามาจากเคร่ืองดนตรีในสมัย กลางเรียกวา chalumeau การเกิดเสยี ง เสยี งของคลารเิ น็ตเกดิ จากการเปา ของลม โดยคณุ ภาพเสียงจะทมุ ลึกและมชี ว งเสียงกวาง ชว งเสียงและโนต ของเครือ่ ง ชว งเสยี งคลาริเน็ต (Bb) เรมิ่ ตง้ั แต D เร่อื ยขึ้นไปประมาณ 3 1/2 คแู ปด การเลน ในวงดนตรี คลารเิ นต็ เปน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเปา ลมไมทน่ี ิยมเลนในวงโยธวาทิต,วงออรเคสตรา และวงแจส

2.3 โอโบ (Oboe) ลกั ษณะ โอโบเปนเคร่ืองดนตรีลิ้นคูซ่ึงถูกจัดอยูในประเภทเคร่ืองลมไม มีความยาวประมาณ25.5น้ิว ลําตัวโอ โบเปนรปู ทรงกรวยทาํ ดวยไม แบงเปน 3 ทอน เวลาจะใชต องตอ เขา ดวยกัน มีรูสาํ หรับใชนว้ิ ปด เปด 6 รู และ มีคียโลหะบุนวมตอเปนระบบกลไกเช่ือมโยงสําหรับปดเปดรูอีกดวย โอโบมีพื้นฐานมาจาก ปช่ือวาShawn สมยั ฟนฟศู ิลปวทิ ยาการ (Renaissance)และมลี กั ษณะคลายกับอิงรชิ ฮอรน(English horn)อกี ดว ย การเกดิ เสียง เสียงของโอโบเกดิ จากการเปา ของลม โดยคุณภาพเสียงจะมีความแหลมเสียดแทงและมลี ักษณะเปน เสียงนาสิก เหมาะสําหรบั ทาํ นองเศรา ๆ บรรยากาศของธรรมชาติและ ลกั ษณะของดนิ แดนทางตะวันออก ชว งเสยี งและโนต ของเครอื่ ง ชว งเสยี งของโอโบกวา งประมาณ 2 ออคเทฟคร่งึ เรม่ิ ต้งั แต B flat ต่าํ ถัดจาก C กลาง การเลน ในวงดนตรี โอโบเปน เคร่อื งดนตรปี ระเภทเครื่องเปา ลมไมทน่ี ิยมเลนในวงโยธวาทติ และวงออรเ คสตรา

2.4 บาสซูน (Bassoon) ลกั ษณะ บาสซูนเปนเครื่องดนตรีประเภทเปาลมผานลิ้นเชนเดียวกับโอโบ เปนปขนาดใหญใชลิ้นคู (double reed)รปู รา งของบาสซนู คอ นขางจะประหลาดกวา ปช นิดอ่นื ๆ เนอ่ื งจากความใหญโ ตของทอลมซ่ึงมีความยาว ถึง109 นิ้ว แตเพื่อไมใหยาวเกะกะจึงใชวิธีทบทอล่ิมใหเหลือความยาวประมาณ 4 ฟุตเศษ บาสซูนมีน้ําหนัก มากจึงตองมสี ายคลองคอชว ยพยงุ น้าํ หนกั (sling) เพ่อื ใหมอื ทงั้ สองของผูเลนขยับไปกดแปนตาง ๆ ไดสะดวก บาสซูนไดร ับฉายาวา เปน \"ตวั ตลกของวงดุริยางค\" (The Clown of the Orchestra) การเกดิ เสียง เสียงของบาสซูนเกิดจากการเปาของลม โดยคณุ ภาพเสยี งจะมคี วามตํา่ นมุ ลกึ และสามารถเลนทํานองเดียวได อยา งงดงาม บาสซนู จงึ ถอื เปนแนวเบสของกลุม เครื่องลมไม ชวงเสียงและโนต ของเครือ่ ง ชว งเสียงของบาสซนู กวางประมาณ 3 ออคเทฟ เริ่มต้ังแต B เรื่อยข้นึ ไปถงึ G การเลน ในวงดนตรี บาสซูนเปนเครื่องดนตรปี ระเภทเคร่ืองเปา ลมไมทน่ี ยิ มเลนในวงโยธวาทิตและวงออรเ คสตรา \\

3.เคร่อื งเปาทองเหลอื ง (Brass) 3.1 ทรัมเปต (Trumpet) ลกั ษณะ ทรมั เปต มลี ักษณะเปน ทอ โลหะยาว บานตรงปลายคลายรปู ถว ย ทอลมทรัมเปตกลวงยาวเทากันปลาย จะบานออกเปนลําโพง ทรัมเปตมีลูกสูบ 3 สูบสําหรับเปลี่ยนความสั้นยาวของทอลมเพื่อเปลี่ยนระดับ เสยี งดนตรีทเ่ี กิดขน้ึ การเกิดเสยี ง กดเพยี ง 1 นวิ้ บางครงั้ 2นว้ิ หรือ 3 นวิ้ พรอ มกันเปา โดยเมม ริมฝปาก ชวงเสยี งและโนต ของเครือ่ ง ระดบั เสียงของทรัมเปตมชี วงเสยี งประมาณ 2-3 ออกเตฟ ตงั้ แต F# ต่าํ กวา middle C จนถงึ E สูงเหนอื บรรทัด 5 เสนหรือสูงกวา นน้ั การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง ใชใ นเพลงแนว classical และ jazz เปน หลัก

3.2 ทรอมโบน(Trombone) ลักษณะ ทรอมโบนมีลกั ษณะเปนทอทรงกระบอกงอเปนรูปตวั S เลก็ ท่ีสุดทใ่ี สเ มาทพีซและใหญที่สดุ ตรง ปากแตร รูปรางและการผลิตสงผลถึงเสียงที่ออกมาเหมือนกับเคร่ืองทองเหลืองประเภทอ่นื ๆ เมาทพ ีซมี รูปรา งเปน ทรงถว ยเหมือนกบั Baritone horn แบบเดยี วกบั ทรัมเปต สวมพอดีกบั ทใ่ี สเ มาทพ ีซ สวนสไลด ประกอบดว ยทอ leadpipe ทอใน ทอนอก และ Stays คอื สว นเช่ือมทอในและนอก Sackbuts (ทรอมโบนโบราณ) ไมไดเชือ่ ม Stay เขาไปเปน เนื้อเดยี วกบั เคร่ือง (เปนรปู แบบของทรอมโบนเยอรมันจนถึง กลางศตวรรษท่ี 20) สไลดส ว นท่ีเหน็ ชัดและสําคญั ท่สี ดุ ของทรอมโบน ผูเลน จะกาํ หนดเสียงไดจากการเล่อื น สว นนี้ เพอื่ ทจ่ี ะลดแรงเสยี ดทานเมอื่ เลื่อนสไลด มีการสรางปลอกหมุ ทอ ขน้ึ มาในสมยั เรเนอซองส และไดรบั การเชื่อมเขาไปกับทอดานใน การเกดิ เสียง ผลิตเสยี งไดโดยการเปาลมผา นรมิ ฝปากท่สี น่ั สะเทอื น ชวงเสยี งและโนต ของเครื่อง ระดับเสียงบีแฟลต Bb การเลนในวงดนตรแี ละแนวเพลง ใชในเพลงแนว orchestra , ลูกทุง , โยธวาทติ

3.3 เฟรนชฮอรน (Frenchhorn) ลกั ษณะ ทอ ลมเปน ทรงกรวย ขยายออกไปตลอด ปลายทอจะบานออกเปนลําโพงอยา งกวาง ทอลมจะขดเปน วงกลม เปนแตรทีม่ ีชว งเสยี งกวางถงึ 3 ออคเทฟครง่ึ มีทอ ยาวประมาณ 12-15 ฟตุ แตนํามาขดเปนวงโคง ไป มา เพื่อใหส ะดวกแกผเู ปาจนเหลือความยาวจากปากเปา ถึงปากลําโพงเพยี ง 20 นิว้ การเกดิ เสียง กดนิง้ โปงเพียงนิ้วเดียวและใชปากเปา ลมออกมาใหเ กิดเสียง ชวงเสยี งและโนต ของเครือ่ ง สามารถเลนได 2 คียน ่นั ก็คือ key F และ Bb การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง นยิ มใชบรรเลงในวง ซิมโฟนีออรเคสตรา

3.4 ทบู า (Tuba) ลกั ษณะ ทอลมขนาดใหญ และมคี วามยาวต้ังแต 9 ,12,14,16 และ 18 ฟตุ แลว แตข นาด มีชวงเสยี งกวาง 3 ออค เทฟ เศษ ๆ ทอ ลมเปนทรงกรวย เชนเดียวกบั ฮอรน สวนกลางลําตวั ติดลกู สูบบงั คับเสียง 3 อนั หรือ 4 อนั สวนตรงปลายทอ บานเปนลาํ โพง กําพวดเปนโลหะรปู ถว ย เสยี งของทูบาตา่ํ ลึกนุมนวล ไมแ ตกพรา เสยี งต่าํ มากท่ีเรยี กวา \"พเี ดิล โทน\" (pedal tones) น้ันมีคณุ สมบัติเฉพาะตัวปกติแตรทูบาทาํ หนา ทเ่ี ปน แนวเบส ใหแกก ลุมเครื่องลมทองเหลือง การเกิดเสยี ง การสนั่ ของริมฝปากที่แตะกับเมาทพ ีซ ชว งเสยี งและโนตของเคร่อื ง สว นใหญเขยี นขึ้นโดยใชกุญแจฟา การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วงซิมโฟนอี อรเคสตราสมยั ใหม

4.เครอ่ื งลมิ่ นิว้ (Keyboard) 4.1 ออรแกน (Organ) ลกั ษณะ ออรแกนเปน เคร่ืองดนตรคี ยี บอรด ประเภทมีลมเปา ผานทอทําใหเกิดเสียงทอ ละหน่ึงเสยี ง มแี ผงคียท่ีกดเลน ดว ยมอื และแผงคียท ่ีเหยียบดวยเทา การเกดิ เสยี ง ตนกาํ เนิดเสยี งของออรแกนมาจากลม ซ่ึงมีแหลง กาํ เนิดหลายวิธซี ึ่งในสมยั โบราณก็ตองใชแรงคนในการผลิตลม เมื่อลมถูกบังคับใหไหลผานทอท่ีมีขนาดตาง ๆกันกจ็ ะเกิดเสยี งที่มคี วามถี่แตกตา งกนั ทอทใี่ ชในการสรา ง ออรแกนน้นั อาจจะเปน ไม หรือโลหะ กไ็ ด ซ่ึงจะสง ผลใหมีเสียงท่แี ตกตางกัน และออรแ กนหนง่ึ เคร่ือง สามารถทาํ เสยี งตาง ๆ ไดเทา ๆ กับเครอื่ งดนตรีหลายช้ินมารวมกนั ออรแกนจงึ สามารถเลน ไดท้ังแนวทํานอง และแนวเดนิ เบส ชวงเสยี งและโนตของเคร่อื ง การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง -ออรแกนสวนใหญเ ขาไปอยูในวฒั นธรรมการขับรองเพลงสวดในโบสถทางคริสตศ าสนา

4.2 เปย โน (Piano) ลักษณะ ฝาครอบและแผน ครอบของเปย โนอะคสู ติกจะทาํ มาจากไม ในขณะทกี่ ระดานเสยี ง จะถูกทาํ จากเหลก็ กลา และขึงดวยสายโลหะ ลิ่มนวิ้ ของเปย โนมาตรฐานมีอยูท้งั หมด 88 คยี  (คยี ขาว 52, คยี ดาํ 36) ชว งคยี ปกตจิ ะมี สายโลหะอยู 3 เสนในหนงึ่ คยี  และคียเ บสจะมสี ายโลหะเสนใหญอยู 1–2 เสน ในหน่งึ คีย เมอื่ กดคยี  จะเกดิ เปน เสียงโนต ดนตรที ี่มคี วามถกี่ ารสัน่ พองแตกตางกันออกไป และเมื่อปลอยคยี  เสียงกจ็ ะถกู ตัด หากตอ งการให เสยี งกงั วานและลากยาวกส็ ามารถทําให โดยการเหยียบเพดัลขวา (คันเหยยี บ) ที่อยบู ริเวณดานลางของเปย โน คางไว การเกดิ เสียง กลไกการเกดิ เสียงในเปยโนอะคสู ติกนัน้ เริ่มจากแรงจากการกดคยี จ ะถกู สงผานโดยกลไกที่ซับซอนไปยังหวั คอน และหวั คอนจะตีกระทบกบั สายโลหะทข่ี งึ อยูบ นกระดานเสียงเกิดเปน เสยี งดนตรี ชว งเสยี งและโนตของเคร่ือง เรนจของเปย โนมีทัง้ หมด88เสยี ง การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง เปยโนมักใชนิยมบรรเลงเพลงแนว คลาสสิก และ แจส เปยโนสามารถเลน ไดท ง้ั แบบบรรเลงเดย่ี ว แชมเบอร คลอเสียง หรือแมกระท่ังรว มกับวงออรเ คสตรา

4.3 แอกคอรเดียน (Accordion) ลักษณะ แอกคอรเ ดยี นเปน เครื่องดนตรชี นดิ หนง่ึ มลี กั ษณะอดั ลมมรี ูใชน ิ้วปดเปดใหเ ปนเสียงเพลง บางชนดิ มลี ม่ิ น้วิ ให เลนงา ยข้ึน การเกิดเสยี ง เสยี งของแอคคอรเ ดยี นเกดิ จากการสน่ั สะเทอื นของลนิ้ ทองเหลืองเลก็ ๆ ภายในตัวเครื่องอนั เนื่องมาจากการ เลน ผา นเขา-ออกของลมซง่ึ ตองใชแรงของผูเลนสบู เขา-ออก ชวงเสยี งและโนตของเครือ่ ง เรนจข องแอคคอรเ ดียน คือ F3-A6 การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง แอคคอรเดยี นนิยมใชกับวงดนตรขี นาดเลก็ เชน วงดนตรปี ระจาํ หมบู าน วงดนตรลี กู ทุง วงคอมโบ วงโฟลคซอง

4.4 คียบอรดไฟฟา (Electronic Keyboard) ลักษณะ คยี บ อรดไฟฟา เปน เคร่ืองดนตรปี ระเภทลม่ิ นิ้ว มีแปน กดเสียงโนต ท่มี รี ูปรา งคลายกบั แปน กดเสียงโนต ของเปยโน และเปนเครื่องดนตรีที่ตอ งอาศยั พลังงานไฟฟา สําหรบั ระบบการทํางานเสมอ การเกิดเสยี ง คียบ อรด ไฟฟา จะสรางเสยี งข้ึนมาทันทเี ม่อื แปน กดเสียงโนตของมนั ถูกกด โดยจะมกี ารผลติ เสียงผา น ระบบคอมพวิ เตอรภายในตัวเครือ่ ง โดยทวั่ ไปแลว คยี บ อรด ไฟฟา จะมีปุมตัวเลขเล็กๆ หรือ จานหมนุ เลก็ ๆ สาํ หรับใชเ ปลย่ี นแปลงรปู แบบเสียง เพือ่ การรว มบรรเลงใหกบั แนวเพลงท่ีแตกตางกนั ออกไป ชวงเสียงและโนต ของเครอ่ื ง เรนจข องคียบ อรดไฟฟาข้ึนอยูกบั จํานวนคีย เรนจเ สยี งจะกวางขน้ึ ตามจํานวนคีย เชน 49 คยี มี 4 อ็อกเทฟ การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง คยี บ อรดไฟฟา มักถูกใชร วมบรรเลงกับดนตรสี ากลหลากหลายแนว เชน ปอป ร็อค แจส อารแอนดบีรว มสมัย และดนตรอี ิเลก็ ทรอนกิ ส

4.5 ฮารป ซคิ อรด (Harpsichord) ลักษณะ ฮารป ซคิ อรด เปนเครอื่ งดนตรตี ะวันตก ในยุคบาโรค ประเภทเครือ่ งดีด โดยมีการพฒั นามาจากเคร่ือง ดนตรีประเภทพิณ และกตี าร การเกิดเสยี ง สายภายในเคริองจะถูกเกีย่ วดวยไมดีด ขณะที่เรากดคยี ล งไปไมอาจทําใหเสยี งดังหรอื เบาตามลําดับได มักจะมีคียบ อรดสองแผง แนวหนึง่ จะทาํ ใหเสยี งดัง อีกแนวหนึง่ จะทําใหเ สยี งเบา ปุมหรอื เสยี งพวงใชส ายเสียง แตล ะชุดทําใหเกิดเสยี งหลายออกเทฟ จากการกดคียเ ดยี วเทากนั ชวงเสียงและโนต ของเครือ่ ง เครอ่ื งใหญเ รนจม ากสดุ อยทู ่ี5ออ็ กเทฟ เครือ่ งเล็กมากสดุ 4อ็อกเทฟ การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง ในยุคบาโรคมีการเลน เครื่องดนตรีนีอ้ ยา งแพรห ลายในบทเพลงประเภทเด่ยี ว และวง สําหรับประเภทเด่ียวไดมี ผูประพันธเ พลงทมี่ ีบทบาทสาํ คัญไดแก บาค แฮนเดล สกาลัตตี คโู น แตงเพลงไวม ากมาย โดยเฉพาะสกาลตั ตี ไดแตเพลงประเภท โซนาตา ไวเ ปนจํานวนมาก และเปน บทเพลงทมี่ ีความซับซอนในดานเทคนคิ การเลนอยา ง สูง สาํ หรบั ประเภทวง เคร่ืองดนตรนี ีส้ ามารถเลนรว มกับเคร่ืองดนตรีอ่ืน ๆได วงออเครสตราในยุคนน้ั ได กําหนดใหมีการเลน ดนตรปี ระเภท บาสโซคอนทินิวโอ (Basso Continuo)

4.6 คลาวคิ อรด (Clavichord) ลักษณะ แคลฟวคิ อรด เปน เคร่ืองดนตรีท่มี ีลกั ษณะคลายเปย โน เปนเครอ่ื งดนตรปี ระเภทลิ่มน้วิ สว นนุมนวล ปลายสุดของคยี จะมีกลไกการงัดหรอื แตะของลิ่มทองเหลืองเล็ก ๆ การเกิดเสียง เมอ่ื ผูเลน กดคียล งไปลิม่ ทองเหลอื งน้กี จ็ ะยกขึ้นและตีไปทีส่ ายเสยี งเพอื่ ทําใหเกิดเสียง ชว งเสยี งและโนตของเครือ่ ง เรนจแตก อน4ออ็ กเทฟ ปจ จุบนั น6อ็อกเทฟ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วนั นี้ คลาวิคอรด เลนหลักๆโดย เรอเนสซองส บาร็อค และผูท่ีช่นื ชอบดนตรคี ลาสสิก

4.7 เซเลสตา (celesta) ลักษณะ ลกั ษณะคลายกับเปยโนตรงแมว าจะมีคียขนาดเล็กและตูขนาดเล็กกวา มากหรอื กลองเพลงไมขนาดใหญ การเกิดเสยี ง เสยี งเกิดจากการตีของสอมเสียง ชว งเสียงและโนตของเครือ่ ง เรนจมีจากถงึ 3-10ออ็ กเทฟ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง สว นใหญจะเลนในหนังและออรเ คสตรา

5.เครื่องกระทบ (Percussion) 5.1ทมิ ปานี (Timpani) ลักษณะ ทิมปานเี ปน Pitch percussion เปน กลองที่ปรับระดับเสยี งได มีรูปรางคลายกระทะหรือกาตมน้ํา จงึ มชี ื่อเรียกอีกช่ือหน่ึงวา {Kettle Drum} ตั้งอยบู นฐาน ตวั กลองทาํ ดว ยทองแดง ใชหนังลูกวัวขึง มีสกรูอยู รอบๆ ขอบกลองเพือ่ ใชบ งั คับหนังกลองใหต งึ มากนอยใหเกิดระดับเสียงที่ตองการ นอกจากสกรูแลวที่ฐานยังมี กระเดอ่ื งไวใ หผ ูเลน เหยียบเปลย่ี นระดับเสยี งอุปกรณท ส่ี ําคัญอีกอยางหนึ่งคือ ไมตีกลอง (Drum Sticks)ซึ่งมี ขนาดแตกตางกัน (เล็ก กลาง และใหญ) หัวไมตีกลองมักจะหุมดวยสักหลาด ผา สําลี ไมกอก หรือ ฟองน้ํา เสียงของทิมปานี จะทุมมากหรือนอยข้ึนอยูกับเสนผาศูนยกลาง ของหนากลอง ถาเสนผาศูนยกลางยาวมาก เสียงก็จะทุมมากถาเสนผาศูนยกลางส้ัน เสียงจะมีความทุมนอย เสียงของกลองทิมปานี เทียบไดกับเสียงเบส เปน เสยี งทีแ่ สดงอาํ นาจตนื่ เตน เราใจ การเกดิ เสียง ตี และเหยยี บกระเด่ืองเมื่อตอ งการเปลี่ยนระดับเสยี ง ชวงเสยี งและโนตของเครอื่ ง กลองแตล ะใบจะมีชวงหา งของเสียงอยูราวคู 5 เพอรเฟค (Perfect) และถาตองการจะใหมเี สยี งทดี่ คี วรจดั ใหเ สยี งอยชู วงกลาง การเลน ในวงดนตรีและแนวเพลง บรรเลงในวงออรเ คสตรา

5.2 ไซโลโฟน (Xylophone) ลกั ษณะ ไซโลโฟน เปน pitch percussion ชนดิ ท่ีมีระดับเสียงแนน อน (Definite Pitch) เปนระนาดไม ขนาดเล็กของดนตรีตะวันตก ลักษณะท่ัวไปจะคลายกับมาริมบาหรือไวบราโฟน ลูกระนาดของไซโลโฟนทํา ดวยไมเนื้อแข็ง เชน โรสวูด ไม 2 อันที่ใชตีเรียกวา ลูกคอน ลักษณะตรงปลายเปนหัวกลม ความกวางของ ชวงเสียงข้ึนอยูกับขนาดของไซโลโฟน ซึ่งมีดวยกัน 3 ลักษณะคือ เล็ก กลาง ใหญ เสียงของไซโลโฟน คลาย เสียงระนาดของบานเรา คือ แกรง คม ส้ันหวน และชัดเจน ใชเลนไลเสียง และเลน “กลิสซานโต” ได ตาม บันทึกเกาแกของชนชาติเอเชียตะวันออกเฉียงใตและแอฟริกาพบวา เมื่อกลุมของประชาชนท่ีพูดภาษามาลา โย-โปลีนีเซียอพยพไปยังทวีปแอฟริกา มีหลักฐานช้ินหนึ่งพบวา รูปแบบของไซโลโฟนหรือระนาดมีความ คลา ยคลึงกันระหวา งแอฟรกิ ากบั เอเชียตะวันออกและออเคสตรา ระนาดชวาและออเคสตราแบบบาหลีมโหรี หลักฐานเกาแกที่สุดของระนาดมาจากศตวรรษท่ี 9 ในเอเชียตะวันออกเฉียงใตพบวามีรูปแบบของเครื่อง ดนตรีท่ีคลายกัน ในจีนไซโลโฟนถูกนํามาใชในศาสนาฮินดูเพื่อประกอบในศาสนพิธี แถบชวาและบาหลีและ สวนตางๆจะพบเคร่ืองดนตรีที่มีลักษณะคลายคลึงกันและแตกตางกันไปตามวัฒนธรรม เชน แอฟริกา, มาเลเซีย, อินโดนีเซีย, ไทย, และอเมริกา จนเครื่องดนตรีถูกนําไปพัฒนาจนกลายเปนสภาพสมบรูณที่เปน สากลในปจ จุบนั ดีเปน พเิ ศษ การเกิดเสียง ตีโดยใชไม จํานวน 2 อัน การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง เปน เครอื่ งดนตรเี ลน เดย่ี วทํานองเพลงหรือเพมิ่ สีสันของวงดุรยิ างคใ หงดงามขึน้

5.3 มาริมบา (Marimba) ลักษณะ มาริมบา เปน pitch percussion และเปนเคร่ืองตีกระทบที่มีระดับเสียงแนนอนเปนระนาดของ ดนตรี ตะวันตก ลักษณะท่ัว ๆ ไปเหมือนกับไซโลโฟน หรือไวปราโฟน เปนระนาดไมขนาดใหญลูกระนาดทํา ดว ยไมทีม่ ีชื่อวา \"โรสวดู \" ใตลกู ระนาดมีทอ โลหะตดิ อยูเพอื่ เปน ตวั ขยายเสียง การเกดิ เสยี ง ตที ล่ี ูกระนาดดานบน โดยทอโลหะใตลูกระนาดทําหนา ทขี่ ยายเสยี ง

5.4 ไวบราโฟน (Vibraphone) ลักษณะ ไวบราโฟนเปน Pitch-percussion เคร่ืองดนตรีประเภทเครื่องตีกระทบ(Percussion Instruments)ชนิดท่ีมีระดับเสียงแนนอน (Definite Pitch) เปนระนาดโลหะขนาดใหญ ลักษณะทั่วไป คลา ยกบั มาริมบาหรือไซโลโฟน ใตล กู ระนาดมีทอ โลหะเพ่ือเปน ตัวขยายเสียง มีแกนใบพัดเล็กๆ ประจําอยูแต ละทอ ใชร ะบบมอรเตอรห มนุ ใบพดั ทําใหเกดิ คลน่ื และเอฟเฟคเสยี งสนั่ รัว ดงั กอ งกงั วานอยางตอ เนอ่ื ง การเกิดเสยี ง ตีท่ีแผน ดานบน การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง แนวเพลงทั่วไป

5.5 แทมบรู ิน (Tambourine) ลกั ษณะ แทมบูรินเปน non-pitch percussion จัดอยูในตระกูลเคร่ืองกระทบ เปนเครื่องกระทบท่ีมี จังหวะไมแ นน อน หลักๆ คอื จะเอาไวตเี พื่อเปน การประกอบจงั หวะเพยี งอยางเดียวเทานั้น ไมไดมีเอาไวสําหรับ การตีเพื่อใหกลายเปนทํานองไดอยางที่เครื่องกระทบหลายอยางทําได ประกอบขึ้นดวยขอบกลมเหมือนขอบ กลอง ขนาดเล็กประมาณ 10 น้ิว ขอบอาจจะทําดวยไม พลาสติก หรือโลหะ รอบๆ ขอบติดดวยแผนโลหะ ประกบกัน 2 แผน หรือติดดวยลูกกระพรวนเปนระยะหาง ๆ กัน ใชตีกระทบกับฝามือ หรือส่ันเขยาใหเกิด เสียงดังกรุงกร๋ิง เพื่อประกอบจังหวะใหเกิดความสนุกสนาน สดช่ืน แทมบูรินบางชนิดจะขึงดวยหนังเหมือน กลอง 1 ดาน ใชฝามือตีที่หนังก็ได แทมบูรินมีช่ือเรียกอีกช่ือหนึ่งวา Riqq หรือ Riq ชนิดของแทมบูรินก็จะ สามารถแบงได 2 ประเภทหลักๆ คือแทมบูรินแบบไมมีหนังกลอง กับแทมบูรินที่มีหนังกลอง ซึ่งการใชงานก็ อาจแตกตา งกันบา งเล็กนอย การเลน ในวงดนตรแี ละแนวเพลง วงออรเ คสตรา

5.6 กลองใหญ / กลองเบส (bass drum) ลกั ษณะ กลองใหญเปน non-pitch percussion มีรูปรางลักษณะคลายคลึงกับกลองใหญท่ีใชบรรเลงใน วงดรุ ยิ างคส ากลแตข นาดแตกตา งกนั คอื ขนาดกลองใหญข องกลองชดุ มีขนาดที่นิยมใชท่ัวไป คือ ขนาด 14 x 20 นิ้ว หรอื 14 x 22 น้ิว มอี ุปกรณเ หมอื นกันกบั กลองใหญว งดรุ ิยางคท กุ ประการ เวลาบรรเลงไมตองใชขอ หย่ังรองรับ เพราะมีขาหย่ังติดมากับตัวกลอง เพียงแตดึงขอหย่ังออกทั้งสองขางจะทําใหกลองไมเคลื่อนท่ี เปนการยึดตัวกลองใหญใหติดอยูกับพื้นกลองใหญไมใชไมถือสําหรับตี ใชกระเด่ือง (Pedal) ติดแทงเหล็ก กลมๆ ปลายหุม ดวยสักหลาดความยาวประมาณ 10 นิ้ว สําหรับเทาขางขวาเหยียบลงไปบนกระเด่ือง ปลาย กระเดอ่ื งสว นบนจะทําหนาท่ีแทนมอื การเกิดเสียง ตคี วบคกู บั กลองชนิดอนื่ ๆ ชว งเสียงและโนตของเคร่อื ง กุญแจเสียงตํา่ การเลนในวงดนตรีและแนวเพลง วงออรเคสตรา และวงโยธวาทติ

ดนตรใี นยคุ ตา งๆ 1.ยุคกลาง (The Middle Ages Period) ระยะเวลา ค.ศ. 500 – 1450 ยคุ กลาง หรอื สมยั กลาง (Middle Ages) ถกู ระบุวา เปน ยุคมืด (Dark Age) ในประวตั ศิ าสตรของชาว ยุโรป ซง่ึ มรี ะยะเวลายาวนานกวา หนึง่ พนั ป ไดมเี หตุการณตา งๆเกดิ ขน้ึ มาก เชน การเสอื่ มและการลมสลาย ของอาณาจักรโรมนั สงครามครูเสด (Crusades) ระยะเวลาเกอื บ 300 ป ระหวางพวกคริสเตยี นในยโุ รปกับ พวกมสุ ลิมทย่ี ดึ ครองนครเยรูซาเล็มในปาเลสไตน ซ่ึงเปนดินแดนอนั ศักดสิ์ ิทธ์ิของศาสนาคริสต สงคราม 100 ป ระหวา งองั กฤษและฝรั่งเศส เกิดกาฬโรคทาํ ใหชาวยุโรปจาํ นวน 3 ใน 4 ตองเสียชีวิตลง ความรุนแรงตา งๆที่ได เกดิ ขน้ึ ในยุคกลางมีผลทําใหท วีปยุโรปเกิดความเสียหาย ทรุดโทรม อยางกวางขวาง ผูนําดานศาสนจกั ร คือผทู ่มี ีอํานาจมากในยุคกลาง จุดศนู ยกลางของการพัฒนาทุกดา นจะข้ึนอยกู บั ผูนํา ศาสนา ดนตรีก็เชนเดียวกนั วัดหรือโบสถจะเปนจุดศูนยร วมของการพัฒนา ดนตรคี ือสวนสําคญั ของศาสนา ครสิ ต เพลงในยคุ น้ีแตงขน้ึ เพื่อใชส ําหรับการสวด เพลงสวด หรอื ชานท (Chant) คอื เพลงท่ีนาํ เอาคําสอนจากพระคัมภีรโบราณมารอ งเปน ทํานอง เพื่อให เกิดความซาบซ้ึง ความศรัทธาตอ ศาสนามากข้ึน ไมใชเ พ่ือความบนั เทิง ลกั ษณะของเพลงในยุคกลาง • ชานท (Chant) เปน เพลงรอง ไมมกี ารประสานเสยี ง เปนเพลงแนวเสยี งเดยี ว ที่เรยี กวา โมโนโฟนี (Monophony) • เมื่อศาสนาคริสตไดแพรกระจายไปทัว่ ภาคพน้ื ยโุ รป การนําเพลงชานทไปขับรอ งเกดิ ความ แตกตา งกนั ไปตามภูมิภาค จงึ ทําใหเกดิ การจดั ระเบยี บวธิ กี ารขับรองเพลงชานทขน้ึ มา เพ่ือใหมี วธิ ีการนาํ ไปขับรองเหมือนกนั -สนั ตะปาปาเกรกอรี ที่ 1 (Pope Gregory the Great - 3 กันยายน ค.ศ. 540 – 12 มีนาคม ค.ศ. 604) คือพระผูนําของศาสนาคริสต นกิ ายโรมันคาธอลิก ชาวอติ าลี ไดทาํ หนา ที่รวบรวม เพลงชานท แลวนาํ มาจดั ระเบียบใหเ ปน หมวดหมู เปลยี่ นคํารองจากภาษากรกี ใหเ ปน ภาษา ละติน เพ่ือใหขบั รองงา ยข้นึ

-ผลงานการรวบรวมเพลงชานทข อง “สนั ตะปาปาเกรกอรี” รูจ กั กนั โดยท่ัวไปวา “เกรกอเรียน ชานท” (Gregorian Chant) หรอื “โมโนโฟนกิ ชานท” (Monophonic Chant) หรือ “เพลน ซอง” (Plainsong) • เมื่อเพลงชานทไดถกู นําไปรองเปน ระยะเวลานาน จงึ ทําใหเ กิดพัฒนาการขึน้ จากเพลงท่ีมเี สียง เดียว พฒั นาเปนเพลงท่ีมี 2 แนวเสียง แนวเสยี งใหมท่เี พมิ่ เขา มารองคูขนานไปกบั ทํานองหลกั เดิม เพลงสวดทมี่ ีแนวเสยี ง 2 แนวนี้ถูกเรยี กวา ออรแกนุม (Organum) พัฒนาการนเ้ี กดิ ขนึ้ ราว ศตวรรษท่ี 9 • การเพ่ิมแนวเสยี งไดเกดิ ข้ึนอยางตอ เน่ือง จนเปน 3- 4 แนวเสยี ง กลายเปนเพลงท่ีมีหลายแนว เสียง มชี อื่ เรียกวา โพลีโฟนี (Polyphony) วิธกี ารเพม่ิ แนวเสยี งเขา มาในบทเพลงมากกวา 1 แนว เสยี ง ถือวาเปน จดุ เรมิ่ ตน ทีท่ ําใหดนตรตี ะวันตกไดเกิดพัฒนาการอยา งหลากหลาย ทาํ ใหบทเพลง เกดิ สสี นั มากขึน้ ทง้ั ดานแนวทํานอง และเสยี งประสาน โนต สดี าํ คือทาํ นองหลกั (Original Voice) โนตสีแดง คือทํานองคขู นานกับทาํ นองหลัก (Organum) นกั ดนตรีในยุคกลาง 1. กลมุ วณพิ กพเนจร ในตอนปลายยคุ กลาง ดนตรที ี่แสดงนอกพิธกี รรมศาสนาเรม่ิ ไดรับความนิยมมากข้นึ มีกลมุ นกั ดนตรี หลายกลมุ ไดคิดสรา งผลงานทางดนตรีเพื่อความบนั เทิงขน้ึ มารับใชสังคม จะแสดงดนตรีประกอบการขับลํานาํ ประกอบการเลานิทาน เลาเร่ืองการตอสขู องอัศวนิ ตางๆ เตนระบาํ ขบั รองเพลงสรรเสรญิ เกย่ี วกับศาสนา ขับ รองเพลงเกยี่ วกบั ความรัก บางครง้ั ก็มกี ารแสดงมายากลดวย ไดต ระเวนแสดงไปในทต่ี างๆทั่วภาคพนื้ ยุโรป มี

การเก็บเงินผเู ขาชมดว ย เปนการประกอบอาชพี ทางดนตรี กลุมวณิพกพเนจรหรือศลิ ปนเรรอนเหลา นีม้ ชี อ่ื เรียกแตกตางกนั ออกไปตามภูมภิ าค ดงั นี้ 1.1 จองเกลอ (Jongleur) คอื กลุมศิลปนที่แสดงอยูทวั่ ไปในยโุ รป 1.2 มนิ สเทรล (Minstrel) คอื กลุมศลิ ปนท่แี สดงอยใู นประเทศอังกฤษ 1.3 ทรแู วร (Trouveres) คอื กลุมศลิ ปน ทแี่ สดงอยใู นราชสํานักทางตอนเหนอื ของประเทศฝร่งั เศส 1.4 ทรบู าดวั ร (Troubadour) คือ กลุม ศลิ ปนทแ่ี สดงอยใู นราชสํานกั ทางตอนใตของประเทศฝรงั่ เศส

2. กีโด แหงเมอื งอาเรซโซ (Guido of Arezzo or Guido Aretinus or Guido da Arezzo or Guido Monaco or Guido d'Arezzo ค.ศ. 991/992 –1050) นกั บวชชาวอติ าลี บคุ คลสําคัญในยุคกลางอีกทานหนง่ึ เปนผูน าํ เสนตรงมาใชใ นระบบการบนั ทกึ ตวั โนต เปนคน แรก ทําใหเกดิ บรรทัด 4 เสน และ 5 เสนในปจ จบุ ัน และเปนผูค ดิ ระบบการออกเสยี งดนตรเี ปนชื่อตัวโนต โด (Ut) เร (Re) มี (Mi) ฟา (Fa) ซอล (Sol) และ ลา (La) (เสยี ง ที เกดิ ข้นึ มาภายหลงั ) ภาพการบนั ทึกโนต กอนการคิดคน ระบบบรรทดั 4 เสน 5 เสน

ภาพบรรทดั 4 เสน และการบันทึกโนตดนตรีท่ีคดิ คน โดยพระกโี ด แหงเมืองอาเรซโซ 3. เปโรแตง หรอื เปโรแตงผยู ิ่งใหญ (Perotin the Great ค.ศ. 1180-1225) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Sederunt principes - Viderunt omnes - Nativitas

4. เลโอแนง (Leonin ค.ศ. 1135-1201) ตวั อยา งเพลงประพนั ธ - organum duplum - Dulce lignum - viderunt omnes 5. กูโยต เดอ ดีฌอง (Guiot de Dijon ค.ศ. 1185-1225) ตวั อยา งเพลงประพนั ธ - Amours m'a si enseignié - Quant je plus voi felon rire - Joie ne guerredon - Quant li dous estés 6. กิโยม เดอ มาโชต (Guillaume de Machaut ค.ศ. 1300-1377) ตัวอยา งเพลงประพนั ธ - Je vivroie liement - Tels rit au main qui au soir pleure - Messe de Notre Dame - je sui cilz Fins cuers doulz

7. ฟรานเชสโก แลนดนิ ี (Francesco Landini ค.ศ. 1325-1397) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Muort'ora m'a - Ecco la primavera - D'Amor mi biasmo - Guarda una Volta - Chosi pensoso 2.ยคุ เรเนสซองส (The Renaissance Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1450 -1600 ยุคเรเนสซองสเ ปน ยุคทตี่ อจากยคุ กลาง หลงั จากทบี่ า นเมืองในทวีปยโุ รปตกอยูในความทรดุ โทรม ขาด การทะนุบาํ รุงรกั ษามาเปนระยะเวลานาน ในยคุ เรเนสซองสช าวยุโรปเริ่มใหค วามสนใจหนั กลับมาฟน ฟูพัฒนา บานเมอื งใหม เพื่อใหม ีความรุงเรืองเหมือนในยุคกรีก และโรมัน ไดม ีการนาํ เอาศลิ ปะวิทยาทด่ี ีในอดีตกลับมา ใชพฒั นาใหม จนทําใหมีการเรียกชอื่ ยุคเรเนสซองสอีกช่อื หนึง่ วา “ยคุ ฟนฟศู ิลปะวทิ ยา” ซงึ่ มคี วามหมายวา การเกดิ ใหม (Rebirth) ศนู ยกลางยคุ เรเนสซองสค ืออติ าลี

ผูคนในยคุ เรเนสซองสเช่ือในเรอ่ื งเหตผุ ลมากขึ้น แสวงหาขอเทจ็ จรงิ เลิกเช่อื ผนู ําศาสนาจกั รอยางงม งาย แสวงหาความสุข ความสวย ความงาม ความโออา ยอมรบั ความจริงของชวี ติ กับธรรมชาติ สนใจเร่อื ง กายวิภาค มติ สิ มั พนั ธ การจัดองคประกอบ สง่ิ ตา งๆเหลานีไ้ ดสะทอนออกมาทางงานสถาปต ยกรรม สิง่ กอ สรา ง ผลงานทางศลิ ปะ ผลงานทางดนตรี วรรณกรรม และการคนพบทางวทิ ยาศาสตร ผูม ีฐานะทาง สงั คม พอคา ขุนนาง เร่มิ ใหความสนใจกับผลงานทางศลิ ปะดนตรมี ากข้ึน ลักษณะของเพลงในยคุ เรเนสซองส • ศาสนจกั รยังคงมีบทบาทดา นการอุปถมั ภง านศิลปะดนตรเี หมือนเดิม นอกจากนนั้ ยังมชี นช้นั กลาง ขุน นาง พอคา ที่มฐี านะ ไดเ ขามามีสว นอุปถมั ภง านศลิ ปะดนตรีเพ่ิมข้ึนดวย • ดนตรีศาสนา (Sacred Music) ยงั มคี วามสาํ คัญเหมือนในยุคกลาง ทฤษฎีการประสานเสียงแบบ ตางๆไดร บั การพฒั นามาจากเพลงศาสนา รปู พรรณของบทเพลงในยุคนจ้ี ะมีอยู 2 ลกั ษณะ คือ - 1) อมิ มเิ ททีฟโพลีโฟนี (Imitative Polyphony) คือเพลงหลายแนวเสียง และจะบรรเลงไลลอ กนั ทกุ แนวเสยี งมีความสาํ คญั เทาๆกนั - 2) โฮโมโฟนี (Homophony) คือเพลงหลายแนวเสียง แตจะมเี พยี งแนวเสียงเดยี วท่ีเดนเปน ทาํ นองเพลง แนวเสียงอ่ืนๆเปนเพียงสว นประกอบ • เพลงรอง (Vocal Music) ในศาสนาคริสตทส่ี ําคัญมี 2 ชนิด คือ - 1. แมส(Mass) คือเพลงขบั รองหลายแนวเสียงในนิกายโรมันคาธอลกิ ตอมาเพิ่มดนตรีบรรเลง ประกอบในศตวรรษท่ี 17

- 2. โมเตท็ (Motet) คือเพลงขับรองที่ไมม ีดนตรีประกอบ ใชทํานองจากเพลงชานท มาเปนแนว เสียงต่าํ แลวเพม่ิ แนวเสยี งอนื่ ๆตามตองการ ซ่งึ มีจังหวะของทาํ นองรวดเรว็ กวาแนวเสียงตํา่ คํา รอ งใชภาษาละตนิ • ดนตรีคฤหสั ถ (Secular Music) หรือ ดนตรฆี ราวาส หรอื ดนตรีชาวบา น เปนดนตรที ่ไี มเก่ยี วขอ งกบั ศาสนาก็ไดร ับการพัฒนาใหมีความทดั เทยี มกบั ดนตรีศาสนาในยคุ เรเนสซองส เรยี กเพลงชนิดนว้ี า แมดริกัล (Madrigal) มกั จะเปนเพลงท่สี นกุ สนาน ใชภ าษาประจาํ ชาติของตนเอง เน้ือรองจะเก่ยี วของ กบั ความรกั หรือกลา วยกยองบคุ คลสําคัญ • เพลงบรรเลง (Instrumental Music) เร่มิ มีบทบาทมากข้นึ ในยคุ เรเนสซองส เครอ่ื งดนตรีท่นี ยิ ม นํามาใชผสมวงคอื ลทู (lute) ออรแกนเคล่ือนยา ยได (Portative Organ) ฮารพซคิ อรด (harpsichord) เวอรจ ินลั (virginal) ขลยุ รคี อรดเดอร (recorder) ซอวโิ อล (Viol) ปชอม (Shawm) ครัมฮอรน (Crumhorn) เซอรเพนต (Serpent) ซลั เทอร่ี (psaltery) ปถ งุ (bagpipe) แตรซคั บตั (suckbut) เคร่อื งประกอบจังหวะตางๆ • เริม่ นําเคร่ืองดนตรที ่ีมรี ะดับเสียงตา่ํ (Bass Instrument) มาใชผ สมวงดว ย เครอ่ื งดนตรีหนึ่งชนดิ จะ สรางใหมีหลายขนาด เพื่อตองการความแตกตา งของระดับเสียงสงู กลาง ตํา่ มาผสมวงดนตรบี รรเลง เพอ่ื ประกอบการเตนราํ ไดรับความนิยมมาก ไดร บั การพัฒนาเปนมาตรฐาน ลักษณะของดนตรใี นสมัยเรเนสซองสทีเ่ ปลย่ี นไปจากยคุ กลาง 1. มกี ารปรบั ปรงุ พฒั นารูปแบบมากข้ึน เร่ิมมีอัตราจงั หวะแนนอน ลกั ษณะการสอดประสานทํานองยังคงเปน ลกั ษณะเดน เพลงรองยงั คงนิยมกนั แตเพลงบรรเลงเรมิ่ มีบทบาท และเปน ทนี่ ยิ มมากขึ้น 2. เพลงทีป่ ระกอบดว ยเสยี ง 4 แนว ในลักษณะของโซปราโน อัลโต เทเนอร เบส เริม่ นยิ มประพนั ธกันซึง่ เปน รากฐานของการประสานเสยี ง 4 แนว ในสมยั ตอๆมา 3. เพลงคฤหสั ถเ ร่ิมมกี ารสอดประสานเกดิ ข้นึ คอื เพลงประเภทซังซอง แบบสอดประสาน (Polyphonic chanson) ซง่ึ มีแนวทาํ นองเดน 1 แนว และมีแนวอนื่ สอดประสานแบบลอกัน (Imitative style) ซง่ึ มแี นวโนม เปน ลกั ษณะของการใสเ สยี งประสาน (Homophony) นอกจากนีเ้ พลงคฤหัสถยงั มีการพัฒนาท้งั ใชผรู อ ง และ การบรรเลง 4. เพลงโบสถยงั มอี ิทธิพลจากเพลงโบสถข องโรมัน แตก ็มีเพลงโบสถของนิกายโปรแตสแตนทเ กดิ ขนึ้

5. การแตง เพลงแมส และโมเตต็ นําหลักของการลอกันของทาํ นองมาใชแตเปนแบบฟว ก (Fugue) ซง่ึ พฒั นา มาจากแคนนอน คือ การลอ ของทาํ นองที่มีการแบงเปนสว น ๆ ทสี่ ลบั ซับซอน มหี ลกั เกณฑม ากขึ้น 6. มกี ารปฏิวตั ทิ างดนตรเี กดิ ข้ึนในเยอรมัน ซึง่ เปน เรอ่ื งของความขัดแยงทางศาสนากบั พวกโรมันแคธอลิก จึงมี การแตง เพลงข้ึนมาใหมโดยใชกฏเกณฑใ หมด ว ยเพลงทีเ่ กิดขนึ้ มาใหมเ ปนเพลงสวดทเ่ี รยี กวา “โคราล” (Chorale) ซ่ึงเปนเพลงทีน่ ํามาจากแชนทแตใสอัตราจงั หวะเขา ไป นอกจากนี้ยังเปนเพลงท่นี าํ มาจากเพลง คฤหสั ถโ ดย ใสเนื้อเปนเรื่องศาสนา และเปนเพลงทีแ่ ตง ขน้ึ ใหมด วย 7. มนษุ ยเริ่มเหน็ ความสําคญั ของดนตรีมาก โดยถือวาดนตรีเปน สวนหนงึ่ ของชีวิต นอกจากจะใหดนตรีใน ศาสนาสบื เนอ่ื งมาจากยุคกลาง (Middle Ages) แลวยังตองการดนตรีของคฤหัสถ (Secular Music) เพื่อ พักผอนในยามวาง เพราะฉะนั้นในสมัยนี้ดนตรขี องคฤหัสถ (Secular Music) และดนตรีศาสนา (Sacred Music) มีความสาํ คญั เทา กัน บคุ คลสาํ คัญดานดนตรี และนักดนตรีในยุคเรเนสซองส 1. เลโอนารโ ด ดาวินชี (Leonardo da Vinci ค.ศ. 1452 - 1519)

เลโอนารโด ดาวินชีมีความสามารถบรรเลงเครื่องดนตรีได คอื Lyre และ Lira da braccia คอื เคร่อื งดนตรีประเภทเคร่อื งสายที่มีลักษณะคลา ยกบั เชลโลในปจจุบนั ประพนั ธเพลงทํานองส้ันๆไวหลาย ทํานอง นอกจากนน้ั ก็เปนเรื่องการออกแบบประดิษฐเครื่องดนตรีตางๆ เชน คิดระบบกลไกของการข้นึ หนัง กลองใหส ะดวก งายขึ้น, คิดระบบกลไกของเครอื่ งดนตรี \"hurdy-gurdy\" , คิดระบบกลไกของเครื่องดนตรี ประเภทคียบอรดทีใ่ ชใ นปจจุบนั รวมทง้ั ฟลตุ ชนดิ ตา งๆ และ viola organista ซงึ่ เปนเครื่องดนตรีทีม่ ี ลักษณะคลายกับออรแกน เกิดเสยี งโดยใชส ายเหมือนกับวโิ อลา หรอื ไวโอลนิ ไมตอ งใชค ันชกั สที สี่ าย ใชระบบ กลไกโดยการกดท่คี ยี บอรด เคร่อื งดนตรีนี้ไดออกแบบไวอ ยา งเดยี วแตยงั ไมเ คยสรางมาใชเลย 2. กิโยม ดูเฟย (Guillaume Dufay ค.ศ.1397 - 1474) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Ce moys de may, Salve Regina - Anima mea liquefacta est - Mon chier amy 3. จอสกนิ เดอส เพรส (Josquin des Prez ค.ศ. 1450/1455 – 1521) ตัวอยา งเพลงประพันธ - Ave Maria, Mille Regretz - Tu solus qui facis mirabilia - Missa Hercules Dux Ferrariae (1/4) - Veni Sancte Spiritus - Pater noster / Ave Maria

4. โจวานนี เปยรลยุ จี ดา ปาเลสตรนิ า (Giovanni Pierluigi da Palestrina ค.ศ. 1525/1526 – 1594) ตวั อยา งเพลงประพันธ - Missa Papae Marcelli - O Magnum Mysterium - Office des ténèbres 5. วิลเลี่ยม เบริ ด (William Byrd ค.ศ. 1540 – 1623) ตัวอยางเพลงประพนั ธ - Agnus Dei (Mass for 5 voices) - Gloria (Mass for 4 voices) - Sing Joyfully - O mistress mine

3.ยคุ บาโรก (The Baroque Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1600 – 1750 ดนตรียุคบาโรก หรือบางแหงเรียกวา ดนตรีบาโรก (Baroque music) เปนลักษณะดนตรียุโรป คลาสสิก เกิดขึ้นหลังดนตรียุคเรอเนสซองซ และเกิดกอนดนตรียุคคลาสสิก มีคีตกวีที่ย่ิงใหญที่สุดในยุคคือ โย ฮันน เซบาสเตียน บาค, อันโตนโี อ ววี ลั ดี, ฌอง-แบปติสต ลุลลี่, จอรจ เฟรดริก ฮันเดล, อารคันเจโล คอเรลลี, คลอดิโอ มอนเทแวรดี, ฌอง ฟลลิป ราโม, เฮนรี เพอรเซล ในยุคนี้ผูประพันธเพลงและผูแสดงจะใช องคประกอบทางดา นดนตรที ีซ่ ับซอ นมากข้นึ เกิดการเปลี่ยนแปลงเรื่องระบบเสียงและไดพัฒนาการเลนเครื่อง ดนตรแี บบใหม ดนตรียุคบาโรกไดข ยับขยายขนาด ความกวาง ความซบั ซอ นของการแสดงเคร่อื งดนตรี ทางดานดนตรี คําวา \"บาโรก\" มีความหมายแนวทางที่กวางจากภูมิศาสตรที่กวางขวาง โดยมากใน ยโุ รป เปน งานดนตรีท่ปี ระพันธในชวง 160 ปกอน การใชคาํ วา \"บาโรก\" อยา งมีระบบทางดานดนตรี เพ่ิงมีการ พัฒนาไมนานนี้ เกิดขนึ้ ในป ค.ศ. 1919 เมื่อเคิรต ซาชส พยายามที่จะประยุกตลักษณะ 5 ประการของทฤษฎี ดนตรีท่ีมีระบบของ ไฮริช เวิฟฟริน ในภาษาอังกฤษ คําน้ีเกิดขึ้นในคริสตทศวรรษ 1940 ในงานเขียนของแลง และบูคอฟเซอร ในชวงปลายคริสตทศวรรษ 1960 ยงั คงถอื วา ยงั มีการโตเถียงกันในวงการศึกษาอยู โดยเฉพาะ ในฝร่งั เศส และสหราชอาณาจกั ร ถงึ แมก ระนั้นก็ไดรวมเพลงท่ีมีความหลากหลายในลักษณะดนตรีของจาโคโป เพรี, โดเมนิโก สการแลตตี และเจ.ซี. บาค รวม เขาใชเปนคําเดียว คือ \"ดนตรียุคบาโรก\" (Baroque music) ขณะนี้คําน้ีกลายเปนคําที่ใชแพรหลายและยอมรับในแนวเพลงที่กวางเชนน้ีและยังมีประโยชนในการจําแนก แนวเพลงกอ นหนา น้ี (เรอเนสซองส) และหลงั จากน้ี (คลาสสกิ ) ในชว งเวลาประวตั ศิ าสตรดนตรี ลักษณะของเพลงในยุคบาโรก • เริ่มมีการใชเคร่ืองดนตรีหรือเสียงรองเลนประชันกัน เชน เสียงรองประชันกับเครื่องดนตรี หรือการ เดี่ยวประชันเคร่ืองดนตรีบาง ซึ่งเรียกกันวา Stile Concertante มีการใชบาสโซคอนตินิวโอ (Basso Continuo) คอื การทเ่ี สียงเบส (เสียงตํ่า) เคลื่อนท่ีตลอดเวลา โดยใชส ัญลักษณเ ปนตัวเลขบอกถึงการ เคล่ืองทไี่ ปของเบส รวมถึงเสยี งแนวอนื่ ๆดว ย ทาํ ใหเกดิ คอรด ขึ้นมา เคร่ืองดนตรีท่ีใชเลนบาสโซคอนติ -นิวโออาจเปน คยี บอรด เชน ออรแ กน ฮารป ซคิ อรด หรอื เปน กลมุ ของเครื่องดนตรี เชน วิโอลา เชลโล และบาสซูน

• มีการใชบันไดเสียงเมเจอร และบันไดเสียงไมเนอรแทนโหมด (Mode) รูปพรรณของเพลงเปนแบบ สอดประสานทํานอง ทีเ่ รยี กวา Contrapuntal เรมิ่ มกี ารกําหนดความเรว็ จงั หวะของเพลง และความ หนกั เบาของเพลงลงในผลงานการประพันธ เชน Adagio Andante และAllegro • รูปแบบของเพลงบางประเภทมีการพัฒนาจนมีแบบแผนแนนอน ไดแก ฟวก ลักษณะของเพลงรอง ของดนตรียุคบาโรก ไดแก โอเปรา คนั ตาตา และออราทอริโอ สวนลักษณะรูปแบบ (Form) ของเพลง บรรเลง ไดแ ก โซนาตา คอนแชรโตและเพลงชุด (Suite) ซึ่งเพลงชุดเปนการนําเพลงจังหวะเตนรําท่ีมี หลายลักษณะมาบรรเลงตอกันเปนทอน ๆ เพลงจังหวะเตนรําแบบตาง ๆ ท่ีมีอยูในเพลงชุด ไดแก Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourree, Minuet และGigue เปน ตน • เพลงโบสถยังเปนที่นิยมในการประพันธ เพลงที่ประพันธกันในยุคนี้ คือ เพลงแมส โมเท็ต คันตาตา ออราทอรโิ อ และแพสชนั่ (Passion) คือเพลงทีบ่ รรยายเก่ยี วกับพระเยซูถูกตรงึ กางเขน เปนตน • เคร่ืองดนตรีของดนตรีแนวน้ี คือการใชเคร่ืองสายตระกูลวิโอลคอย ๆ ลดความนิยมในการใชลง คง หลงเหลอื อยเู พียงการพฒั นาที่กลายมาเปนดบั เบลิ เบสในปจ จุบัน เคร่อื งสายท่ีเขามาแทนที่คือ ตระกูล ไวโอลิน ซ่ึงประกอบดวย ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ออรแกนไดรับการพัฒนาใหดีขึ้น และเริ่มมีการ พัฒนาเปยโน เคร่ืองดนตรีเคร่ืองเปาที่ใชในยุคน้ี คือ โอโบ บาสซูน และฟลูต เครื่องดนตรีที่ใชในการ ผสมวงของวงออรเคสตรายังไมม ีการกําหนดเปน ที่แนน อน • การบันทกึ ตัวโนตไดร บั การพัฒนาจนเปน ลักษณะการบนั ทึกโนต ท่ีใชกนั ในปจ จุบัน คือ การใชบ รรทดั หา เสน การใชก ุญแจซอล (G Clef) กญุ แจฟา (F Clef) กญุ แจอัลโต และกุญแจเทเนอร (C Clef) มี การใชตัวโนตและตัวหยุดแทนคาความยาวโนต และตาํ แหนง ของตัวโนตบนบรรทดั หาเสน แทนระดับ เสียง และยงั มตี วั เลขบอกอตั ราจงั หวะ มเี สน กั้นหอง และสัญลกั ษณอ่ืน ๆ เพื่อใชบันทึกลักษณะของ เสียงดนตรี ลกั ษณะของดนตรีในสมยั บาโรกทีเ่ ปลี่ยนไปจากสมยั เรอเนสซองส 1. มกี ารนําองคป ระกอบทางดานดนตรีที่ซบั ซอนมาใชใ นบทเพลงมากขน้ึ 2. เกิดการเปลีย่ นแปลงเรื่องระบบเสยี ง มกี ารนําระบบบันไดเสยี งเมเจอร และไมเนอร มาใชแ ทนโมด(mode) 3. รปู พรรณของบทเพลงท่ีมหี ลายทาํ นอง (polyphony) มคี วามสลบั ซบั ซอ นมากข้ึน เชน เพลงฟว ก นยิ มนาํ วธิ ีการสอดทาํ นอง (counterpoint) มาใชใ นบทเพลงแบบหลายทาํ นอง เริ่มมีการใชการประสานสียงแบบโฮ โมโฟนี (Homophony) คอื การเนนความสําคญั ของทํานองหลักโดยมีเสยี งอนื่ เลน เสียงประสานคลอประกอบ มีการดน สด (Improvisation) ของนักดนตรี โดยนกั ดนตรจี ะแตง เติมบทเพลง

4. พฒั นาการเลนเครื่องดนตรีแบบใหม เรม่ิ มีการใชเ คร่ืองดนตรหี รอื เสยี งรองเลนประชันกัน เชน เสียงรอ ง ประชนั กบั เครื่องดนตรี หรือการเดี่ยวประชันเครอ่ื งดนตรบี าง เพลงมที ั้งเพลงขับรอง และเพลงบรรเลงดว ย เคร่ืองดนตรี นกั ดนตรใี นยคุ บาโรก 1. โยฮันน เซบาสเตียน บาค (Johann Sebastian Bach ค.ศ. 1685 - 1750) บาคเปน นักประพันธด นตรีสมยั บาโรก เขาสรางดนตรีของเขาจนกลายเปนเอกลกั ษณของยุคสมัย บาค มีอิทธิพลอยางสูง และยืนยาวตอการพัฒนาดนตรีตะวันตก แมแตนักประพันธเพลงผูย่ิงใหญ เชน โมทซารท, เบท-โฮเฟน ยงั ยอมรบั บาคในฐานะปรมาจารย ผลงานท่ีมีช่อื เสียง - The Well Tempered Clavier , BWV 846–893 (Das Wohltemperierte Klavier) เปน หนังสือรวม ผลงานประพันธส าํ หรับบรรเลงเดี่ยวดว ยเครื่อง ล่ิมน้ิวของโยฮันน เซบาสเตียน บาค ประกอบดว ย เพรลูด และฟว กใน 24 บันไดเสยี งหลักทั้ง ไมเนอร และเมเจอร - St. Matthew Passion - B-Minor Mass and St. John Passion - Fugue and Toccata in D minor

2. อันโตนโี อ วีวัลดี (Antonio Vivaldi ค.ศ. 1678-1714) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - ซีรสี ของเพลงประสานเสยี งไวโอลินทีร่ จู กั ในชื่อ “The Four Seasons” 3. ฌอ็ ง-บาตสิ ต ลวู ลี (Jean-Baptiste Lully) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Marche des Combattans de Alceste - Amadis - Passacaille - Fanfare pour le Carrousel Royal

4. จอรจ ฟริเดอริก แฮนเดล (George Frideric Handel ค.ศ. 1685 – 1759) ตวั อยางเพลงประพันธ - Water Music - Royal Fireworks Suite - Messiah - Six Organ Concertos - Zadok the Priest - Rinaldo - Dixit Dominus HWV 232 4.ยุคคลาสสิก (The Classical Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1750 – 1820 สมัยน้ีดนตรีไดเริ่มออกมาแพรหลายถึงประชาชนมากยิ่งขึ้น เน่ืองจากศาสนาไมไดเปนศูนยกลางของ ดนตรี เพลงตาง ๆ จึงนิยมแตงข้ึนเพ่ือการฟงโดยเฉพาะ ไมใชเพื่อประกอบพิธีศาสนา สวนใหญเปนเพลง บรรเลง เนนฟงความไพเราะของเสียงดนตรีอยางแทจริง ซึ่งตองใชแสดงความสามารถในการบรรเลงมากข้ึน นับวาดนตรียุคนี้เปนดนตรีบริสุทธ์ิ จุดเริ่มตนคือการตายของ เจ.เอส.บาค (J. S. Bach) ในป 1750 ก็ไมมีผู ประสบความสําเร็จในรูปแบบของดนตรีแบบบาโรก (Baroque style) อีก ในป 1780 จึงมีการเร่ิมของ The (high) Classical era ชวงเวลาหลังจากการตายของ เจ.เอส.บาค (J. S. Bach1730-1780) มีช่ือเรียกวา The early classical period หลักสาํ คัญท่ที าํ ใหเ กดิ สมยั ใหมนี้ คือ การคนหาความอสิ ระในดา นวชิ าการ

ลกั ษณะของเพลงคลาสสิก • การใชป ระสานทํานองแบบโพลโี ฟนีใชนอยลงไป การประสานทาํ นองแบบโฮโมโฟนีถูกนาํ มาใชม ากขนึ้ • มีการนํากฎเกณฑมาใชใ นการแตง เพลงอยางเครงครดั รวมทง้ั นําเอาองคป ระกอบของดนตรีมาใช อยางครบถวน • มีการกําหนดอัตราจังหวะ กําหนดใหจาํ นวนจังหวะสมา่ํ เสมอเทากนั ทุกหอง การเขยี นเพลงในยคุ น้ี สนใจความแตกตา ง (Contrast) การใชจงั หวะ มีทั้งจงั หวะชา และเรว็ สลับกันไปตามจาํ นวนของทอน เพลงการเขยี นทํานองเพลง มีการพัฒนาใหมีหลักเกณฑและมีความสมดุล เชน ทาํ นองประโยคหนงึ่ จะ แบงเปน 2 วรรค คือ วรรคถาม และวรรคตอบ ใหม ีความยาวเทา ๆ กัน • ดานเสียงประสานนน้ั ไดนําการเปล่ยี นบันไดเสียงในระหวา งบทเพลงมาใชแ ลว จงึ กลับมาหาบันได เสียงเดิมในตอนจบเพลง ในดานนา้ํ เสียงน้ันยุคนใ้ี หค วามสนใจเปน พิเศษ • การจัดวงออรเ คสตรา ใชเ คร่ืองดนตรคี รบทุกประเภท ไดม ีการประดษิ ฐเคร่ืองดนตรีใหมๆ ท่ไี ดใชก นั มาจนถึงปจจุบันหลายเคร่ืองท่สี าํ คัญท่ีสุด คือ เปยโน (Piano) • ลักษณะของเสยี งท่ดี ัง - คอ ย คอย ๆ ดัง และคอย ๆ เบาลง • เพลงที่นิยมแตง ก็พัฒนามาจากสมยั บาโรค แตไดมีการปรบั ปรงุ ใหย ง่ิ ใหญข ้นึ รวมท้ังเพลงประเภท อุปรากร โอราทอรโิ อ คอนแชรโต โซนาตา และเพลงซิมโฟนี ซง่ึ ตอมานยิ มแตงมากท่สี ุด คอื เพลง ซิมโฟนี ลักษณะของดนตรีในสมัยคลาสสกิ ท่เี ปลีย่ นไปจากสมยั บาโรก 1. การไมนิยมการสอดประสานของทํานองท่ีเรียกวาเคานเตอรพอยท (Counterpoint) หันมานิยมการเนน ทํานองหลักเพียงทํานองเดียวโดยมีแนวเสียงอื่นประสานใหทํานองไพเราะข้ึน คือการใสเสียงประสานลักษณะ ของบาสโซ คอนตินูโอเลิกใชไปพรอม ๆ กับการสรางสรรคแบบอิมโพรไวเซชั่น(Improvisation) ผูประพันธ นิยมเขยี นโนต ทกุ แนวไว ไมม ีการปลอ ยวา งใหผบู รรเลงแตง เตมิ เอง ลกั ษณะของบทเพลงกเ็ ปล่ยี นไปเชนกัน 2. เพลงทีป่ ระพนั ธข น้ึ มาเปน เพลงซงึ่ แสดงออกถงึ ลกั ษณะของดนตรีแท ๆ มิไดมีลักษณะเปนเพลงเพ่ือบรรยาย ถึงเหตุการณหรือเรื่องราวใด ๆ ซึ่งเปนลักษณะท่ีมีกฎเกณฑ ไมมีการใสหรือแสดงอารมณของผูประพันธลงใน บทเพลงมากนกั

3. ลักษณะของเสยี งทด่ี งั - คอย คอ ย ๆ ดงั และคอย ๆ เบาลง ซึ่งตรงขามกับสไตลท่ีเครงเครียดในสมัยบาโรก มีโครงสรางและประโยคเพลงที่มีแบบแผนและรูปแบบที่มีความออนไหวงายกวา พยายามแสดงออกถึง ความรูส กึ ทีแ่ ทจ ริงและเปนธรรมชาติ จุดหมายเพอ่ื แสดงความเปน ตวั ของตัวเอง 4. ดนตรคี ลาสสกิ สามารถตคี วามหมายออกมาได คอื มองออกจากตัว(Objective) แสดงถึงการเหน่ียวร้ังจิตใจ ทางอารมณ สละสลวย การขัดเกลาใหงดงามไพเราะ และสัมผัสที่ไมตองการความลึกล้ํานัก นอกจาก ความหมายดังกลาวแลว คลาสสิกยังมีความหมายที่อาจกลาวไปในเร่ืองของประมวลผลงานก็ได กลาวคือ ผลงานทางดนตรี บทบรรเลงทเ่ี หน็ ไดช ัดวา มีมากขน้ึ กวาผลงานทางการประพันธโอเปราและฟอรมอื่น ๆ นกั ดนตรใี นยุคน้ี 1. โจเซฟ ไฮเดนิ (Franz Joseph Haydn ค.ศ. 1732 - 1828) ผนู ้ีไดว างรากฐานทางดา นเพลงซมิ โฟนีไวม ากและแตง เพลงซิมโฟนี ไวถ ึง 104 เพลง จนไดรับฉายาวา เปน “บดิ าแหง เพลงซิมโฟนี” และยังไดปรบั ปรุงสตรงิ ควอเตท (String Quartet) ใหมคี วามสมบรู ณยิ่งข้นึ ตัวอยา งเพลงประพันธ - The Creation - Haydn : Symphony No. 94, 'Surprise' - Haydn, Symphony no. 22, 'The Philosopher' (1764)

2. โมสารท (Wolfgang Amadeus Mozart ค.ศ. 1756 - 1791) ตวั อยางเพลงประพนั ธ - Symphony No. 41 ‘Jupiter’ - Requiem – Lacrimosa - String Quartet No.5 in D major 3. เบโธเฟน (Ludwig Van Beethoven ค.ศ. 1770 - 1827) ตัวอยา งเพลงประพนั ธ - Septet, Op. 20 - Fur Elise (no opus number) - Moonlight Sonata, No. 14 Op. 27.

5.ยุคโรแมนติก (the Romantic Period) ระยะเวลา ค.ศ. 1820 – 1900 สมัยโรแมนตกิ เริ่มตน ขึ้นในตอนตน ของศตวรรษท่ี 19แตร ูปแบบของดนตรีโรแมนติกเรมิ่ เปนรปู แบบ ขน้ึ ในตอนปลายของศต วรรษที่ 18 แลว โดยมเี บโธเฟนเปน ผูนํา และเปนรปู แบบของเพลงทย่ี งั คงพบเหน็ แมใ น ศตวรรษที่ 20 น้ี สมยั น้ีเปน ดนตรที ี่แสดงออกถึงอารมณความรูสกึ ของ ผปู ระพันธอ ยางมาก ผูป ระพนั ธเ พลงใน สมัยนไี้ มไดแตง เพลงใหกับเจา นายของตนเหมอื นในสมัยกอน ๆ ผูประพนั ธเ พลงแตง เพลงตามใจชอบของตน และขายตนฉบบั ใหก ับสาํ นักพิมพ ถือวาเปนยุคทองของดนตรี ดนตรไี มไ ดเปนเอกสิทธิ์ของผนู าํ ทางศาสนาหรือ การปกครอง ไดมีการแสดงดนตรี (Concert) สําหรบั สาธารณชนอยา งแพรห ลาย นักดนตรแี ตล ะคนมีโอกาส แสดงออกซงึ่ ความรสู กึ ของตนเองไดเต็มท่ี และตองการสรางสไตลการเขียนเพลงของตนเองดวย ทาํ ใหเ กิด สไตลก ารเขียนเพลงของแตล ะทานแตกตางกนั อยางมาก ลักษณะของเพลงสมยั โรแมนตกิ • ในยุคน้ใี ชดนตรีเปนเคร่ืองแสดงออกของอารมณอยา งเตม็ ท่ี ดนตรไี มเ นน รปู แบบและความสมดุล แต จะเนน เนอ้ื หามากกวา วา ดนตรกี ําลังจะบอกเรื่องอะไร ใหอารมณอยา งไร เชน แสดงออกถงึ ความรัก ความโกรธ ความเศราโศกเสียใจ หรือบางที ก็จะเขียนเพลงบรรยายธรรมชาติเร่อื งนิยายหรือความคิด ฝนของตนเอง เพลงท่ีมีแนวการเขยี นเกี่ยวกับทิวทศั นธ รรมชาติเรียกวา ดนตรีพรรณนา (Descriptive Music) หรอื โปรแกรมมิวสคิ (Program Music) สวนบทเพลงเก่ยี วกับการถายทอดเนื้อความมาจาก คาํ ประพันธห รือบทรอยกรอง (Poem) ตางๆ แลวพรรณนาผา นดนตรี จะเรียกบทเพลงแบบน้วี า ซิม โฟนิคโพเอ็ม (Symphonic Poem) ภายหลงั เรยี กวา โทนโพเอ็ม (Tone Poem) • ในยคุ น้เี ปนสมัยชาตนิ ิยมทางดนตรีดวย (Nationalism) คือ คตี กวจี ะแสดงออกโดยใชท ํานองเพลง พน้ื เมืองประกอบไวใ นเพลงท่ีแตงข้นึ โดยใชบ นั ไดเสียงพเิ ศษของแตละชาติ ซึ่งเปน ผลใหคนในชาติ เดียวกันเกดิ ความรักใครก ลมเกลียวกนั รักชาติบานเมือง เชน ซเี บลิอุส (Jean Sibelius) แตง เพลง ฟน แลนเดยี (Finlandia) โชแปง (Frederic Chopin) แตง เพลง มาซูกา (Mazurka) และโพโลเนยี ส (Polonaise) นอกจากน้ยี งั มีคีตกวีชาติอ่ืนๆ อีกมาก • ดานเสยี งประสานก็มกั จะใชคอรดทีม่ เี สยี งไมกลมกลืน เชน คอรดโครมาติค (Chromatic Chord) หรือ คอรด ทม่ี ีระยะขนั้ คูเสียงกวางมากขน้ึ ๆ เชน คอรด 7,9 หรือ 11 • ทาํ นอง ลลี าและบรรยากาศของทํานองเนน ความรสู กึ และอารมณของบคุ คลมากขึน้ มแี นวเหมือนแนว สาํ หรบั ขับรองมากข้นึ และความยาวของวลี (Phrase) ก็เปลี่ยนแปลงไปโดยไมจํากดั

• ความสาํ คัญของเสียงหลัก (Tonality) หรือในคยี ยังคงมีอยู แตเริ่มคลุมเครอื หรือเลือนลางไปบา ง เนื่องจากบางครัง้ มกี ารเปลี่ยนบนั ไดเสียงออกไปใชบ นั ไดเสยี งที่ เปนญาตหิ า งไกลบาง หรือ Chromatic Modulation • พื้นผิว ในสมยั น้ีโฮโมโฟนียงั คงมีความสาํ คัญมากกวาเคานเตอรพอยท • ความดงั เบาของเสยี ง (Dynamics) ในสมยั นไ้ี ดร บั การเนนใหชดั เจนทงั้ ความดัง และความเบาจนเปน จุดเดนจุดหน่งึ ลักษณะของดนตรใี นสมยั โรแมนตกิ ท่ีเปลยี่ นไปจากสมยั คลาสสกิ 1. คณุ ลกั ษณะการยอมใหแ สดงออกไดอ ยา งเต็มท่ซี ง่ึ จินตนาการ อารมณท ห่ี ว่นั ไหว และความรูสึกทางใจ 2. ในดนตรีและวรรณกรรม หมายถงึ คําทตี่ รงกันขา มกบั คําวา “Classicism” เสรภี าพท่ีพนจากการเหนย่ี วร้งั ทางจิตใจ หรอื จารีตนยิ มเพื่อที่จะกระทําการในเรื่องใด ๆ ลักษณะที่ตรงกันขา มกบั ดนตรีคลาสสกิ คอื ขณะท่ี ดนตรีคลาสสกิ เนน ที่รูปแบบอันลงตวั แนนอน (Formality)โรแมนติกจะเนน ทเ่ี นื้อหา(Content) คลาสสิกเนน ความมีเหตุผลเก่ียวของกนั (Rationalism)โรแมนติกเนนทอ่ี ารมณ (Emotionalism) และคลาสสิกเปน ตวั แทน ความคิด แบบภววสิ ยั (Objectivity) โรแมนตกิ จะเปน ตัวแทนของอัตวสิ ัย (Subjectivity) นักดนตรีในยุคนี้ 1. ซเี บลิอุส (Jean Sibelius ค.ศ. 1865 - 1957) - Finlandia, Op. 26 - The Oceanides, Op. 73 - String Quartet in D minor, Op. 56 - Voces intimae

2. ลิสซต (Franz Liszt ค.ศ. 1811 - 1886) - Ständchen in D Minor - A Faust Symphony - Totentanz - liebestraum ( dream of love) 3. เมน็ เดลโซหน (Felix Mendelssohn ค.ศ. 1809 - 1847) - Violin Concerto in E Minor, Op.64, MWV O 14:1 Allegro molto appassionato - Lieder ohne Worte ( Songs without Words), Book 2, Op.30: No.7 in E-flat Major, Op.30, No.1 - Overture to “A Midsummer Night’s Dream”, Op.21: Tempo primo 4. โชแปง (Frederic Chopin ค.ศ. 1810 - 1849) - Nocturnes, OP. 9 II. Andante in E-Flat Major - Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 - Polonaise-Fantaisie - Waltzes, Op.64: No.2, Tempo giusto in C-Sharp Minor

5. ชูมานน (Robert Schumann ค.ศ. 1810 - 1856) - Kinderszenen, Op. 15: No. 7 in F Major, Träumerei - Schumann: Widmung, Op. 25 No.1 (Arr. Liszt, S.566a) - Gesänge der Frühe (Songs of Dawn) - Bunte Blätter (\"Coloured Leaves\") 6. วากเนอร (Richard Wagner ค.ศ. 1813 - 1883) - Bridal Chorus - Die Walküre (The Valkyries) - Tannhäuser. - Götterdämmerung (Twilight of the Gods). - Parsifal. 7. บรามส (Johannes Brahms ค.ศ. 1833 - 1897) - Wiegenlied, Op. 49, No.4 (Arr. For cello and piano) - Hungarian Dance No.5 in G Minor, woO 1 No.5 - Fantasien op.116: Intermezzo: Adagio - Symphony No. 1 in C minor, Op. 68. 1862.

8. ไชคอฟสกี (Peter Ilyich Tchaikovsky ค.ศ. 1846 - 1893) - The Nutcracker - Swan Lake - The Sleeping Beauty - Serenade for Strings in C major 6.ยคุ อิมเพรสชัน่ นิสติค (The Impressionistic) ระยะเวลา ค.ศ. 1890 - 1910 ยคุ เพลงของสมยั อมิ เพรสช่ันนสิ ตไดร วมอยูใ นชวงเวลาหนึ่งของยุคโรแมนติก ไดรับการพัฒนาโดย โคลด เดอบซุ ซี ผปู ระพนั ธเ พลงชาวฝรั่งเศส ลกั ษณะของเพลงอิมเพรสช่นั นิสต • การใชลักษณะของบันไดเสียงแบบเสยี งเต็ม (Whole-tone Scale) ทําใหเกิดลกั ษณะของเพลงอีก แบบหน่งึ ขึ้น เนื่องจากลกั ษณะของบันไดเสียงแบบเสยี งเต็มนี้เองทาํ ใหเ พลงในยคุ นม้ี ลี ักษณะ ลึกลบั ไมก ระจางชัด • คอรด ที่ใชจะเปนลักษณะของออ กเมนเตด็ (Augmented) มีการใชค อรดคู 6 ขนาน คอรดทุกคอรด ยัง เคลอ่ื นไปเปนคขู นานที่เรียกวา “Gliding Chords” และสว นใหญข องบทเพลงจะใชลลี าท่ีเรียบ ๆและ นุม นวล เนื่องจากลกั ษณะของบนั ไดเสยี งแบบเสยี งเต็มนี้เองบางครงั้ ทําใหเพลงในสมัยน้ีมีลกั ษณะ ลกึ ลับไมกระจางชัด • ลักษณะของความรสู ึกที่ไดจ ากเพลงประเภทนจี้ ะเปนลักษณะของความ รสู ึก “คลา ยๆ วาจะเปน” หรอื “คลายๆ วา จะเหมอื น” มากกวาจะเปน ความรสู ึกท่ีแนชัดลงไปวา เปน อะไร ซงึ่ เปน ความ ประสงคข องการประพันธเพลงประเภทน้ี • ชอื่ อิมเพรสชัน่ นิสตคิ หรือ อิมเพรสชั่นนิซมึ นั้น เปนช่อื ยุคของศลิ ปะการวาดภาพทเ่ี กิดขึ้นในฝร่ังเศส โดยมี Monet,Manet และ Renoir เปนผสู รา งสรรคข ึ้นมา ซึง่ เปนศิลปะการวาดภาพทป่ี ระกอบดวย การแตม แตงสเี ปนจดุ ๆ ไมใชเปน การระบายสีท่วั ๆ ไป แตผลทไี่ ดก เ็ ปนรูปลักษณะของคนหรือภาพวิว

ได ทางดนตรีไดนําชอื่ น้ีมาใช ผปู ระพันธเพลงในแนวน้นี อกไปจากเดอบสู ซีแลว ยังมี ราเวล ดคู าส เดลิ อสุ สตราวนิ สกี และโชนเบิรก (ผลงานระยะแรก) เปน ตน ลกั ษณะของดนตรใี นสมัยอมิ เพรสช่ันนิสตต างจากสมยั โรแมนติก 1. ลักษณะเพลงจะเนนไปทจ่ี ินตนาการ อารมณท ่เี พอฝน ฝน เฟอ ง อารมณท ล่ี อ งลอยอยา งสงบและนิ่มนวล ละมนุ ละไม ผูฟง จะรูสึกเสมือนวาไดส ัมผสั กับบรรยากาศตอนรุงสางในกลมุ หมอกท่ีมแี สงแดดออนๆ สลวั ๆ ตา ง ไปจากดนตรีสมัยโรแมนติกที่กอ ใหเกดิ ความสะเทือนอารมณ 2. รปู แบบของเพลงเปนแบบงา ยๆ มกั เปนบทเพลงสน้ั ๆ รวมเปน ชดุ นกั ดนตรใี นยุคนี้ 1. โคลด-อะชลิ เดอบซู ี (Claude-Achille Debussy) เดอบสุ ชี ไดกลา วถึงลกั ษณะดนตรีสไตลอมิ เพรสชัน่ นสิ ตกิ ไววา…“สําหรับดน ตรนี ้นั ขาพเจาใครจ ะให มีอิสระ ปราศจากขอบเขตใด ๆ เพราะในสไตลนดี้ นตรีกา วไปไกลกวาศิลปะแขนงอน่ื ๆ ไมม ีกฎเกณฑใด ๆ มา บังคับใหดนตรตี องจาํ ลองธรรมชาตอิ อกมาอยา งเปนจริงเปนจัง ดนตรีน้แี หละจะแสดงความสัมพนั ธร ะหวาง ธรรมชาติกบั จนิ ตนาการท่ี เรนลับมหศั จรรยบางอยางออกมาเอง” - Clair de Lune, L. 32 - La Mer - Préludes 2. มอริส ราเวล (Maurice Ravel,1875-1937) ถงึ แมว าราเวลจะถกู จัดวาเปน คตี กวีในสมัยอมิ เพรสชน่ั คนหน่ึง แตด นตรีของเขามีสีสันไปทางคลาสสิก มากกวาอยา งไรกต็ ามราเวลก็มีชีวติ อยรู ะหวา งปลายสมัยดนตรอี มิ เพรสชั่นกําลงั เตบิ โตเตม็ ท่คี นหน่ึงลักษณะ เดน ของราเวล คือ การเรียบเรยี งเสยี งประสานสําหรับวงออรเ คสตรา

- Pavane pour une infante défunte - String Quartet 1903, Introduction and Allegro 1905 - Daphnis et Chloe : Suite No. 2 1909-12, - The Waltz 1920, - Bolero 1928 7.ศตวรรษท2่ี 0-ปจ จุบัน เร่ิมจากป ค.ศ. 1900 จนถึงปจจุบัน ยุคน้ีมีความหลากหลายมาก มีการทดลองการใชเสียงแบบ แปลกๆ การประสาน คีตกวีเริ่มเบ่ือและรูสึกอึดอัดท่ีจะตองแตงเพลงไปตามกฎเกณฑจึงพยายามหาทางออก ตางๆ กันไป มกี ารใชเสยี งประสานอยางอิสระ ไมเ ปน ไปตามกฎของดนตรี จัดลําดับคอรดทําตามความตองการ ของตน ตามสีสนั ของเสยี งทต่ี นตอ งการ ทาํ นองไมม ีแนวที่ชัดเจนรัดกุม เหมือนทํานองยุคคลาสสิค หรือโรแมน ติค ฟงเพลงเหมือนไมมีกลุมเสียงหลัก นอกจากมีการฝาฝนกฎเกณฑทางดานทฤษฎีแลว ยังมีการใชเครื่อง ไฟฟาเขามาประกอบดวย หลังจากดนตรีสมัยโรแมนติกผานไป ก็มีความสําคัญและมีการพัฒนาอยางตอเน่ือง ตลอดมา ความเจริญทางดานการคาความเจริญทางดานเทคโนโลยี ความกาวหนาทางดานวิทยาศาสตร การ ขนสง การสื่อสาร ดาวเทียม หรือ แมกระท่ังทางดานคอมพิวเตอร ทําใหแนวความคิดทัศนคติของมนุษยเรา เปล่ียนแปลงไปและแตกตางจาก แนวคิดของคนในสมัยกอน ๆ จึงสงผลใหดนตรีมีการพัฒนาเกิดขึ้นหลาย รูปแบบ คีตกวีท้ังหลายตางก็ไดพยายามคิดวิธีการแตงเพลง การสรางเสียงใหม ๆ รวมถึงรูปแบบการบรรเลง ดนตรี เปน ตน จากขา งตนน้ีจึงสงผลโดยตรงตอการพฒั นาเปล่ยี นแปลงรปู แบบของดนตรีในสมัยศตวรรษที่ 20 ความเปล่ียนแปลงในทางดนตรีของคีตกวีในศตวรรษน้ีก็คือ คีตกวีมีความคิดท่ีจะทดลองส่ิงใหม ๆ แสวงหา ทฤษฎใี หมๆ ดนตรใี นศตวรรษท่ี 20 นี้ กลาวไดวาเปนลักษณะของดนตรีท่ีมีหลายรูปแบบนอกจากน้ียังมีการใช บันไดเสียงมากกวา 1 บันไดเสียงในขณะเดียวกันท่ีเรียกวา “โพลีโทนาลิตี้” (Polytonality) ในขณะท่ีการใช บันไดเสียงแบบ 12 เสยี ง ที่เรยี กวา “อโทนาลิตี้” (Atonality) เพลงจําพวกนี้ยังคงใชเครื่องดนตรีที่มีมาแตเดิม เปนหลกั ในการบรรเลง

ลักษณะของบทเพลงในสมยั ศตวรรษที่ 20 องคป ระกอบทางดนตรีในศตวรรษนมี้ คี วามซับซอนมากข้ึนมาตรฐานของรปู แบบที่ใชในการประพนั ธแ ละการ ทําเสยี งประสานโดยยดึ แบบแผนมาจากสมยั คลาสสกิ ไดมีการปรับปรงุ เปลี่ยนแปลงและสรา งทฤษฎขี ึ้นมาใหม เพอื่ รองรับดนตรีอีกลักษณะคือ บทเพลงที่ประพันธข ้นึ มาเพือ่ บรรเลงดว ยเคร่ืองดนตรีอีเลคโทรนคิ ผปู ระพันธเ พลง 1. อารโ นลด โชนเบิรก ผูประพนั ธเพลงไวห ลายรูปแบบตามแนวความคดิ ในชวงปลายสมยั โรแมนตกิ สไตลการแตง เพลงของโชนเบิรก เปนเอกลักษณเฉพาะตัวโดยเขาไดร ิเริม่ คิดการแตงเพลงโดยใชแ นวคิดใหมคือใชร ะบบทเว็ลฟ-โทน (Twelve Tone System) คือ การนาํ เสยี งสงู – ตาํ่ ท้ังหมด 12 เสยี ง มาเรยี งกันเปน ลําดับทีแ่ นน อนโดยหลีกเลย่ี งไมใ หม ี เสยี งหลกั (Tonic) ซึ่งหลกั สาํ คัญคือ ทฤษฏีที่วาดว ยเสรภี าพของเสียง และความสาํ คญั เทาเทียมกันของเสยี ง ทุกเสียง

2. เบลา บารต อค เพลงทบ่ี ารต อคประพันธข น้ึ มีแนวการประพนั ธเ พลงสมัยใหมโ ดยใช เพลงพ้นื เมอื งของฮงั การแี ละรมู าเนียเปน วตั ถุดบิ เปนสว นใหญ ซึง่ ทา ยทส่ี ดุ ทาํ ใหเ ขามกี ิตติศัพทเลื่องลอื ไปทว่ั นานาชาตวิ า เปนผรู อบรใู น ดนตรีพ้ืนเมือง อยา งดยี ิ่ง 3. อกี อร สตราวินสกี งานของสตราวินสกีมีหลายสไตลเชน Neo – Classic คําวา “Neo” แปลวา “ใหม” งานสไตล “คลาสสิก ใหม” กลาวคอื คลาสสกิ ทค่ี งแบบแผนการประพันธเ ดมิ แตมที ํานอง เสียงประสานฯลฯ สมัยใหม นอกจากนี้ก็มี สไตล อิมเพรสชั่นนิส (Impressionis) ซ่ึงมีหลักการสอดคลองกับงานนามธรรม (Abstractionism) ทาง

จิตรกรรม งานของสตราวินสกีมีหลายสไตลเชน Neo – Classic คําวา “Neo” แปลวา “ใหม” งานสไตล “คลาสสิกใหม” กลาวคือ คลาสสิกที่คงแบบแผนการประพันธเดิมแตมีทํานอง เสียงประสานฯลฯ สมัยใหม นอกจากน้ีก็มีสไตล อิมเพรสช่ันนิส (Impressionis) ซึ่งมีหลักการสอดคลองกับงานนามธรรม (Abstractionism) ทางจติ รกรรม 4. อัลบาน เบริ ก นักประพันธเพลงชาวออสเตรียเปนลูกศิษยของโชนเบิรกและนําเอาหลักการใชบันไดเสียงแบบ 12 เสียง (Atonality) มาพฒั นารูปแบบใหเ ปนของตนเอง เพื่อตองการพสิ ูจนใหเห็นวาลักษณะบันไดเสียงแบบน้ีสามารถ นาํ มาใชในการประพันธเ พลงใหม ลี กั ษณะเปนดนตรีท่ีมีความไพเราะสวยงามและเต็มไปดวยอารมณในปจจุบัน เบิรก เปน ท่ีรูจกั ในฐานะผูประพนั ธเพลงประเภทโอเปราและไวโอ ลนิ คอนแชรโ ต 4. เซอรไ ก โปรโกเฟย ฟ

ผลงานท่ีประพันธที่สําคัญท่ีประสบผลสําเร็จมากท่ีสุดจํานวนหน่ึงถูกเขียนขึ้นซึ่งรวมท้ังซิมโฟนีหมายเลข 5 ประกอบดวย นิทานดนตรี Peter and the Wolf บัลเลยเรื่อง Romeo and Juliet และโอเปราเร่ือง War and Peace 5. พอล ฮนิ เดมธิ ประพันธเพลงเดนในลักษณะของดนตรีสําหรับชีวิตประจําวันมากกวาดนตรีศิลปะ ท่ีเรียกวา “Gebrauchsumsik” ผลงานสองช้ินของเขายังคงเปนผลงานดีเดนที่บรรเลงในการแสดงคอนเสิรต คือ Symphonic Mathis der Maler ดัดแปลงจากโอเปราของฮินเดมิธเอง และ Symphonic Metamorphose on Themes of Wehse แนวการประพันธของฮนิ เดมิธไดย ดึ หลักการใชบนั ไดเสยี ง 12 เสียง (Atonality) โดย ไมล ะทง้ิ ระบบเสยี งทม่ี เี สยี งหลัก ซง่ึ ฮนิ เดมธิ ถือวา เปน หลักสําคัญตางไปจากหลกั การของโชนเบริ ก

7.จอรจ เกิรช วนิ ผลงานชน้ิ เอกของเกริ ช วนิ ไดแ ก Rhapsody in Blue สําหรับเปย โนและวงออรเ คสตราหรือวงดนตรีประเภท แจส Cuban Overture สาํ หรับวงออรเคสตรา Concerto in F สาํ หรับเปยโนและวงออรเคสตรา Piano Preludes, Porgy and Bess (Folk opera), An American in Paris งานช้นิ แรกสาํ หรับเวทบี รอดเวยคือ La La Lucille นอกจากน้ีแลว ผลงานเพลงของเกริ ชวนิ ถือไดวามีอทิ ธิพลตอคีตกวีในงานดนตรปี ระเภทท่ีเรียกวา “เซียเรยี ส มวิ สิค” (Serious Music) และมผี ลตอดนตรีแจส (Jazz) การท่ผี ลงานของเขามอี ิทธิพลตอ วงการ ดนตรอี ยางกวางขวางนี้แหละ ท่ที ําใหเกิรชวิน และคตี กวีเอกอืน่ ๆ เปนผูท ี่ประวตั ิศาสตรดนตรไี มอาจตดั ชอื่ ของเขาทิ้งไปได 8.อารอน คอปแลนด

ผูประพันธเพลงชาวอเมริกันซ่ึงวัตถุดิบในการแตงเพลงนํามาจากสังคมของอเมริกันเองไมวาจะเปนเพลง ประเภทพ้ืนเมือง เพลงเตนรํา ดนตรีแจส หรือเหตุการณอื่น ๆ ในสังคมอเมริกันผลงานเพลงของคอปแลนด ประกอบดว ย ดนตรีบัลเลท Billy the Kid, Rode และAppalachian Spring เปนเพลงท่ีนิยมบรรเลงโดยไมมี บัลเลทประกอบในระยะตอ ๆ มา เพลงสําหรับออรเคสตรา El Salon Mexico และ A Lincoln Portrait มี การบรรยายประกอบวงออรเคสตรานอกจากนี้ยังแตง เพลงประกอบภาพยน ตอ กี จํานวนหนง่ึ 9. ดมิทรี ชอสตาโกวิช ในผลงานของชอสตาโกวิชในระยะแรกมักถูกวจิ ารณอ ยา งรุนแรงวายากและกา วลาํ้ สมยั เกนิ กวา ความเขาใจของ ผูฟงทจ่ี ะรับได ไมม ลี กั ษณะของชาตนิ ยิ มอยูในผลงานและเขาเองก็ตองทนทุกขกับคํา ติเตียนอยางหนักชอสตา โกวิชยึดหลักในการแตงเพลงที่ตองการสนอง ความตองการของตนเองโดยไมละท้ิงความตองการของประเทศ และประชาชนชาวรสั เซีย ผลงานดนตรสี วนใหญของเขาที่เปนทย่ี อมรบั กนั ท่วั โลกและประวัติศาสตรของรัสเซีย ตองยกยองเขาใหเปนคีตกวีคนสําคัญทางดนตรีตะวันตกในศตวรรษที่ 20 นี้ นอกจากนี้แลวทํานองเพลงท่ี สําคัญของเขาทีเ่ ขียนใหกบั ภาพยนตเ ร่ือง Vstrechnyi ไดถกู นํามาใชเ ปน บทเพลงแหงสหประชาชาติ (United Nations Hymn)

10. คารลไฮนซ สตอคเฮาเซน ผูป ระพันธเ พลงชาวเยอรมนั ซง่ึ มคี วามเพอฝนและการสรางสรรคเ ก่ยี วกับดนตรีอยา งมากที่สดุ ผหู นึ่งใน ศตวรรษท่ี 20 สว นหน่งึ ของผลงานการประพันธใ ชห ลกั การของโชนเบริ ก คือ การใชบันไดเสียง 12 เสยี ง (Atonality) การใชเ ครือ่ งดนตรปี ระเภทอิเลคโทรนิค และพัฒนาความคิดของผูฟงใหมีสวนในการทาํ ความ เขา ใจกับดนตรดี วยตนเอง 11. ฟลิป กลาส

หลักการที่กลาสใชในการประพันธเ พลง คือ การบรรเลงแนวทํานองหนึง่ ซาํ้ ๆ กัน และเริ่มบรรเลงแนวทาํ นอง ตอ ไป ซึ่งพัฒนามาจากทาํ นองเดิมโดยเพ่มิ ตัวโนต เขา ไปทลี ะ 2 ตวั และทาํ เชน นเี้ รือ่ ย ๆ ไปจนในท่สี ดุ แนว ทํานองเดิมจะกลายเปนแนวทํานองใหม กลาสสนใจศึกษาดนตรขี องชนชาติและเผา ตา ง ๆ ทัว่ โลกและนาํ มาเปน วตั ถุดิบในการประพนั ธเพลง ผลงาน ของกลาสเปน อีกสมยั หน่ึงของดนตรที เี่ ปลยี่ นแปลงไปตามความคิดสรางสรรคของกลาสผูประพนั ธท ี่ไมห ยุดอยู กบั ท่ี ผูซึ่งตองการเสนอผลงานในอกี รปู แบบหนงึ่ ซง่ึ ผูฟงมีสวนรวมในการตัดสินใจวาความหมายทแี่ ทจ ริงของ ดนตรีอยู อทิ ธพิ ลของดนตรที ่ีมผี ลของปจจบุ นั อทิ ธิพลของดนตรกี ับบคุ คล -ในวถิ ชี วี ติ ปจ จบุ นั ทุกคนไมอาจหนีรอดจากอทิ ธพิ ลของเสียงดนตรไี ด ไมวาจะทําอะไร ท่ี ไหน เมอื่ ไหร เสยี งดนตรีกจ็ ะแวดลอมอยเู กือบทกุ เวลาและทุกสถานที่ ดนตรถี กู สรา งขึ้นมาเพื่อใชเปน พนื้ หลัง สนบั สนุนการดาํ เนินชวี ิตของมนุษยต้งั แตส มยั โบราณจนถงึ ปจจุบนั ดนตรีชวยจุดประกายแสงสวา งใหแ ก เหตุการณในชีวิตของบุคคล ท้งั ในยามสุข และยามเศรา ทําใหบคุ คลไดถายเทอารมณจากอารมณตึงเครยี ดเปน อารมณผ อนคลายเสยี งดนตรีสามารถเชิญชวนใหบุคคลลุกขึน้ เตน รํา สามารถดลบนั ดาลใหบ ุคคลมีความ ภาคภูมิใจในความเปนหมูคณะและความเปน ชาตขิ องตน ถา ปราศจาก ศิลปะการแสดงตางๆ กจ็ ะไมเ กิดขนึ้ อิทธพิ ลของดนตรกี บั สงั คม -เนื่องจากบุคคลไมสามารถแยกตนเองออกจากสังคมได เพราะโดยธรรมชาติ มนุษยจะอยรู วมกันเปน สังคม ทํา กิจกรรมรว มกัน เชน รวมเฉลิมฉลองในงานประเพณที างศาสนา การรวมตวั กันลักษณะน้ีชวยใหท ุกคนในกลุมมี โอกาสแสดงตวั ตนตอสงั คม และแสดงอารมณต างๆ ออกมาเพ่อื สื่อสารความรูสึกนึกคิดกับบคุ คลอื่น โดยในทกุ กจิ กรรมจะมีการบรรเลงดนตรีหรือขบั รอง เพ่ือชว ยส่ือสารความเขา ใจระหวางกันและกันของสมาชิกในสงั คม อิทธพิ ลของดนตรีตอรา งกายเเละจิตใจ -ดนตรีทาํ ใหบ คุ ลิกภาพดี เพราะมีกฎเกณฑใ นการบรรเลง เชน การนงั่ การยืน การจับเครอื่ งดนตรี เพอ่ื ทาํ ให การบรรเลงเกิดความไพเราะสงางาม เเละพัฒนาเเละสรางเสริมบุคลิกภาพท่ีดี -ดนตรีทาํ ใหส ุขภาพจิตดี เพราะการเลนดนตรีเเละฟงดนตรีทาํ ใหเ กดิ ความผอ นคลาย เกิดความสนุกสนานทาํ ใหจิตใจเบิกบาน มีผลทาํ ใหบ ุคคลนัน้ ๆมสี ขุ ภาพจติ ดี -ดนตรีบําบดั ในเวลาปจ จบุ ันทางการเเพทยไดน ําดนตรเี ขามาเปน สวนหนงึ่ ในการรกั ษาผูปว ย โดยการใชเ สยี ง เขา มาชว ยรักษา หรอื เรียกวา ดนตรบี ําบดั อิทธิพลของดนตรีตอศาสนา

-ดนตรเี ปน เครือ่ งบรรเลงในพิธีกรรมตางๆในสังคมไทย เเละเปน สว นหนง่ึ ในพิธกี รรม เชน งานมงคล หรอื พธิ ีกรรมของคนตาย ดนตรกี ็มีบทบาทในพิธีกรรมตา งๆต้ังเเตเกิดจนตาย โดยเฉพาะพธิ ีกรรมทางศาสนาทาํ ให เกดิ ความนาเช่ือถือ สรา งอารมณสะเทอื นใจไดอยา งดี อิทธิพลของดนตรีตอ วถิ ีชีวติ -ดนตรีชวยสะทอ นใหเ หน็ วิถีชิวิต สภาพสงั คมความอดุ มสมบูรณของชาตไิ ทย อิทธพิ ลของดนตรตี อ การศึกษา -ในการเรียน การสอน ไดน าํ ดนตรีมาใชเปนสอื่ ใหผ เู รียนเกิดความคดิ สรางสรรคและจนิ ตนาการ เกดิ ความ สนุกสนาน พฒั นาสติปญ ญา ความรู ความเขา ใจในการเรียน ไดดยี ิ่งข้ึน นอกจากนี้ดนตรียังชวยพัฒนาผเู รยี น ใหม ีความสามารถพิเศษทางดานดนตรี นาฏศลิ ป และการขับรองอีกดว ย อิทธิพลของดนตรกี ับกฬี า -ดนตรีไดถ ูกนํามาใชเ ปนสว นประกอบของการเลน กฬี า ตางๆ เพราะทาํ ใหเ กดิ ความครึกครืน้ สนกุ สนาน สรา ง ความฮึกเหิม ในการแขง ขนั สรา งความเปน อนั หน่งึ อันเดียวกนั ของทมี และชว ยใหผเู ลนมีกาํ ลงั ใจ ในการแขง ขัน มากขน้ึ